Fotograferingsteknologien har udviklet sig meget hurtigt. De fleste af vores kameraer er næsten forældede, når vi køber dem! Men en ting ved fotografering har ikke ændret sig gennem årene, og det er kunsten at fotografere. Vi kan lære så meget om det fra yester-års mestre. Ansel Adams var en af disse store mestre, bedst kendt for sine ikoniske sort / hvide billeder af det amerikanske Vesten. Lad os gennemgå nogle citater fra Mr. Adams og overveje, hvordan vi kan anvende dem til moderne fotografering.
Dette billede af Bruce Wunderlich var en del af et digitalt display, der løb sammen med den midlertidige udstilling Ansel Adams: Fotografi fra bjergene til havet på National Maritime Museum, Greenwich fra 9. november 2012 til 28. april 2013.
"Udtryk uden doktriner, mine fotografier præsenteres som ender i sig selv, billeder af de uendelige øjeblikke i verden."
Du har helt sikkert hørt udtrykket: "Et billede tegner tusind ord." Ansel tænkte på sine billeder som udtryk for, hvordan han havde det i det øjeblik, han frigav lukkeren. Disse udtryk kræver ingen forklaringsord. Han blev også citeret for at sige "Et ægte fotografi behøver ikke at blive forklaret, og det kan heller ikke indeholde ord." Ligeledes skal vi se efter øjeblikke i verden omkring os, der er værd at tage et billede, der påvirker os følelsesmæssigt, før vi klikker på lukkeren.
"Tolv vigtige fotografier på et år er en god afgrøde."
Det er altid en god ide at holde din portefølje opdateret. En årlig opgørelse over dit arbejde, der undersøger, hvad du har fanget godt, og hvad du har brug for at forbedre, hjælper dig med at holde dig fokuseret på dine kunstneriske udtryk. Fotografer med digital teknologi har værktøjerne til at tage mange flere billeder, end Adams kunne med film og plader, så her er et forslag: Måske foreslår nummer 12 at sigte mod et mindeværdigt billede hver måned. Tag disse mest betydningsfulde billeder, og opret en kalender med din kunst, som du kan give til venner. Uanset hvad skal du holde dine yndlingsbilleder, din "beskæring", organiseret og klar til deling.
2014 “afgrøde” præsenteret i en 2015-kalender.
"Nogle gange kommer jeg til steder lige når Gud er klar til at lade nogen klikke på lukkeren."
En yndlingshistorie om Ansel Adams centrerer omkring omstændighederne i et af hans mest ikoniske billeder, "Månen stiger over Hernandez". Da han kørte fra det, der blev beskrevet som en meget mislykket dag med skydning i New Mexico, trak Ansel pludselig bilen ud af vejen, da han så det nu berømte emne. Lyset skiftede så hurtigt, at han kun var i stand til at få en eksponering, før lyset var væk. Tror aldrig, at en skydedag er spild, det ikoniske billede kan bare være omkring den næste bøjning.
"Der er ingen regler for gode fotografier, der er kun gode fotografier."
I en erklæring til en udstilling fra 1932 i San Francisco opregnede Ansel sine to "regler" for fotografering:
- Det færdige billede skal direkte afspejle, hvordan motivet fremkom i kameraet.
- Han måtte se det færdige fotografi i sit sind, før lukkeren blev frigivet.
En af de vigtigste ting, Ansel Adams efterlod os, var dette princip om prævisualisering. Denne mentale vision om, hvad han forventede at kommunikere med de billeder, han skabte, er, hvad der gør dem så fremtrædende selv i dag, omkring tre årtier efter hans død. Vi ser for mange fotografer i dagens verden bare sigte og skyde, ikke tage sig tid til at tænke over emnerne foran dem, og hvordan det resulterende billede vil tale til (eller ej) seerne på billedet.
Ved hjælp af Ansels prævisualiseringsmetode, når jeg nærmer mig dette skud, visualiserede jeg straks dette billede som sort / hvid. Ved at tilføje et polariserende filter var jeg i stand til at gøre den blå himmel mere mættet, hvilket hjalp senere under behandlingen med at skabe en mørk og kontrasterende himmel. Jeg underbevisste også bevidst billedet for at sikre, at de nedslidte kirkes hvide brædder ikke ser for lyse ud til at formidle den forladte følelse.
”Spørg dig selv,“ Hvorfor ser og mærker jeg dette? Hvordan vokser jeg? Hvad lærer jeg? ” Husk: Enhver tilfældighed er potentielt meningsfuld. Hvor højt dit bevidsthedsniveau er bestemmer, hvor meget mening du får fra din verden. Fotografering kan lære dig at forbedre dit bevidsthedsniveau. ”
Sikke et stærkt citat! “Enhver tilfældighed er potentielt meningsfuld”. For at udvikle det kreative øje, der kræves for at skabe fantastiske fotos, skal vi hele tiden være på udkig efter uventede muligheder. Så skal vi altid have vores kamera? Hvor mange gange har du stødt på en fantastisk scene kun for at finde ud af, at du ikke har dit kamera klar og tilgængeligt? Det sker for os alle, men ikke blive fanget i det faktum, at du ikke har dit kamera med dig. Brug i stedet denne mulighed for at tænke over skuddet og visualisere, hvordan du ville have skudt det, hvordan du ville komponere det, og hvilke kameraindstillinger og filtre du måske har brugt til at fange scenen. Selvom du måske har gået glip af skuddet, kan du bruge dette som en læringsoplevelse til at være forberedt i fremtiden.
Ved at studere billederne af store fotografer fra fortiden og nutiden kan vi lære at nærme os vores egne billeder. Dette billede, der blev taget i Canaan Valley Resort State Park i West Virginia, mindede mig om Ansels billede The Tetons and Snake River.
”Maskinpistolens tilgang til fotografering - hvorved der udtages mange negativer med håb om, at man bliver god - er dødelig for alvorlige resultater.”
Med den nye digitale tidsalder for fotografering er det så let at tage "spray and pray" tilgangen til fotografering, men vi skal lære at bremse vores tilgang og tænke over hvert stykke af det billede, vi tager. En måde at tage en mere bevidst tilgang til med en landskabsoptagelse er at placere dit kamera på et stativ, som giver dig mulighed for at koncentrere dig mere om sammensætningen af dit billede. Der er masser af situationer, hvor maskinpistolens tilgang til fotografering kan være nyttig, for eksempel actionfag som sport eller dyreliv, men i andre områder kan denne tilgang være dødelig.
"Et fotografi er aldrig færdigt, før jeg brænder hjørnerne."
Ansel fandt det vigtigt at holde seerens øje inden for rammen af sine billeder, så han ville brænde (mørke) alle lyse områder nær billedets kanter. Disse justeringer var ret tidskrævende og kedelige at producere i mørkrummet i Adams 'æra. I dag kan vi dog let udføre disse trin i Photoshop eller Lightroom. Pas på ikke at overdrive det, da disse ændringer skal foretages på en måde, der er helt umærkelig for billedfremkalderen.
”Jeg er sikker på, at det næste trin bliver det elektroniske billede, og jeg håber, jeg vil leve for at se det. Jeg stoler på, at det kreative øje vil fortsætte med at fungere, uanset hvilke teknologiske innovationer der udvikler sig. ”
Mange fans af Adams 'fotografering spørger: "Ville Ansel Adams have skudt digitalt?" Dette citat indikerer, at han ville have! Ansel var aldrig alt for bekymret over processen med at tage billeder så meget som han var om den kreative oplevelse, og hvordan et fotografi fik ham til at føle sig. Ansel Adams ville ikke kun skyde digitalt, men også være en Photoshop-guru, der sandsynligvis arbejde tæt sammen med Adobe for at udvikle og forbedre fotografens oplevelse.
Hvor går vi hen herfra?
Så til sidst, har fotografering ændret sig gennem årene? Ja, processen er ændret, men kunsten at fotografere forbliver den samme. Ved at studere de ledende principper for store fotografer fra tidligere generationer, som Ansel Adams, kan vi skærpe vores evner til at blive de bedste fotografer i vores tid. Efterlad en kommentar nedenfor: Hvad er dit yndlingsfotografs citat, og hvordan har det inspireret dig?
