Et gæstepost af Tom Di Maggio fra Tom Di Maggio Photography.
Min brug af sammensatte billeder er steget drastisk i de sidste par måneder. Det startede med placeringer, der blev annulleret på grund af utilgængelighed, så dårligt vejr gjorde det umuligt at skyde på bestemte placeringer, og som for nylig kom folk til mig og bad specifikt om sammensatte fotografier. Og for at være ærlig nyder jeg virkelig at gøre dem, det giver min fantasi meget mere frihed, og der er en vis fleksibilitet, som jeg virkelig nyder.
Som med forberedelsen af enhver optagelse er den sværeste del at finde den rigtige indstilling. I dette tilfælde den rigtige baggrund. Jeg prøver at skyde dem selv, når jeg kan, men jeg har også tendens til at stole på stockfotografering. Grundlæggende deler jeg normalt en komposit i tre hoveddele: emnet eller modellen, baggrunden og efterbehandlingen.
Emnet
Dette er billederne, da de blev taget.
Basen for en god komposit er naturligvis et korrekt eksponeret emne. Jeg tilpasser det lys til det tema eller humør, som jeg vil formidle i det endelige billede. Det er virkelig vigtigt, at du har dit endelige billede i tankerne i alle faser af oprettelsen af en komposit. Det vil diktere det belysningsskema, du skal bruge, og i hvilken vinkel du skal fotografere din model.
Hvilket lysopsætning, der skal bruges, varierer normalt fra et til fire lys? Det afhænger virkelig af det forventede resultat. Uanset hvilken opsætning du vælger belysningsposition og eksponering er nøglefaktorer her, de skal være lige i orden, eller du vil bruge meget tid i Photoshop på at prøve at rette op på dette. På dette tidspunkt prøver jeg ikke at opbygge for meget kontrast, så jeg kan godt lide, at lyset er på den bløde side.
Jeg kan kun understrege, at selvom jeg vil bruge Photoshop til en vis grad, vil jeg altid gerne arbejde med et korrekt eksponeret emne. Eksposition og position er afgørende i enhver form for fotografering. Noget, du kan løse om få sekunder under optagelsen, kan tage timer at rette i Photoshop. Jeg har ingen præference for baggrunden, hvorfra jeg udvinder emnet. Så længe der er nok kontrast mellem motivet og baggrunden, vil det ikke være et problem.
Baggrunden
Oprindelig baggrund
Selv når jeg skyder på placering, lægger jeg virkelig en stor indsats i valg af baggrund. Baggrunden er det, der giver billedet en kontekst; det er en integreret del af historien, som billedet skal fortælle. Du kan fotografere en meget smuk model foran en dumpster; det vil have meget mindre indflydelse, som hvis du fotograferer den samme model på en strand eller i et dejligt hotelværelse. Det er det samme, når du arbejder med kompositter. Hvis jeg selv har mulighed for at fotografere baggrunden for min komposit, har jeg meget mere fleksibilitet med hensyn til vinkler.
En købt baggrund giver dig meget lidt spillerum med hensyn til perspektiv i Photoshop. Når jeg selv fotograferer baggrunden, har jeg normalt ideen til motivoptagelsen allerede i tankerne. Skulle jeg befinde mig i en situation, hvor jeg ser en dejlig baggrund, og jeg har mit kamera med, skyder jeg det tre gange: grundhøjde, mavehøjde og brysthøjde. Jeg griber til stockfotografering, når der er booket en optagelse, og jeg har ikke mulighed for selv at fotografere baggrunden.
Som jeg nævnte tidligere i artiklen er vinkler et af nøgleelementerne her. Der er ingen mening i at vælge en baggrund, der er skudt i en dramatisk anden vinkel end dit motiv. Det ser falsk ud. Jeg giver mine baggrunde et let HDR-touch, men jeg bruger faktisk ikke nogen HDR-teknik. Jeg anvender tonale justeringer og stort set den samme behandling som for motivet. Det blander pænt og baggrund pænt sammen.
Postbehandlingen
Som de fleste af os derude opfandt jeg ikke hjulet, når det kommer til efterbehandling. Alle mine teknikker er en blanding af ting, jeg har hentet i bøger, på nettet, træning og så videre.
Til at begynde med skyder jeg alt i RAW; de teknikker, jeg vil forklare nedenfor, antager at du gør det samme. For at være ærlig, og dette kan ikke siges nok, med priserne på hukommelseskort i dag er der absolut ingen grund til ikke at skyde i RAW. Fordelene ved at gøre det er bare for enorme at ignorere.
Jeg starter normalt i Lightroom ved at tage så meget kontrast fra billedet, som jeg kan. Den måde, jeg arbejder på, vil jeg opbygge den nødvendige kontrast under efterbehandlingen i Photoshop. Hvorfor fjerner jeg kun kontrasten for at tilføje noget tilbage senere? Det handler om kontrol.
Jeg bruger dybest set en kombination af to teknikker, der inkluderer Sløring, High Pass-filtre og Apply Image-funktionen. Dette giver mig mulighed for at tilføje kontrast og skærpe mine billeder til pixlen, og dermed kan jeg bruge den til at skabe en ren glat hud eller et grungy stilbillede med kun en arbejdsgang. (se portrættet af Bora) Jeg bruger så meget tid her som jeg har brug for, indtil billedet er 100%, som jeg vil have det.
Enhver ufuldkommenhed her forstærkes, når jeg lægger Color Efex Pro-laget oven på det. Jeg oprettede et par Color Efex Pro opskrifter, som jeg bruger som udgangspunkt for mine billeder. Jeg tilpasser dem derefter lidt for at passe til billedet. Jeg vil bevidst skubbe denne proces over toppen for at give mig mere fleksibilitet i det endelige billede. Når jeg først er tilfreds med resultatet, gemmer jeg det som et lag oven på mit billede og justerer derefter opaciteten af dette lag i overensstemmelse hermed.
Under de to lag efter min Color Efex-behandling. Du kan se, at effekten er meget stærk her, men en lille justering af opaciteten løser dette. Og det er altid lettere end at gå tilbage i Color Fx og gentage effekten, indtil den passer.
På dette stadium fortsætter jeg med udvindingen af emnet fra baggrunden. Personligt tror jeg, at der ikke er nogen perfekt løsning på dette. Jeg bruger det værktøj, der passer til behovet. Det spænder fra raffineret kantværktøj til udtværingsværktøjet og endda en normal børste. Når jeg er færdig med uddraget, trækker jeg motivet på den forberedte baggrund og finjusterer begge igen, så farvetoner og temperatur matcher hinanden.
Dette portræt af Bora blev behandlet med samme teknik. Alt, hvad jeg gjorde forskelligt, var at anvende forskellige uklarheder på de rigtige lag.
Du er velkommen til at kontakte, hvis du har yderligere spørgsmål vedrørende emnet. Under de to lag efter min Color Efex-behandling. Du kan se, at effekten er meget stærk her, men en lille justering af opaciteten løser dette. Og det er altid lettere end at gå tilbage i Color Fx og gentage effekten, indtil den passer.
Se mere af Tom Di Maggios arbejde på Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography og på hans Flickr-konto.