I løbet af min karriere inden for fotografering har jeg fortsat med at udvikle mig, både min optagelse og redigering, for at opnå de ønskede resultater. For flere år siden stødte jeg på et koncept, som jeg besluttede at anvende til min egen fotografering, mens jeg arbejdede med filmredaktører på et biografprojekt, og jeg må sige, det har forbedret mine endelige billeder meget. Lad mig forklare, hvordan man bruger flade billedformater.
Når Hollywood-studios filmer en film ved hjælp af et digitalt biografkamera, indstilles kameraet mange gange til at optage det, der er kendt som Log Gamma. Dette svarer til de billedformater, som vi DSLR- og kamerabrugere er kommet til at kende og elske. Men mens billedformater eller billedkontroller for det meste er beregnet til at give et færdigt look, gør Log Gamma det modsatte. En videofil, der er optaget med Log Gamma, vil være meget flad med lille kontrast og farvemætning. Formålet med at optage video på denne måde er, at det bevarer så meget information som muligt om rækkevidden af toner i billedet, så de farvede, der arbejder på videoen senere, kan frembringe den detalje og skabe et visuelt udseende til filmen . Denne proces kaldes farveklassificering.
Da jeg begyndte at forstå, hvad coloristerne lavede, justerede jeg min arbejdsgang, så jeg kunne udnytte de samme koncepter. Jeg finder ud af, at ved at bruge en flad, lav kontrast, billedstil med lav mætning, når jeg behandler RAW-filen, kan jeg frembringe bedre detaljer og kontrast og undgå at klippe i højdepunkterne og skyggerne.
Valg af en flad billedstil
En flad eller neutral billedstil giver dig et billede med mindst kontrast og opretholder bedre fremhævning og skyggedetaljer. Dette giver dig mulighed for at bringe disse detaljer ud under behandling. Histogrammet på dit kamera og senere i Photoshop eller Lightroom giver dig mulighed for at se, hvor dine højdepunkter og skyggetoner falder for at undgå klipning.
Jeg havde optaget RAW i nogen tid, men har for det meste forladt Picture Style indstillet til Standard eller Liggende. Når jeg så denne teknik, besluttede jeg at ændre min billedstil på mit kamera til Neutral (til Canon-kameraer) eller Flat (på nyere Nikoner).
Canon billedstil
Årsagen er, at histogrammet vist på bagsiden af kameraet samt billedeksemplet afspejler den valgte billedstil. Resultatet er, at hvis den valgte billedstil er mere kontrasterende, såsom Liggende, vil histogrammet afspejle det og kan indikere klipning af højdepunkter eller skygger, især i en kontrastfyldt scene.
Dette histogram viser klippede højdepunkter, hvilket betyder, at detaljer går tabt i de lyseste områder af billedet.
På min Nikon D810 bruger jeg flad billedkontrol, fordi det er det bedste valg til at tage hele spektret af toner i scenen, og disse toner reflekteres på histogrammet på bagsiden af kameraet, når jeg gennemgår billederne. Dette er vigtigt, fordi jeg har brug for en nøjagtig indikation af, hvor højdepunkterne og skyggerne i en scene falder i mit histogram.
Nikon 810 Flat Picture Control
Nikon billedstyring - hvis du ikke har Flat, skal du vælge Neutral eller Trofast
Histogrammet på dit kamera er en grafisk indikation af, hvor pixels i dit billede falder i forhold til højdepunkter og skygger. Den venstre kant repræsenterer sorte, den midterste venstre repræsenterer skygger, den midterste er mellemtoner, den midterste højre er højdepunkter, og den yderste højre er hvide. Selvom ikke alle kameraer har en flad billedkontrol eller -stil, har de fleste en neutral eller trofast billedstil eller kontrol, der fungerer på samme måde. De fleste kameraer giver dig også mulighed for at redigere billedformaterne, så du kan skrue ned for kontrasten, hvis du vil, hvilket sikrer, at du fanger flere detaljer med højdepunkter og skygger og reducerer chancerne for at klippe højdepunkter eller skygger.
Når du klipper højdepunkter, vises objekter i scenen, der er klippet, ud som ren hvid uden detaljer. Når der skygges skygger, vises objekter i disse områder som ren sort i scenen, også uden detaljer. Når man ser histogrammet, hvis de snoede linjer, der udgør grafen, skubbes op mod enten venstre eller højre side, kaldes det klipning. Når det sker, mister du detaljer i skyggen, hvis det skubbes mod venstre, og i højdepunkterne, hvis grafen skubbes mod højre. Ved at reducere kontrasten i billedstil reducerer du chancerne for at miste detaljer i scenen.
Optagelse af RAW og ved, at jeg foretager justeringer i indlæg, betyder det ikke rigtig, hvilken billedstil jeg bruger, fordi jeg kan ændre det, når jeg behandler RAW-filen. Men det er vigtigt at kunne se et nøjagtigt histogram på mit kamera for at sikre, at jeg har fanget så meget toneafstand som muligt.
Behandling af RAW-filen
Dette billede blev skudt ved hjælp af fladt billedkontrol, og derefter blev højdepunkterne og skyggeskyderne i Adobe Camera RAW justeret for yderligere at reducere kontrasten.
Når jeg begynder at behandle RAW-filen, vil jeg om nødvendigt gøre endnu mere for at flade billedet og komprimere rækkevidden af toner inden for histogrammet. Dette inkluderer brug af skyderne Highlights and Shadows i Adobe Camera RAW til at fremhæve detaljer i begge ender af histogrammet. Du kan se histogramændringen i Adobe Camera Raw eller Lightroom, mens du gør det, for at være sikker på at du ikke går for langt. Hvis højdepunkterne begynder at se mudrede ud, er du gået for langt. På samme måde, hvis skyggerne begynder at se udvasket, er det sandsynligvis også for langt. Du vil bevare detaljerne i hver, men ikke miste dybden af tonen fuldstændigt. Det er vigtigt at bemærke, at denne justering vil variere for forskellige billeder, afhængigt af hvor højdepunkter og skygger falder i billederne.
Ud over at justere højdepunkterne, skyggerne og kontrasten her vil jeg bruge Dehaze-skyderen, objektivkorrektion og spotfjernelsesbørste i Adobe Camera RAW. Hvis du foretrækker det, kan du bruge Vibrance, Saturation og Adjustment Brush til at fuldføre billedet i Adobe Camera RAW eller Lightroom, men min præference er at arbejde i Photoshop. Der kan jeg bruge et lag-workflow sammen med maskerings- og justeringslag og med forskellige plugins for at opnå mit endelige billede.
Opbygning af farve og kontrast
Ved hjælp af justeringslag i Photoshop opbyggede jeg farvemætning og kontrast for at opnå det endelige billede.
Når jeg først har fået billedet på det ønskede niveau af planhed, går jeg derefter op med at opbygge farvemætning og kontrast, eller i Hollywood-termer, farvelægning af mit billede. Efter at have bragt billedet ind i Photoshop er der en række måder, du kan gå på dette. Den første er at bruge justeringslag, så du kontinuerligt kan justere hvert lag efter ønske, indtil du flader billedet til dit endelige output. Derudover, hvis du foretager en justering, som du kun vil anvende i visse områder, kan du bruge lagmasker til at skjule eller afsløre det som ønsket.
Mange af disse justeringer vil være efter personlig smag. Jeg foretrækker personligt, at mine billeder har betagende farve og kontrast. Så et sæt justeringslag, jeg måske bruger, ville være Vibrance, Exposure, Hue / Saturation, Curves og Exposure. Fleksibiliteten ved at bruge justeringslag giver mig mulighed for at rette justeringer, hvor jeg har brug for dem, snarere end at blive tvunget til at foretage dem globalt.
Dette er det samme billede, men jeg brugte Nik Color Efex Pro til at opnå det endelige billede i stedet for justeringslag.
Hvis justeringslag ikke er dine ting, kan du måske bruge et plugin som Googles Nik Efex Pro. Den er nu tilgængelig uden omkostninger og er en softwarepakke, som jeg varmt kan anbefale. Jeg har oprettet flere forudindstillinger i Color Efex Pro og vil også bruge Viveza og dets kontrolpunkter til yderligere at justere mit billede. I landskaber har jeg i Color Efex oprettet en forudindstilling ved hjælp af Brilliance / Warmth, Pro Contrast, Skylight Filter, Detail Extractor og Vignette: Lens, som jeg finder behagelig for et flertal af mine landskabsbilleder. Afhængigt af billedet tilpasser jeg disse indstillinger for at imødekomme min vision.
Opsummering
Til venstre er billedet med dets toner fladt og desatureret ved hjælp af en flad billedkontrol og justerer højdepunkter og skygger efter behov. Til højre er billedet fuldt bearbejdet bygningskontrast og farvemætning.
Ved at starte med en flad fil giver du dig selv plads i området af toner til at oprette kontrast og mætning uden at klippe højdepunkter, skygger eller nogen af farvekanalerne. Mens optagelse med en mere færdig billedstil kan se mere behagelig ud på kameraets LCD-skærm eller ved import til Lightroom eller Photoshop, er kontrasten allerede justeret for at give det et behageligt udseende. Enhver justering af mætning eller farve kan resultere i en fil, der i det mindste ser for kogt ud og i værste fald viser tegn på at klippe højdepunkter, skygger eller farvekanaler.
Til højre er billedet med den flade billedstil, mens venstre er blevet "farvet" i Photoshop.
