Sådan finder du din personlige fotografiske stil

At finde din personlige fotografiske stil er noget af en hellig gral for fotografer, men sjældent en begivenhed natten over. Du vil heller ikke have det, da det at udvikle en stil, der er unik for dig, er et af de mest spændende og givende aspekter af fotografering. For mange fotografer er det en løbende proces, der er under konstant udvikling, påvirket af mange faktorer. Nogle fotografer finder en enkelt stil, der fungerer for dem, som de holder fast ved og finpudser, mens andre måske udvikler to eller flere dominerende stilarter.

Stranden og vandet findes i mange af mine billeder

Hvad definerer en fotografisk stil?

Personlig stil kan defineres ved et vilkårligt antal ting. Det kan være dit valg af emne, den måde, du belyser eller stiler dine motiver på, din optagevinkel, beskæring, en bestemt farve eller toneområde, du er tiltrukket af, din efterbehandlingsstil eller en hvilken som helst kombination af disse og mere.

Overvej de fotografer, hvis arbejde straks kan genkendes. Nogle af de store som Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson - deres stilarter er så karakteristiske, at seeren ikke er i tvivl om, hvis arbejde de ser på. Adams er sandsynligvis bedst kendt for sine ikoniske sort-hvide billeder af det amerikanske Vesten og hans berømte tekniske perfektionisme. Cartier-Bresson anses af mange for at være far til moderne fotojournalistik. Hans stil var human og spontan, og han brød mange regler for at fange det afgørende øjeblik. Leibovitz udviklede sin varemærke stil, der involverede brugen af dristige primære farver og uventede udgør, mens hun arbejdede på magasinet Rolling Stone. Hendes meget stilfulde mode- og berømthedsportrætter bærer hendes underskrift i alle detaljer.

Der er mange fotografer med unikke stilarter, som måske endnu ikke har nået en sådan berømmelse. Fotografierne nedenfor er arbejdet fra den australske fotograf Juanita Haslett (Little Forest Photography). Juanitas stil skelnes ved hendes upassede tilgang til sine motiver, motivene selv (som regel små børn), de vilde, naturlige omgivelser og hendes karakteristiske redigeringsstil.

Fotokredit: Juanita Haslett, Little Forest Photography

Fotokredit: Juanita Haslett, Little Forest Photography.

Glem hvad alle andre laver

Da jeg fandt mine fødder som portrætfotograf, blev jeg gang på gang kastet af kurset af, hvad andre mennesker i min branche gjorde. Overalt hvor jeg kiggede, blev der stillet nyfødte - Photoshoppede kompositter af babyer i kurve, skåle og reder, babyer i frodig pose, babyer hængende i drømmefangere og indpakket i et sortiment af omslag, pandebånd og hatte med ører. Ved siden af de stillede nyfødte billeder var fotos af små børn i skove og marker, badet i et andet verdenskrig gyldent lys og solskinn - altid solskinnet!

Jeg regnede med det siden alle sammen syntes at fotografere på denne måde, det var hvad klienter ønskede. Da jeg forsøgte at genskabe, hvad de lavede (og havde gjort længe før jeg kom), udfyldte deres billeder mit nyhedsfeed hver gang jeg gik online og fungerede som visuelle påmindelser om, hvad jeg ikke svigtede på. Når jeg forsøgte at gøre, hvad alle andre gjorde, befandt jeg mig tabt i et hav af ensartethed.

Min datter valgte at lære fagot snarere end klaver. Hendes valg om at gøre noget andet har hjulpet hende med at skille sig ud fra pakken og har åbnet mange døre for hende.

Sagen ved markante fotografer er, at de skiller sig ud netop fordi de er det ikke gør hvad alle andre gør. Din stil er det, der adskiller dig fra alle andre. Nogle gange betyder det at være modig og følge en mindre populær sti. Så lad dig inspirere af andre, men sammenlign ikke dig selv. Beundre deres arbejde, men prøv ikke at efterligne det, for du vil kun ende med at ligne en dårlig efterligning af noget godt.

Eksemplerne nedenfor er værket af Steve Scalone, en Melbourne-baseret fotograf, hvis rene, grafiske komposition og usædvanlige skydeevinkler er hans varemærke. Steve specialiserer sig i en meget anden genre end min, men jeg følger hans arbejde og beundrer det, fordi det minder mig om vigtigheden af at være modig og anderledes.

Fotokredit: Steve Scalone

Find ud af, hvad der inspirerer dig

Det er nyttigt at forstå, hvordan din lidenskab blev født. Hvis du holder dette i spidsen for dit sind, hjælper det med at holde disse tvivl i skak, når de kommer krybende ind, som de uundgåeligt vil. Selvom du ikke bør prøve at kopiere andres stil, er der intet galt med at blive inspireret af andre. For mange af os er en anden fotografs arbejde det, der antænder den første gnist i os og opfordrer os til at udforske dette medium yderligere.

Hvem eller hvad fik dig til først at blive forelsket i fotografering? Var der et familiemedlem, hvis fotos ramte en akkord? Et foto, du så i avisen, eller en udstilling, du deltog i? Nogle gange er det en kombination af mange ting, og det kan være svært at lokalisere den ene ting, der har haft størst indflydelse.

I lang tid troede jeg, at min første fotografiske kærlighed var Cartier-Bresson, hvilket fremgår af min kærlighedsaffære med sort-hvid og oprigtig fotografering. Imidlertid blev jeg kun introduceret til Cartier-Bressons arbejde, da jeg allerede ejede en spejlreflekskamera, på hvilket tidspunkt den stabile dør længe havde været åben, og hesten var godt og virkelig boltet.

Min beundring for Cartier-Bresson er tydelig i min kærlighed til sort-hvid gadefotografering.

Mit første rigtige engagement med fotografering var gennem min far. Han dokumenterede vores barndom, der voksede op i Sydafrika i 1970'erne, med en Minolta spejlreflekskamera og diasfilm. Han havde ingen formel træning, kun øje for lys og komposition. Far behandlede os jævnligt med diasshow, og ingen af os klagede, fordi hans fotos var så smukke. Der var ikke et kedeligt eller trist billede blandt dem, da fars mest aktive skydesæson var i vores sommerferie, i bjergene og på kysten.

Min far dokumenterede vores barndom i Sydafrika på diasfilm. Fotokredit: Erik Holmgren

Efter at vi immigrerede til Australien, blev lysbillederne endnu vigtigere for os. Projekteret livsstørrelse på væggen tillod de os at genopleve alle de glade minder og holdt vores fødselsland i live for os, da vi desperat havde hjemve.

Det var først for nylig, at jeg indså, hvor stor en indflydelse min fars fotografi har haft på min stil. For det første foretrækker jeg naturlig frem for stærkt redigeret. Med så mange redigeringsværktøjer til vores rådighed er der fristelsen til at rode og ændre, indtil vi ender med et billede, der ikke ligner det, vi satte os for at tage. Fars fotos har en smuk råhed om dem; de fortæller det som det virkelig var.

For det andet tiltrækkes jeg af vand og andre naturlige miljøer, især når jeg fotograferer børn.

For det tredje elsker jeg stor, smuk fotografisk vægkunst, og jeg er sikker på, at den kommer tilbage til disse lysbilledshow! Jeg elsker, hvordan du kan se alle detaljer i udtryk og forbindelser inden for et fotografi, når det projiceres stort på væggen.

Min fars fotografering har haft en enorm indflydelse på min stil. Fotokredit: Erik Holmgren

Udvikl din stil

Tilbring en eftermiddag med at se tilbage på de fotografier, du har taget. Det er en givende regnvejrsaktivitet! Opret en samling af dine favoritter, men overtænk den ikke. Vær spontan, så graviterer du til de billeder, der får dit hjerte til at springe over.

Se nu godt på dem. Ser du et mønster? Det kan være subtilt, og det kan tage et stykke tid at se det, men her er nogle ting at overveje:

Hvad kan du lide at fotografere? Lad os sige, det er børn. Er det små børn eller teenagere? Hvad laver de, når du fotograferer dem? Kan du lide at fange dem i aktion eller stille refleksion? Oprigtig eller stylet? Er de indendørs eller ude? Hvordan ser deres omgivelser ud?

Varme farver tidligt om morgenen eller sen eftermiddag lys bidrager til stil.

Hvad med brændvidde? Fotograferer du tæt på, eller kan du medtage noget baggrund for at hjælpe med at fortælle historien? Foretrækker du komprimering af et zoomobjektiv eller foretrækker du en vidvinkellins? Kan du lide at beholde nogle baggrundsdetaljer, eller skyder du med en bred blænde for at holde den blød? Skyder du ovenfra, nedenfra, bagfra, i profil? Komponerer du dine billeder med masser af forgrund, masser af himmel, eller indrammer du dine motiver med ting som træer?

Tænk nu på belysningen. Hvilket tidspunkt på dagen har du taget dine yndlingsbilleder? Er de stærkt oplyste eller fulde af skygger? Høj nøgle, bevidst undereksponeret eller et sted imellem?

Er der et farve- eller toneafstand, der dominerer dine fotos? Der vil være tegn på dette i dit valg af emner, placeringer og din redigeringsstil. Du finder måske ud af, at de fleste af dine favoritter er sorte og hvide, eller måske er du tiltrukket af varme røde og guldfarvede eller endda neutrale. Foretrækker du at redigere for skarpe farver og skarpe billeder, eller foretrækker du de blødere konturer og farver, der minder om film?

Sort og hvid er en af mine to dominerende stilarter

Alle disse elementer bidrager til din fotografiske stil. Når du først har identificeret dem, kan du begynde at finpudse din stil ved at understrege de ting, der bevæger dig, og derefter se din stil vokse.

Så hvordan har din stil udviklet sig? Har du bemærket en stor forskel i den måde, du optager eller redigerer på nu, sammenlignet med hvor du sagde, for tre år siden eller endda for seks måneder siden? Del dine før- og efterbilleder i kommentarfeltet nedenfor og eventuelle tip, du måtte have til udvikling af en personlig fotografisk stil.

Redaktørens note: Dette er en af en række artikler i denne uge, der er Åben for diskussion. Vi ønsker at få samtalen i gang, høre din stemme og meninger og tale om nogle muligvis kontroversielle emner inden for fotografering.

Lad os komme i gang her - er du enig eller uenig i punkterne i artiklen ovenfor? Har du nogen andre at tilføje? Giv os dine tanker nedenfor, og se efter flere diskussionsemner hver dag i denne uge.

Se alle de seneste diskussionsemner her: