Lad mig tage dig med på en kort gåtur gennem Lightroom og Photoshop. Der kræves relativt få trin til behandling af fokuserede stablede billeder. I en tidligere artikel (Sådan fotograferes de billeder, der er nødvendige til fokusstapling), gik jeg igennem, hvad jeg tror, du finder, er den bedste og nemmeste måde at tage de nødvendige fotografier.
Min Melbourne te kop
Dette billede er acceptabelt i fokus fra forsiden til bagsiden. Du kan kun opnå denne slags store dybdeskarphed ved at tage og beregningsmæssigt kombinere flere fotografier. Du kan arbejde gennem billedet, tage fotografier, der er fokuseret på forskellige punkter, og derefter kombinere disse fotografier med software. Photoshop gør jobbet godt, men der er også andre specialiserede programmer til at lave fokusstablede billeder. Zerene Stacker og Helicon Focus er dem, der synes at blive nævnt oftest.
Jeg håbede, at tekoppen skabte et lyst, attraktivt billede og gav en klar illustration. Det er dog næppe et godt fotografi, er det? At være lidt mere ambitiøs, har jeg mest brugt denne teknik til at producere billeder af palme blade. Det ville virkelig være godt, hvis du kunne finde dit eget projekt, din personlige mus til at anvende denne teknik.
Palme blad
Jeg indrømmer, at jeg ikke altid er den mest tålmodige person, når det kommer til behandling. Nu og da har jeg brugt timer på et billede, men jeg kan generelt godt lide at få tingene gjort hurtigt. Men med fokusstablede billeder, der arbejder i Lightroom og derefter Photoshop, nyder jeg faktisk hellere processen. Jeg tror, at en del af grunden til det er, at jeg er tilfreds med det endelige produkt, men det er også en ganske behagelig, enkel rutine, som kan være næsten afslappende.
Stage One - Lightroom
En af glæderne ved fotografering og også computere er, at der ofte er mere end en måde at gøre tingene på. Dette er min tilgang, det er sandsynligvis ikke den eneste tilgang, men det fungerer godt.
For det første importerer jeg RAW-filerne til Lightroom.
Import til Lightroom
De billeder, der skal stables
Billederne nedenfor er ikke blevet behandlet, bare konverteret til jpeg.webps. Jeg troede, du skulle have en idé om, hvad jeg startede med, og at det kunne være nyttigt for dig at se, hvor hvert enkelt skud var fokuseret.
Billede nr. 1
Det næste skud var fokuseret på den anden side af rammen til venstre. I den aktuelle situation med at tage fotografierne var det let at se, hvilken del af bladet, der var længst væk fra kameraet, og hvilken der var lidt tættere på.
Billede # 2
Dette bevæger sig fremad med fokus langs bladets venstre kant.
Billede # 3
Hvis du fotograferer et motiv, der har en tydelig kant, som dette blad, noget der løber fra bagsiden til forsiden af objektet, kan det være meget nyttigt. Det gør fokus lettere, og det giver dig noget, som du kan arbejde sammen i lige trin.
Billede # 4
Til det næste skud flyttede jeg til den anden side af bladet.
Du bemærker måske, at jeg kan lide at være ekstra forsigtig med at sikre, at den forreste del af fotografiet, hvor seerens øje først kommer, er ekstra skarp.
Billede # 5
Tre skud dækker den forreste sektion i lidt forskellige dybder.
Billede # 6
Lightroom justeringer
For disse skud vidste jeg, hvad mit mål er for det endelige billede. Til det formål udførte jeg en beskeden mængde behandling ved kun at bruge Basic-panelet i Lightroom. Jeg ville bestemt ikke gøre noget som objektivkorrektioner eller transformationer eller lokale justeringer - intet ud over det grundlæggende, kun globale justeringer. Det rigtige arbejde vil blive udført af Photoshop, og vi skal give det den bedst mulige chance for at udføre sit job.
Det kan være blade, dine yndlingsbesiddelser eller endda være et landskab (jeg vil meget gerne prøve at lave et stak med fokus, et stramt portræt med fokus forfra og bagud) Pointen er, at dit projekt vil kræve din egen individuelle behandling. Dette er hvad jeg gjorde for de stærkt teksturerede blade.
Lightroom-indstillinger
Denne behandling afslørede et par detaljer og gav billederne lidt mere bid eller kant. Det syntes at fungere godt og bevæge sig mod det, jeg havde i tankerne for det endelige billede. Derefter synkroniserede jeg alle indstillinger i Lightroom.
Så langt så godt?
Med alle de valgte billeder, i dette tilfælde kun seks, skal du trykke på G og derefter CTRL / CMD + A. Du kan derefter flytte til anden fase ved at gå til Foto> Rediger i> Åbn som lag i Photoshop.
Vælg Foto> Rediger i> Åbn som lag i Photoshop
Trin to - Photoshop
Du kan muligvis have Photoshop oprettet på din egen individuelle måde. Dette er hvad du skal se i panelet Lag, når dine billeder er åbnet.
Det første trin i Photoshop er at vælge alle lagene. Min vane er at gøre dette ved at klikke på det øverste lag, holde Skift nede og klikke på det nederste lag.
Alle lag, alle seks billeder, valgt.
En anden tilståelse? Der er en del af mig, der gerne vil gøre denne lyd meget vanskeligere, i det mindste lidt klogere. Der ville så være større chance for, at du bliver imponeret. De næste to trin er dog for lette.
Juster billederne
Da fokuspunktet har bevæget sig gennem billedet, vil størrelsen på objektet i rammen være forskudt lidt. Men Photoshop kan håndtere dette for dig.
Rediger> Automatisk justering af lag har altid fungeret perfekt for mig.
Du kan vælge at gå meget langt for at ændre størrelsen på billederne i hånden, hvilket gør det faktiske objekt til den samme størrelse i hvert billede, og pas på at justere dele af motivet på hvert af fotografierne. Jeg har aldrig fundet det nødvendigt, og eventuelle ekstra trin for at opnå tilpasning ville sandsynligvis bedst være dækket af en video. I øjeblikket er jeg glad for, at Photoshop aldrig har svigtet mig ved hjælp af Auto-Align Layers.
Dialogboksen Juster automatisk lag
Under projiceringsområdet har jeg fundet ud af, at Auto fungerer perfekt.
I afsnittet om objektivkorrektion har jeg fundet det bedst at fjerne markeringen af vignetfjerning og geometrisk forvrængning (som vist ovenfor). Disse valg gav mig et par mærkelige resultater og gav ingen mærkbar fordel. Jeg kan godt lide at tro, at hemmeligheden bag dette glatte fremskridt er at have taget gode billeder i første omgang. Skub OK, og Photoshop gør sine ting og gør det meget godt.
Selvfølgelig er du velkommen til at prøve de indstillinger, du kan lide. Faktisk vil jeg meget opmuntre dig til at eksperimentere, have et stykke! Imidlertid ser det gamle KIS-akronym af Keeping It Simple ud til at fungere godt nok.
Bland lagene
Gå derefter til Rediger> Automatisk blanding af lag. Jeg ville ønske jeg kunne gøre denne lyd vanskeligere.
Auto-bland lag …
Som jeg er sikker på, at du vil indse, skal du vælge indstillingen Stack Images i dialogboksen Auto-Blend Layer, der dukker op. Med de billeder, jeg har fodret til Photoshop, har jeg valgt at sætte et flueben ud for sømløse toner og farver.
Men hvis det ikke giver et resultat, du er tilfreds med, koster det dig meget lidt tid at eksperimentere. Det er det, der har fungeret godt for mig. De billeder, du har indlæst i Photoshop, er muligvis oprettet under forskellige omstændigheder end mine, og dit ønskede endelige billede kan også være meget anderledes. Det vigtige er, at de vigtigste trin vil være de samme.
Dialogboksen Automatisk blanding af lag.
Nedenfor kan du se de lagmasker, som Photoshop har oprettet. På en lagmaske afslører hvid, så de hvide områder er, hvor Photoshop har bestemt, at fokus er godt. De hvide områder er de dele, der får lov til at komme igennem og bidrage til det endelige billede. I dette eksempel kan man se på fokusering af lagene, når man ser på maskeringen af lagene.
Jeg synes, maskerne er ret interessante, ret jævne.
Flet lag
Til sidst skal du højreklikke på et hvilket som helst lag og vælge en af fletkommandoerne.
Flet lagene.
Hvad du ser nu, i dit primære Photoshop-vindue, er dit enkelt, fokusstablede billede.
Sidste fokus stablet billedresultat!
Du kan muligvis se de marcherende myrer, der indikerer et valg fra Photoshop af en del af billedet. Mit råd er simpelt. Det virker tilfældigt i placeringen, jeg har aldrig fundet det nyttigt, så bare ignorere det.
Når du lukker billedet i Photoshop, skal du blot klikke på Gem, så finder du en fil, der er føjet til dit Lightroom-bibliotek. I dette eksempel, hvor der var seks filer til at starte med, er der nu syv (det nye fokusstablede billede er tilføjet).
Denne ekstra fil vil være i TIFF- eller PSD-format (uanset hvad du har konfigureret i dine LR-præferencer).
Det handler bare om det. Trin to og tre, udfyld vores indledende brief. Du har produceret et fokusstablet billede. Det eneste, der er tilbage, er at eksportere billedet fra Lightroom.
Jeg tror dog, at du måske finder det lidt utilfredsstillende at forlade processen på det tidspunkt at gå væk med jobbet ikke helt færdigt. Jeg tror, du måske vil se, hvad der skete næste gang.
Trin tre - endelig behandling
Jeg valgte at så viderebehandle TIFF-filen i Lightroom. Ved hjælp af justeringsbørsten tilføjede jeg en positiv klarhed, +20, til den øverste del af billedet. Ved at trykke på 'O' -tasten kan du se den røde maske, hvor maleriet er blevet anvendt.
I det røde område er der anvendt en lokal justering på +20 klarhed.
Jeg tilføjede et gradueret filter med eksponeringen trukket ned to stop til venstre side af billedet.
Et gradueret filter med -2 eksponering blev tilføjet til venstre side af billedet.
En anden blev også føjet til bunden, da jeg virkelig kan lide, at sorten utvivlsomt er ren sort.
Et andet gradueret filter med -2 eksponering blev føjet til bunden af billedet.
Derefter tog jeg billedet tilbage til Photoshop, hvor jeg brugte spanden til at udfylde nogle flere sorte stykker rundt om bladets nederste venstre hjørne.
Så ser jeg retoucherede nogle bit af naturen, som var lidt for ægte. Især synes jeg, at hvide pletter er meget distraherende. Så vendte jeg mig til en af mine langsigtede favoritter, Niks Silver Efex Pro.
Desværre synes det sandsynligt, at Google går den rute, som det er gået mange gange før. Efter at have købt det tyske firma Nik Software for nogle år tilbage ser det ud til, at det nu tillader softwaren at dø på grund af manglende opmærksomhed. Jeg kan dog stadig lide de resultater, jeg får fra Silver Efex Pro, og bruger det stadig. I dette tilfælde anvendte jeg Høj struktur - glat forudindstillet.
Derefter beskærede jeg billedet på en firkant. Det endelige resultat er nedenfor.
Sidste fokus stablet billede.
Konklusion
Jeg håber, at den første artikel hjalp dig med at tage fotografier til fokusstapling, og denne hjælper dig med behandlingen. Mest af alt håber jeg, at du kan prøve det. Jeg håber, at du ikke har noget imod, at jeg gentager det samme punkt, det ville være dejligt, hvis du kunne finde dit eget projekt og anvende disse teknikker. For mig er det en vigtig grund til at skrive disse artikler.
Del dine spørgsmål, kommentarer og fokus stablede billeder i nedenstående afsnit.