Hvilken type fotograf er du? En doven? En selvtilfreds? Eller måske er du overbevist? Her er otte typer fotografer, som du bør undgå at blive.
# 1 - The Jack of All Trades Photographer
Det får mig altid til at grine for mig selv, når jeg spørger nogen, hvilken type fotografering de laver eller ønsker at komme ind i, og de svarer med en lang liste, der dækker enhver gren af fotografering. Tænk over det, hvis du ville få tænkt på dine tænder, ville du gå til en tandlæge, ikke en optiker eller en kiropraktor. Selv praktiserende læger, der har bred viden om de fleste lidelser, vil stadig henvise dig til en specialist. Dette bærer på tværs af alle brancher inklusive fotografering.
Du finder ingen fotograf, der er ekspert i enhver genre af fotografering, da der bare er for meget at lære, opleve og øve på i nogens levetid. Selvom det er vigtigt at have en forståelse af, hvordan man fotograferer noget godt, vil selv de største fotografer specialisere sig i nogle få genrer.
For eksempel er jeg som rejsefotograf nødt til at være i stand til at fotografere mad, da det er en stor del af enhver destination eller muligvis det lokale dyreliv. Men jeg er ikke en dyrelivs- eller madfotograf. Når du er i starten af din fotograferingsrejse, er det vigtigt at prøve så mange forskellige genrer som muligt, indtil du finder din lidenskab og ser, hvor dine færdigheder ligger. Men når du har gjort det, så prøv at fokusere din tid og energi på at være i stand til at gøre det glimrende, snarere end at gøre alt på en middelmådig måde.
# 2 - Mr. Latest Gear
I har alle set dem. Du kender sandsynligvis faktisk nogen, der har alt det nyeste kameraudstyr sammen med et væld af linser, tilbehør og muligvis tøjet til at gå med det. Men gør det en forskel for deres fotos?
Der er ingen tvivl om, at bedre og dyrere kameraer giver fotos af bedre kvalitet og giver dig mere kontrol. Men et dårligt sammensat foto, der ikke har et interessant motiv, vil være et dårligt foto uanset kameraet, der har taget det. Så i stedet for at bekymre dig om, hvorvidt du har det nyeste kameraudstyr, skal du koncentrere dig om at forbedre dine færdigheder som fotograf og ikke som udstyrssamler.
# 3 - Virvelvinden
En af de ting, jeg finder mest forbløffende og frustrerende, når jeg er på et sted, er at se andre fotografer dukke op (normalt med det nyeste udstyr), tage et par billeder hurtigt og derefter gå videre til det næste synspunkt eller sted. Jeg husker endda at have set en sådan fotograf holde kameraet op og tage et foto, mens jeg kiggede i en anden retning! Hvorfor gider det?
Selvom du er presset på for tid, er den bedste måde at tage et godt billede fra ethvert sted ofte på pause i et par minutter. Bare se på og tænk over scenen, kompositionen, lyset og endda de indstillinger, du muligvis har brug for på dit kamera. Når du har undersøgt scenen eller motivet, skal du gå videre og tage billedet.
Ikke kun vil dette give dig meget bedre fotos i det lange løb, men det sparer dig for at skulle skynde dig rundt og snappe væk og håbe at du bliver heldig med et par skud.
# 4 - Lazy One
Hver fotograf har været skyldig i at være doven på et eller andet tidspunkt i deres karriere. Uanset om det er en indsats, der er nødvendig for at tage et billede (som at skulle vandre et sted eller vente på, at lyset ændrer sig), i færd med at tage billedet ("Jeg sætter det bare på auto") eller i post -produktionstrin.
Men ofte bliver dine bedste fotos de, der kræver mest indsats. Så vær ikke den "dovne". I de situationer, hvor du føler dig doven, så prøv bare at skubbe igennem det, fordi indsatsen sandsynligvis vil være det værd i sidste ende.
# 5 - Den sikre
En af de store fordele ved digital fotografering er, at du er i stand til at tage risici med dine fotos, da det ikke ender, hvilket også betyder, at du spilder dyrebar film og penge. I dag kan du tage et billede, og hvis du ikke kan lide det, kan du bare slette det og prøve igen. Men for mange mennesker er dette en fordel, der ofte overses. De fleste fotografer (professionelle og amatører) arbejder stadig på at opnå det "konventionelle" foto for det pågældende motiv.
Gå for eksempel til et hvilket som helst vartegn, og du vil normalt se horder af mennesker, som alle står ved det typiske "synspunkt" og fotograferer i øjenhøjde. Mens jeg altid vil råde enhver fotograf til at tage disse skud også, er nøglen at ikke nøjes med standardfotoet og prøve et par, der er helt forskellige. Det værste, der kunne ske, er, at skuddene ikke fungerer, og du sletter dem. Men en gang imellem kan du måske finde en interessant ny teknik eller færdighed, der giver dig noget andet.
# 6 - Den for arrogante fotograf
Selvom jeg synes det er vigtigt for enhver fotograf at være trygge på sig selv og deres arbejde, er der en stor forskel mellem at være selvsikker og være for arrogant. Fotografering er subjektiv, og alle vil have forskellige synspunkter, men at lytte til folk, der er vidende, eller som du respekterer, kan hjælpe dig med at forbedre dit arbejde.
Så vær ikke arrogant, lyt til de råd, du får. Hvis en person fortæller dig, at et foto ikke fungerer, kan det bare være en personlig mening, men hvis 10 personer fortæller dig det samme, skal du måske lægge mærke til det. Ofte lærer du mere af de dårlige fotos, du har taget, end de gode.
# 7 - Freebie
Digital fotografering har revolutioneret fotografibranchen til det bedre. Men et aspekt, som det har haft en skadelig virkning på, er de gebyrer og betalinger, som fotografer nu modtager for deres arbejde. Det er ingen hemmelighed, at gebyrer og priser er faldet i et par år for fotografer og store aktiebureauer som Getty og Shutter Stock har ikke hjulpet med de priser, som de sælger fotos til.
Men for de fleste fotografer er det vigtigste aspekt, der irriterer dem mest, sætningen: "Vi har ikke et budget til at betale dig, men vi krediterer dig på webstedet / publikationen". Dette ville være det samme som at du fik en bygherre til at arbejde på dit hus, men i stedet for at betale dem for arbejdet satte du et skilt på din græsplæne og sagde: "Arbejdet blev udført af Mr. X". Du finder ikke nogen bygherrer, der er enige i den aftale, så hvorfor gør fotografer det?
Eksponering er normalt svaret. Men alt dette gør er at skabe en ond cirkel, hvorved du muligvis får eksponering fra den ene klient, men andre potentielle kunder vil have den samme aftale, hvilket betyder, at alle fotografer ender med at lide. Hvis du ikke respekterer dit arbejde nok til, at folk betaler dig for det, respekterer andre heller ikke dit arbejde nok til at betale for det.
# 8 - Mr. Rude
Som alle erhverv er der sandsynligvis en håndfuld mennesker, der føler, at bare fordi de tager et billede, giver det dem rettighederne til landet. Alle skal komme ud af vejen eller stoppe det, de laver, så de fanger det skud, de ønsker. Nå, hvis du er en af disse typer fotografer, skal du se godt på dig selv - for det fungerer ikke sådan.
At være fotograf giver dig ikke flere rettigheder overalt end den gennemsnitlige turist eller tilskuer. Det giver dig heller ikke ret til at kræve, at folk opgiver deres tid til at modellere for dig. Medmindre du har hyret lokalet eller den person til at modellere for dig, skal du bare arbejde dig rundt omkring andre mennesker. Hvis du ikke vil have folk til at være i din vej, skal du stå tidligt op om morgenen, når du ofte kan få stedet til dig selv. Hvis du vil have et rent og uhindret billede af noget, så vær tålmodig og vent på et hul i strømmen af trafik. Dette strækker sig også til at respektere andre fotografer. Bare fordi nogen er en professionel fotograf, betyder det ikke, at de har mere ret end en amatør.
Vis andre turister og tilskuere samme nydelse og respekt, som du gerne vil modtage.
Konklusion
Selvom ikke alle vil falde ind i hver af disse, har de fleste fotografer på et tidspunkt gjort sig skyldige i et eller flere af disse træk. Det vigtige er, så evaluer dig selv, og foretag ændringer efter behov for at sikre, at du ikke gentager dem.
Er du nogen af disse fotografer? Eller kan du tænke på nogen andre? Del dine tanker og oplevelser nedenfor.