I løbet af de sidste få år, hvor jeg arbejder med fotografer af alle typer, er jeg kommet til at lære, at der er mange almindeligt accepterede tanker om fotografering, der bare ikke er sande.
Her er mit forsøg på at fjerne nogle af de mest almindelige misforståelser, som mange fotografer har, og at forklare, hvorfor de er lidt vildledte.
1. Du skal bruge en så lav ISO som muligt
Fuji X100 ved ISO 3200
Tilbage i begyndelsen og midten af 2000'erne var almindelige digitale kameraer i deres barndom, og et af de værste aspekter ved dem var deres evne til at arbejde godt ved høje ISO'er. Den digitale støj over ISO 400 i så mange af disse kameraer var forfærdelig. Dette var storhedstid for software til støjreduktion som Noise Ninja, og på grund af alt dette blev det med rette lært, at brugen af den lavest mulige ISO altid var bedre.
I de sidste syv år vil jeg hævde, at den største forbedring, som digitale kameraer har foretaget, har været i deres ISO-kapacitet. Du kan nu optage med ISO'er på 1600, 3200, 6400 og endda videre med god kvalitet. Selv betydelig støj i mange digitale kameraer har en udsøgt kvalitet.
Desværre er den lave ISO-stigma fortsat. På et stativ til landskabsfotografering eller studiefotografering er en lav ISO normalt bedre. Resten af tiden løft det op. Dette giver dig mulighed for at bruge mere ideelle lukker- og blændeindstillinger, og du vil bemærke, at de tekniske kvaliteter af dine billeder rent faktisk bliver bedre.
Tror du, at alle disse smukke bryllupsfotografier blev lavet på ISO 200? Så mange af dem blev taget ved 3200. Jeg vil gå rundt om natten og skyde håndholdt med ISO'er på 3200 og 6400 på min lille Fuji X100S, og kvaliteten af fotografierne er utrolig.
2. Du har brug for et stativ
Til nat- og skumringslandskabsfotografering er et stativ meget vigtigt. Men du har normalt ikke brug for det stativ i løbet af dagen, og du kan endda skyde i skumring eller nat uden et, afhængigt af den specifikke situation. Dette tip går hånd i hånd med punkt nummer et, fordi den forbedrede høje ISO-kapacitet i kameraer har gjort det muligt for os at skyde håndholdt, når vi ellers ville have ønsket at bruge et stativ.
Hvordan du planlægger at vise arbejdet, skal være en stor faktor i dit stativbrug. Er disse rejsefotografier, som du vil lægge i en bog eller ikke udskrive, større end 12 × 18? Overvej at lægge stativet væk og redde ryggen fra den ekstra vægt. Du får mere energi og tager endnu flere gode fotografier. Er det et 40 × 60-print af en forgrunds-, midtergrund-, baggrundslandskab taget i skumringen? Et stativ vil stadig være nødvendigt for det.
3. En lav dybdeskarphed gør et billede bedre
En af de mest spændende tider for enhver fotograf er, når de hopper fra det f / 3,5-5,6 objektiv til deres første f / 2,8 (eller derunder) objektiv. Evnen til at skabe portrætter og billeder med smuk bokeh for første gang er en fantastisk følelse.
Ikke alle billeder skal dog have bokeh. Der er en tid og et sted for f / 2.8 og en tid for f / 16. At holde dit kamera på f / 2.8 hele tiden er typisk ikke en god praksis. Der er billeder, hvor en stor dybdeskarphed er afgørende. Det er en ting at have et stærkt motiv, skarpt og adskilt fra baggrunden. Disse billeder kan være smukke, men der er tidspunkter, hvor baggrunden og de omkringliggende elementer kan være lige så vigtige som hovedmotivet, og de bliver nødt til at være skarpe.
Få ikke tunnelsyn fra at skyde på f / 2.8 hele tiden. Når du har fundet dit hovedemne, skal du se, om omgivelserne kan føjes til billedet. Hvis de ikke gør det, er du fri til at bokeh dem væk.
4. Blændeprioritet er altid den bedste tilstand
En subtil flash med en 1/2 sekunders lukker for at opnå uskarphed i bevægelse og stærkere omgivende lys.
Når jeg underviser, ville jeg estimere, at 75 procent af fotograferne popede deres kamera på Aperture Priority, og det er det. Denne procentdel inkluderer ikke dem, der optager i Auto.
Blændeprioritet har sin tid og sted, men der er mange situationer, hvor lukker eller manuel kan være ideel. Jeg foretrækker lukkerprioritet til enhver tid, hvor motiver er i bevægelse, såsom sport, børn, der løber rundt, billeder, hvor du vil have slør eller bevægelse i vand eller gadefotografering. Jeg vil endda bruge lukkerprioritet nogle gange i hændelsesfotografering med op til et halvt sekund lukker og blandet med flash, så jeg kan tilføje både et skarpt aspekt og et bevægelseselement.
Manuel tilstand er ideel til studiefotografering, på et stativ eller i enhver situation, hvor belysningen er helt ensartet. Dette giver dig mulighed for at ringe til den nøjagtige eksponering og ikke lade noget være tilfældigt eller kameraets lysmåler.
Derudover har jeg bemærket, at ved at optage i Aperture Priority hele tiden, at fotografer ikke udvikler evnen til at være opmærksomme på lukkerhastigheden så meget som de burde. På grund af dette, mens deres eksponering altid vil se godt ud, vil der blive taget mange billeder med for lang lukkerhastighed, der fører til let slørede fotografier. Dette kan dog ikke ses på bagsiden af kameraet, og billedet ser skarpt ud, indtil det lægges på computeren.
5. Mit fotografi er dårligt, fordi ingen kan lide det på Instagram
Jeg elsker Instagram, men det har haft den uheldige effekt at homogenisere fotografering. Når vi deler fotografier og modtager likes, lærer vi at se vores arbejde med hensyn til hvad andre mennesker reagerer bedst på. Dette er en fælde. Hvis vi opretter fotografier med det formål at appellere til masserne, vil hver fotograf ende med at skyde på samme måde. Derfor bliver tendenser som overdrevent designede billeder eller overmættede farver, der fanger opmærksomhed meget godt på skærme, normen.
At være en god fotograf handler om at være lidt anderledes. Du vil altid være opmærksom på, hvordan folk forholder sig til dig, og hvad de kan lide og ikke kan lide, men du vil også tage det med et saltkorn. Forsøg altid at huske, hvor meget du kunne lide fotografiet, før du viste det til nogen anden, og hold den følelse. Unikke og interessante fotografier er i sidste ende det, du vil oprette, og du vil ikke lade Instagram afskrække dig fra at tage dem.
6. Fotografier fortæller altid sandheden
Jeg elsker oprigtig fotografering, fordi det viser et rigtigt øjeblik. Uanset hvor ægte de ser ud, kan fotografier imidlertid let fordreje virkeligheden. Jo bedre de fordrejer virkeligheden, jo flere mennesker vil tro, at det er sandt.
En fotografs skævheder kan skinne igennem i deres fotografier. En person kan fanges med et udtryk, der er helt det modsatte af normen for dem, og du ville ikke have nogen idé. Derudover spiller fotografer konstant et spil om, hvad de skal medtage, og hvad de skal udelukke. Du ved ikke, hvad der sker omkring kameraet, og det adskiller sig ofte væsentligt fra, hvad du måske forestiller dig.
Fotografier kan lyve, de kan skjule sandheden, eller de kan være tvetydige. Dette er meget vigtigt at huske. Det vil begge hjælpe dig med at forstå arten af det, du fotograferer, men det vil også give dig mulighed for at lege med denne idé for at skabe mere interessant arbejde.
7. Et fotografi skal være teknisk perfekt for at være godt
Et af de bemærkelsesværdige aspekter ved mange gamle fotografier er manglen på teknisk kvalitet sammenlignet med nutidens standarder. Dette skyldtes normalt den tidlige kamerateknologi, der blev brugt. Vi har bare meget mere tilgængelige for os i disse dage.
Det, der skiller sig ud i mange af disse udskrifter, er imidlertid, at billederne på trods af deres tekniske mangler stadig ser smukke ud. De er stadig interessante. De er stadig fantastiske. Tænk Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
Lys, skarphed, komposition og billedkvalitet er meget vigtigt at mestre, men ved bare, at de ikke altid behøver at være perfekte for at skabe et godt fotografi. Nogle billeder har skarpe mangler, og alligevel er de vidunderlige. Find ud af, hvordan du tager et interessant billede, og kassér ikke ethvert foto, der ikke er skarpt nok. Nogle gange vil et undereksponeret eller overeksponeret fotografi se godt ud. Ofte vil en uortodoks sammensætning være lige det, der var nødvendigt. Pixel-kigning er vigtigt for at træne dit øje, men du kan nogle gange gøre for meget af det.
Redaktørens note: Dette er den første i en række artikler i denne uge, der er Åben for diskussion. Vi ønsker at få samtalen i gang, høre din stemme og meninger og tale om nogle muligvis kontroversielle emner inden for fotografering.
Lad os komme i gang her - er du enig eller uenig i punkterne i artiklen ovenfor? Har du nogen andre at tilføje? Giv os dine tanker nedenfor, og se efter flere diskussionsemner hver dag i denne uge.