Jeg elsker at sætte mig små øvelser for at strække mine fotografiske muskler. Jeg troede, jeg kunne dele et, der har været mest gavnligt for mig, fotografering af et velkendt sted eller motiv, som du normalt ville gøre i farver, kun i sort og hvid i en dag med det formål at få et nyt perspektiv, der kunne vise sig nyttigt, når du går tilbage til farve.
Dette lyder muligvis ikke som meget af en udfordring, og det vil ikke være, hvis du allerede skyder hovedsageligt i sort / hvid, men for dem af os, der plejede at farve, kan det være en reel udfordring at ikke snyde ved at skyde i farve og konvertering senere, eller skift hurtigt indstillinger tilbage til farve nu og da. Jeg indrømmer, at jeg fejler udfordringen stort set hver gang, men øvelsen har vist sig at være frugtbar uanset.
Hvorfor sort og hvid?
For når du først har taget farven ud af billedet, øges din bevidsthed om andre kompositionselementer som tone og kontrast. Det får dig også til at fotografere forskelligt og se på dit motiv på en anden måde.
Jeg udførte denne øvelse for nogle år siden under min regelmæssige tur langs lokale strande. Det er et fantastisk sted med hvidt sand og krystalblåt vand. Du behøver ikke være en fantastisk fotograf for at fange et smukt billede, når du er omgivet af de smukke farver på vandet og himlen på dette sted.
Det er virkelig en udfordring, der holder sig til sort / hvid, når du er på et sted som dette, fuld af smukke farver.
Når du først har udfordret dig selv til at give slip på farvernes skønhed i dine sædvanlige farveemner, kan din tilgang ændre sig dramatisk. Det bliver mere om toner, mønstre, kontrast og humør. Du kan ende med at fotografere dit almindelige motiv helt anderledes, når du begynder at lege mere med former, mønstre og mønstre, som du ellers måske ikke har bemærket, når farve er involveret.
Ved at udføre denne enkle øvelse ændrede både mine strandemner og kompositioner sig. Nogle billeder, jeg normalt ville tage, der så dejlige ud, så udvaskede og lidt ingenting, og omvendt, noget der bare ikke så så vidunderligt ud, uanset hvor mange gange jeg farvefotograferede dem, virkede pludselig. Ting som kornethed blev en bonus snarere end noget at undgå.
Jeg havde fotograferet denne stenede del af den lokale strand et par gange som et landskabsbillede, altid inkluderet områdets fantastiske farver. En dag med sort / hvid ændrede mit perspektiv. Dette billede og det første i denne artikel blev senere bestilt til en guitarduos albumkunst. Et overraskende resultat fra en simpel øvelse.
Hvorfor et velkendt sted eller emne?
Fordi du vil være mindre fristet til at skifte til farve, når du altid kan gå tilbage og skyde farve næste gang. Hvis du konstant er fristet til at skifte tilbage, vil du fortsætte med at se og tænke i form af farve, og pointen med øvelsen er at se dit velkendte emne anderledes og forhåbentlig begynde at se det på en måde, der derefter hjælper dig med din farvefotografering .
Uanset om du er et landskab, et portræt eller en hvilken som helst anden fotograf, kan det være sjovt og gavnligt at tage en lidt mere begrænset tilgang. Ligesom en fri form digter pludselig forsøger en haiku, insisterer begrænsningerne i haiku-formatet på et helt andet angreb, der kræver en strækning af kreativitet.
Du er måske ikke interesseret i at prøve det igen, men det kan være en læringsoplevelse, og du får måske bare et anstændigt fotografi ud af oplevelsen.
Til denne artikel prøvede jeg øvelsen igen på et andet velkendt sted, jeg har fotograferet mange gange. Et kunstnerstudie, hvor jeg ofte arbejder på samarbejde.
Det betyder ikke noget, hvor du prøver denne øvelse, så længe det er et velkendt sted eller emne, så du altid kan gå tilbage og lave farveversioner senere efter at have set det gennem et sort-hvidt perspektiv.
En ekstra fordel ved at skyde på dette sted er, at kunstneren, Randall Sinnamon, også er kunstlærer, så jeg bad ham om nogle tip til at arbejde i sort / hvid.
”Kontrast er balancen mellem ekstremerne i sort og hvid, med tone som gradering af sort og hvid, du bruger dem begge til at skabe form. Det er placeringen af disse elementer, der skaber din komposition. Hvis du får disse ting rigtigt, fungerer billedet. Det er ofte godt at have nogle større former for lys eller mørk i en komposition. ”
Fotografering i sort og hvid i en dag kan hjælpe dig med at se toner og figurer bedre, som du derefter kan anvende på kompositioner i din farvefotografering.
”Jeg ser ofte på mine malerier i måneskin, det svage lys giver dig mulighed for at se balancen mellem former. Du kan også gøre dette ved at kæmpe eller vende dit billede på hovedet. I betragtning af at jeg ofte arbejder med trækul og blæk, har jeg en tendens til at gøre meget sort og hvid. Det er rart at bare tegne og ikke bekymre sig om farven. Nogle gange kan farve være en unødvendig komplikation. Der er meget skønhed i sort og hvid, med så meget farvefotografering ser vi stadig meget sort og hvidt arbejde, selvfølgelig er der noget tiltalende ved det. Det forenkler tingene. ”
Portræt af kunstner Randall Sinnamon. Som han sagde, “Sort og hvid forenkler ting”. Farverne i dette billede var distraherende, de hoppede for meget rundt, hvor det som i sort / hvid beroliger tingene, og vi er mere i stand til at fokusere på stemningen, glæden ved hans smilende ansigt i solen.
Du bemærker måske, når du prøver denne øvelse, at et billede, der kan se ud som et travlt rod i farve, kan blive elegant i sort og hvid. At fotografere udendørs midt på dagen kan også fungere godt, vi farvefotografer foretrækker så ofte det blødere lys om morgenen eller aftenen, middagslys kan tilføje barske skygger eller for meget kontrast, men sort / hvid fotografering elsker kontrast. Det elsker også mønstre og gentagelse.
Jeg har fotograferet denne slipsamling i kunstnerstudiet før i farve, men denne gang uden farvedistration, handlede det om mønstre og gentagelse og fungerede meget bedre.
Selvfølgelig giver det nogle gange bare mening at fotografere i farver. Men denne øvelse kan hjælpe med at finde ud af, hvad der fungerer og ikke fungerer i begge kameraindstillinger.
Jeg snød. Igen. Jeg vil gerne lade som om det var med henblik på denne artikel, men jeg kunne virkelig ikke sige nej til den orange farve. Alligevel, når jeg fotograferede denne svamp uden for studiet, distraherede appelsinen, og da jeg kiggede på den sort / hvide version, indså jeg, at det var klogt at sammensætte, at tingene kunne have været bedre.
Så sæt dit kamera til sort / hvid, og gå ud, eller fotografer endda dit eget hjem eller baghave. Ingen snyd. OK, måske lidt snyd, hvis farven bare er for hård til at modstå. Jeg vil ikke have dig til at gå glip af et strålende skud. Men prøv at holde fast ved det, hvis du holder øje med situationer med mønstre, toner, former, kontraster uden at tænke på farve, kan det virkelig gøre en forskel for, hvordan du senere komponerer dine billeder. Husk, dette er bare en øvelse, du behøver ikke at få det perfekte skud her, slappe af og nyde forandringen. Det er så godt som en ferie, siger de.
Hvis du prøver øvelsen, bedes du dele dine yndlingsresultater i kommentarerne nedenfor. Eller måske har du en anden simpel øvelseside, du har prøvet, som du gerne vil dele med vores læsere.
Glad fotografering.