Hvordan tager du portrætter, der har wow faktor?
I dag vil jeg tale om at tage portrætter, der er lidt ud af boksen. Ser du, det er godt og godt at have et portræt følger alle reglerne - men det ramte mig for nylig det ofte er de mest slående portrætter dem, der bryder reglerne.
Jeg vil se på nogle måder at bryde ud af formen og tage slående portrætter ved at bryde (eller i det mindste bøje) reglerne og ved at tilføje lidt tilfældighed til din portrætfotografering.
1. Ændr dit perspektiv
De fleste portrætter tages med kameraet i (eller omkring) motivets øjenhøjde. Selvom dette er god sund fornuft, kan fuldstændig ændring af vinklen, som du skyder fra, give dine portrætter en reel wow faktor.
Stå højt op og skyd ned på dit motiv, eller kom så tæt på jorden som muligt og skyde op. Uanset hvad vil du se dit motiv fra en vinkel, der er bundet til at skabe interesse.
2. Spil med øjenkontakt
Det er forbløffende, hvor meget retningen af dit motiv kan påvirke et billede. De fleste portrætter har motivet, der ser ned i linsen - noget, der kan skabe en reel følelse af forbindelse mellem et motiv og dem, der ser billedet.
Men der er et par andre ting at prøve:
A. Ser uden kamera. Få dit motiv til at fokusere på noget uden for kameraets synsfelt. Dette kan skabe en følelse af oprigtighed og også skabe lidt intriger og interesse, da seeren af skuddet undrer sig over, hvad motivet ser på. Denne intriger er særlig stærk, når motivet viser en slags følelser (dvs. "Hvad får dem til at grine?" Eller "Hvad får dem til at se overraskede ud?"). Bare vær opmærksom på, at når du har et motiv, der kigger ud af rammen, kan du også trække seerens øje til billedets kant, og dette vil fjerne dem fra det interessepunkt, du har taget i dit billede: motivet.
B. Ser inden for rammen . Alternativt kan du få dit emne til at se på noget (eller nogen) inden for rammen. Et barn, der kigger på en kugle, en kvinde, der ser på sin nye baby, eller en mand, der ser hungrigt på en stor plade pasta - det hele kan fungere. Ser du, når du giver dit emne noget at se på, der er inden i rammen, skaber du et andet interessepunkt og et forhold mellem det og dit primære emne. Det hjælper også med at skabe en historie i billedet.
3. Bryde reglerne for sammensætning
Der er mange "regler" derude, når det kommer til komposition, og jeg har altid haft et kærlighedshat-forhold til dem. Min teori er, at mens sammensætningsregler er nyttige at kende og anvende, er de også nyttige at vide, så du med vilje kan bryde dem - da dette kan føre til iøjnefaldende resultater.
Reglen om tredjedele er en regel, der kan være effektiv at bryde. Ser du, at placere dit motiv dødt centrum kan undertiden skabe et kraftfuldt billede. Og kreativ placering med dit motiv lige på kanten af et skud kan undertiden skabe interessante billeder.
En anden "regel", som vi ofte taler om i portrætfotografering, er at give dit motiv plads til at se på. Dette kan fungere rigtig godt - men igen, nogle gange er regler lavet for at blive brudt.
4. Eksperimenter med belysning
Et andet element af tilfældighed, du kan introducere i dine portrætter, er den måde, du tænder dem på. Der er næsten ubegrænsede muligheder for brug af lys i portrætfotografering.
Sidelys kan skabe stemning, mens baggrundsbelysning og silhuet af dit motiv for at skjule deres funktioner kan være stærke.
Brug af teknikker som langsom synkroniseringsflash (såvel som lange eksponeringer kombineret med lysmaling) kan også skabe imponerende billeder.
5. Flyt dit motiv ud af dets komfortzone
Jeg chattede for nylig med en fotograf, der fortalte mig om en portrætoptagelse, som han havde lavet med en forretningsmand i sit hjem. De havde taget en masse hoved- og skulderbilleder, skud ved skrivebordet, skud foran indrammede grader og andre "corporate" -billeder. Fotos havde alle vist sig ret standard - men der var ikke noget, der virkelig skiller sig ud fra mængden.
Fotografen og motivet var enige om, at der var masser af brugbare billeder, men de ønskede at skabe noget specielt og out-of-the-box. Fotografen foreslog, at de prøvede nogle "springende" skud. Motivet var lidt tøvende i starten, men trådte ud af sin komfortzone - og derefter klædt i sin dragt og slips begyndte han at hoppe!
Skuddene var fantastiske, overraskende og ret morsomme. Optagelsen kulminerede med motivet, der hoppede ind i hans pool for at få et sidste billede!
Selvom dette måske alle lyder lidt fjollet, blev skuddene med i et magasin spredt om emnet. Det var serien af out-of-the-box-billeder, der overbeviste magasinet om, at emnet var en person, de gerne ville have.
6. Skyd oprigtigt
Nogle gange kan stillede skud se noget… ud. Nogle mennesker ser ikke godt ud i et stillet miljø, og det kan derfor fungere godt at skifte til en oprigtig type.
Fotograf dit motiv på arbejde, familie eller gør noget, de elsker. Dette vil gøre dem mere behagelige, og du kan ende med at få nogle specielle billeder med dit motiv, der reagerer naturligt på den situation, de befinder sig i. Du kan endda få fat i et længere zoomobjektiv for at give dit motiv plads og få virkelig "paparazzi" med dem.
Jeg finder ud af, at dette kan fungere særligt godt, når man fotograferer børn.
7. Indfør en prop
Tilføj en prop af en slags, og du skaber et andet interessepunkt, der kan forbedre dit skud.
Ja, du risikerer muligvis at tage for meget fokus væk fra dit hovedemne. Men du kan også virkelig tilføje en fornemmelse af historie og sted til billedet, der tager det i en ny retning og giver den person, du fotograferer, et ekstra dybdelag, som de ikke ville have haft uden støtten.
8. Fokuser på en kropsdel (og kom tæt på!)
Brug et objektiv med lang brændvidde, eller kom tæt på, så du bare kan fotografere en del af dit motiv. Fotografering af en persons hænder, øjne, mund eller endda bare deres underkrop kan overlade meget til seerens fantasi.
Nogle gange er det, hvad der er udeladt i et billede, der siger mere, end hvad der er inkluderet.
9. Uklar del af dit emne
En variation på ideen om at zoome ind på en del af kroppen er at tilsløre dele af dit portrætmotivs ansigt eller krop. Du kan gøre dette med tøj, genstande, dit motivs hænder eller bare ved at indramme en del af dem ud af billedet.
At gøre dette betyder, at du overlader lidt til seerens fantasi. Og du fokuserer også seerens opmærksomhed på de dele af dit motiv, som du vil have fokus på.
10. Tag en række skud
Skift dit kamera til burst-tilstand (også kendt som kontinuerlig optagetilstand) og affyr flere skud.
Ved at gøre dette opretter du en række billeder, der kan præsenteres sammen i stedet for kun et statisk billede.
Denne teknik kan fungere meget godt, når du fotograferer børn - eller virkelig når du fotograferer et hvilket som helst aktivt emne, der ændrer deres position eller udgør hurtigt efter hinanden, som løberne nedenfor:
10 måder at tage store portrætter på: konklusion
Det er nemt at tage fantastiske portrætter - så længe du husker et par af disse enkle tip!
Og hvis du er interesseret i at forbedre din portrætfotografering yderligere, skal du sørge for at abonnere på Digital Photography School nyhedsbrevet, hvor vi deler masser af tip og teknikker til fotografi hver eneste uge.
Sørg også for at tjekke anden halvdel af denne serie her: 10 flere tip til fantastisk portrætfotografering samt vores portrætter: Making the Shot eBook!
Og begynd at tage nogle fantastiske portrætter i dag!