Den hellige gral af rejsefotografering er et fantastisk billede, der ser ud i den store afstand taget ved solopgang eller solnedgang. Det ser ud til at bare fungere som en blanding af farve, komposition og lys for at skabe noget, der ofte får seeren til at udtale det berømte ord, som enhver fotograf ønsker at høre, "Wow!".
Men hvorfor er det så så ofte, når du ser på dine egne fotos fra solopgang eller solnedgang, at de ikke ser så fantastiske ud? Her er fem grunde til, at dine solopgangs- eller solnedgangsbilleder ikke lever op til dine forventninger.
# 1 - Hvad er pointen?
Jeg husker, at en billedredaktør engang fortalte mig, "Dette lyder måske kontroversielt, men en solopgang eller solnedgang er faktisk ret kedelig." Det, han henviste til, var manglen på overbevisende emne på et foto af en solopgang eller solnedgang som for eksempel en tom strand med bare den nedgående sol.
Mens du sidder på en strand og ser en solnedgang kan virke som en vidunderlig oplevelse, desværre kan kameraet ikke replikere det. De mest succesrige fotos af solopgange eller solnedgange har et interessepunkt i dem, idet der er et emne, der er hovedhistorien, og at solopgang eller solnedgang giver lyset og atmosfæren.
Den historie behøver ikke nødvendigvis at være en person eller et objekt i rammen. Historien kan være det smukke landskab eller de bølgende bølger mod kysten. Men nøglepunktet er, at der er noget, der får seernes opmærksomhed. Så stol ikke bare på solopgang eller solnedgang, men prøv at opbygge din komposition ved hjælp af den som en tilføjelse snarere end historien.
Dette billede er bare ikke særlig interessant. Der mangler interessante skyer eller endda vandbevægelse.
På dette billede tilføjer den store klippe i forgrunden, fodspor i sandet og folket alle interesse og kontekst til billedet.
# 2 - Skyer eller ingen skyer?
For eksempel er et element, der dramatisk kan forbedre dine solopgangs- eller solnedgangsbilleder, nogle skyer. Tag dit generiske tomme strandscenario ovenfra, men tilføj denne gang nogle dramatiske skyer, som lyset kan hoppe af, og pludselig går du fra noget dagligdags til noget, der ser fantastisk ud.
Skyerne her tilføjer drama til scenen.
Selvfølgelig kan du ikke kontrollere elementerne, og ingen skyer på himlen betyder, at du ikke kan gøre noget. I dette scenario skal du bare arbejde hårdere for at indramme dit skud og give seeren et interessepunkt.
Mens du generelt vil have nogle skyer på himlen, synes for meget skydække, og du vil ofte finde, at lyset virker fladt og kedeligt, og hele billedet ser uinteressant ud (medmindre solen kan gå ned under skyerne og tænde dem nedenfra). Så til sidst, mens du ideelt set vil have nogle skyer, er det vigtigt ikke at have en helt overskyet dag. Du kan selvfølgelig planlægge dine skud omkring tidspunkter, hvor du har de bedste betingelser.
# 3 - Er dine højdepunkter og skygger korrekte?
En af de store udfordringer ved fotografering af solopgang eller solnedgange er den store kontrast, du får mellem højdepunkter og skygger. Dine højdepunkter er de lyse områder på dit foto (som f.eks. Himlen), og dine skygger er de mørke områder på billedet (f.eks. Din forgrund).
Hvis en af dem skubbes for langt, får du helt hvide områder til højlys og helt sorte områder for skygger. Dette betyder, at disse områder ikke indeholder nogen pixeldetaljer og er noget, du vil undgå.
Problemet, du står over for, når du fotograferer solnedgange eller solopgange, er, at din himmel vil være lys, og din forgrund vil være mørk (et højt dynamisk område). Den måde, du kan sikre, at dine højdepunkter og skygger eksponeres korrekt i dette scenarie, er at bruge et gradueret neutral densitetsfilter til at afbalancere forskellen i højdepunkterne og skyggerne.
Der er også andre teknikker, såsom eksponeringsparameter, som også kan hjælpe dig med at opnå dette i efterproduktion og faktisk bare lyse eller mørke disse områder i en software som Adobe Photoshop eller Lightroom. Men uanset hvad du beslutter, skal du bare sørge for, at dine højdepunkter og skygger eksponeres korrekt, og finjustere dem, hvis du har brug for det i efterproduktion.
De blå områder på dette foto angiver, hvor skyggerne klippes (sort uden detaljer).
Her er det samme billede blevet justeret i efterbehandlingen for at holde flere detaljer i skyggearealerne.
# 4 - Billedet er ikke indrammet korrekt
Et af nøgleelementerne for at sikre, at det endelige billede ser godt ud, er at indramme din komposition korrekt.
Den nemmeste måde at gøre dette på og et godt udgangspunkt for enhver fotograf er den berømte Tredjedagsregel, hvor du forsøger at placere nøglepunkter af interesse på krydset mellem linjerne. Men reglen om tredjedele er også værd at huske for din horisontlinje. Normalt vil du opdage, at placeringen af horisonten enten på den øverste tredjedel eller den nederste tredjedel vil se bedre ud end at slå bang i midten.
Horisont centreret indrammet.
Ved hjælp af tredjedelsreglen er horisonten her på den nederste tredjedel - uden for midten.
Men prøv at overveje hele billedet, når du indrammer dit skud. Tænk, hvis der er områder, der bare er spildt plads, hvor du kan beskære tættere. Eller hvis din kameravinkel er lidt slukket, og du kan drage fordel af bare at bevæge dig lidt til begge sider.
Skønheden ved fotografering i disse dage er, at du normalt kan tage så mange fotos, som det tager at få dit skud indrammet rigtigt. Så leg rundt med din komposition, og fang et par alternativer, som du derefter kan gennemgå senere i efterproduktionen.
Dit kamera har muligvis mulighed for at vise Rule of Thirds-gitteret, når du optager eller i billedafspilningstilstand.
# 5 - Du har ikke rettet fejl
Normalt er den første tilbagemelding, som jeg ofte giver nybegynderfotografer, når jeg ser på deres solopgangs- eller solnedgangsbilleder, på elementer, der let kunne repareres i efterproduktion. Uanset om du er forkæmper for efterproduktion eller ej, er der visse ting, som du simpelthen ikke bør give afkald på noget foto.
De to største af disse er:
- At sikre, at dine fotos er lige, betyder det, at horisontlinjen skal være død lige.
- Sørg for, at du har den korrekte hvidbalance til billedet (hvis du ikke allerede har gjort det, når du tager billedet). Tænk på den scene, du viser, er det et varmt og gyldent scenarie, eller er det en kølig og skarp indstilling? Uanset hvad skal du justere din hvidbalance, indtil den er korrekt.
Hvis du ikke gør noget andet i efterproduktionen, forbedrer dine fotos med det samme at sørge for, at disse to indstillinger er korrekte.
Dette billede er tydeligvis ikke lige som det kan ses fra horisontlinjen.
Her er billedhældningen korrigeret.
Konklusion
Solnedgange og solopgange er vidunderlige tider på dagen for at fotografere ting. Det bløde gyldne lys kan forvandle en almindelig scene til en ekstraordinær. Når det er gjort godt, er det ofte de fotos, der vil være "show stopperne" i enhver portefølje.
Men husk altid, at en solnedgang og solopgang skal fungere i kombination med din komposition og dit emne for at skabe et vidunderligt billede. Følg disse tip, så er du på vej til at tage fantastiske billeder af solopgang og solnedgange.
Nu er det din tur til at blive involveret. Del dine fantastiske solopgangs- og solnedgangsbilleder nedenfor.