En solid forståelse af lys kan få dig til at skille sig ud fra en gennemsnitlig fotograf. Faktisk er lys i portrætfotografering endnu vigtigere end motivet og placeringen. Dette skyldes, at uden korrekt brug af lys kan du ødelægge skuddet, selv med det flotteste motiv, på det mest fantastiske sted i verden!
I denne artikel vil jeg nedbryde forståelsen af lys for dig i seks enkle udtryk. Når du har forstået og anvender disse begreber, vil du straks bemærke forbedring af kvaliteten i dine portrætfotografier.
De seks principper for lys er: intensitet, dynamisk område, retning, diffusion, hvidbalance og refleksion.
1) Lysets intensitet
Intensitet er lysstyrkeniveauet for lys, og det lyser dit motiv op. For både naturligt lys og studielys kan du ændre lyskilden for at ændre intensiteten. Jeg vil dække det grundlæggende i lysmodifikatorer senere, men den vigtigste kendsgerning om intensitet er, at afstanden mellem lyskilden og dit motiv har en enorm indflydelse på lysets intensitet.
Dette er også kendt som den omvendte firkantede lov.
Det er en ligning, der dikterer lysproduktionens intensitet ved en given afstand. Det hedder, at lysintensiteten ændres i omvendt forhold (en over dette tal) til kvadratet for afstanden fra kilden. Betyder:
- Ved en fod er den 1 over kvadratet på en eller 1/1 eller 100%
- Ved to fødder er det 1 over kvadratet på 2 (2 × 2) eller ¼ eller 25%.
På almindelig engelsk betyder det, at hvis du fordobler afstanden fra en til to fod, falder lysintensiteten med 75%. På den anden side, hvis du bringer lyskilden tættere fra to fod til en fod, vil lysintensiteten øges med fire gange.
Med kendskab til invers firkantet lov vil du være i stand til at bestemme placeringen af dit motiv for bedre portrætfotografering.
2) Dynamisk rækkevidde
Dynamisk rækkevidde og stop har et meget tæt forhold. Dynamisk område er forskellen mellem de lyseste og mørkeste toner i et billede, og et stop er måling af dette interval. Da et stop måler lys i repræsentation af tal, hvad er forholdet mellem de to?
Forskellen på et lysstop betyder, at lyset er dobbelt (eller halvt) så intenst. Menneskelige øjne kan registrere omkring 10-14 lysstop, mens et DSLR-kamera kun kan registrere omkring 8-10. Når det er sagt, ser dit kamera meget mindre end dine øjne. Problemer med dynamisk rækkevidde opstår, når dette interval går ud over, hvad kameraet kan optage i detaljer. Disse områder kommer ud som ren hvid eller ren sort på fotografiet.
Generelt har de fleste mennesker en tendens til at undgå ren hvid og sort i portrætfotografering, medmindre det er af kunstneriske grunde. Ellers kan det se ud som om du eksponerede billedet forkert.
3) Lysretning
Placeringen af din lyskilde er meget vigtig, fordi den bestemmer, hvordan lys rammer dit motiv. Det har stor indflydelse på kvaliteten af dit fotografi, og et par små centimeter lysplacering kan bringe dit skud ned til et øjebliksbillede.
Et almindeligt spørgsmål, som folk altid stiller, er: "Hvorfor har jeg brug for at bekymre mig om lysets retning, når motivet er korrekt eksponeret?" Alle har forskellige meninger, men mit synspunkt er, at det er sådan, du skaber stemning, definerer skygger og viser dybde for dit motiv.
Den største ting at undgå i portrætter er flade billeder (som er skabt ved at belyse dit motiv direkte fra din kameravinkel). Nå ud i din tegnebog nu og tag dit kørekort. Det er et eksempel på et fladt billede. Billedet er enten for lyst eller for mørkt; der er ingen skygge på dit ansigt (eller en meget hård), fordi flashen blev peget lige på dig; og det værste er, at du sandsynligvis ser 10 år ældre ud! Uden at sige noget videre er jeg næsten sikker på, at det er et af de værste billeder af dig selv.
Så hvad er nogle måder at tænde dine motiver på? Nedenfor er to af de mest almindelige måder:
Split belysning - Denne lysretning deler ansigtet ligeligt i halvdelen, så den ene side er i skygge, mens den anden er mod lyset. Du kan blot placere lyskilden 90 grader til venstre eller højre for dit motiv. Hvis du bruger naturligt lys, skal du bare bede dit motiv om at dreje til en sådan vinkel. Det skaber en meget dyb dramatisk skygge, der kaster stærke stemninger til dit motiv. Det er fantastisk til kunstneriske portrætbilleder.
Loop Lighting - Måske den mest almindelige lysmetode til portrætter. Du skal blot placere lyskilden ca. 45 grader i forhold til dit motiv. Den skygge, den kaster, vil vise dejlig dybde; denne metode er fantastisk til enkeltportrætter. Sørg for at placere lyset lige over øjenhøjde for at få det bedste ud af denne lysstil.
Der er ingen rigtig eller forkert retning af lys i portrætfotografering. De er mere personlige præferencer blandet med forskellige stil og formål. Det vigtigste er, at du får dit motiv til at se godt ud foran kameraet.
4) Diffusion af lys
Diffusion vedrører lysets hårdhed og blødhed. Det bestemmer også intensiteten af skyggen. Generelt er det, at jo større lyskilden er og jo tættere den er på motivet, jo blødere er lyset.
Når fotografer taler om hårdt lys, betyder det, at der er et hurtigt fald mellem lyse og mørke områder på fotografiet, hvilket skaber hårde, skarpe kanter. Som sådan ser fotografiet ikke så attraktivt ud for seeren.
Et eksempel på hårdt lys ville være at tage et billede under en solrig dag, eller når du overeksponerer studielys, der fotograferer dit motiv. Generelt er hårdt lys ikke noget, du skal kigge efter i portrætfotografering, medmindre det er af kunstneriske årsager.
Som du måske har gættet, er der modsat hårdt lys blødt lys. Denne type lys har mild nedfald mellem lyse og mørke områder på et fotografi. Lyset er jævnt spredt, og det ser ud til at det vikles rundt om motivet.
Et eksempel på blødt lys ville være at tage billeder under en overskyet dag eller bruge studielampe med modifikatorer. Portrættet ser mere behageligt for seeren, og fotografiet viser ikke meget kontrast.
5) Hvidbalance
Hvidbalance er farvetemperaturen for dit kameras indstilling. Det er meget vigtigt at matche den rigtige farvetemperatur i det miljø, du optager. Sådan fjerner du en urealistisk colorcast, så dit fotografi repræsenterer ægte farve, som du ser i det virkelige liv.
Afhængigt af din kameramodel skal du have forskellige forudindstillinger for hvidbalance at vælge imellem: Wolfram, Fluorescerende, Dagslys, Blitz, Indendørs, Overskyet, Skygge, Brugerdefineret (PRE) og Kelvin (K).
Som fotograf skal du sørge for, at hvid ser hvid ud og ikke gul / orange i den varme ende og blå / grøn i den kolde ende på Kelvin-skalaen.
Hvis du optager RAW, kan du ændre hvidbalancen under efterbehandling af dine billeder. Dette kan også let ændres i Adobe Lightroom eller Photoshop. Forresten er dette en af grundene til, at det er vigtigt at skyde RAW i stedet for JPEG.webp.
6) Refleksion af lys
Lys har en meget tydelig adfærd; den bevæger sig i lige linjer. Hvilket betyder, uanset om du bruger naturligt lys eller studielys, skal det kun bevæge sig i en retning, indtil det når en overflade.
Når lyset når en overflade, reflekteres det i samme vinkel, som det rammer. Mængden af lys, der reflekteres, bestemmes af overfladenes farve og struktur.
Så hvorfor er refleksion af lys vigtig for portrætfotografering?
Når du først har forstået lysadfærd, kan du ændre det for at kontrollere, hvor meget lys du vil have til dit motiv. For eksempel, hvis du vil have blødt lys, og du ikke har andet udstyr, kan du hoppe lys fra en væg. Som tidligere nævnt, jo større lyskilde jo blødere lys, kan du nu styre både retningen og intensiteten af lyset til dine portrætfotografier ved at gøre det.
En anden almindelig måde at modificere lys på er at bruge en softbox, såsom en brolly box (paraply softbox). Dette er en type softbox, hvor den eksterne flash er placeret inde i den. Når blitzen udløses, hopper lyset rundt inde i kassen, indtil det kommer ud af den hvide diffusor på fronten. Hvis du har en assistent til at holde brolly-kassen, har du nu en bærbar lyskilde, der producerer blødt lys overalt, hvor du går. Dette er et must-have til portrætfotografering.
Jeg håber ved at nedbryde forståelsen af lys i seks kategorier vil de være i stand til at udjævne dine færdigheder som portrætfotograf. Sørg for at øve så meget du kan, men vigtigst af alt kan du nyde denne proces og have det sjovt i fotografering.