Et gæstepost af Frank Doorhof.
Når jeg bliver bedt om at dele et tip til læserne af et websted, prøver jeg altid at give et tip, der vil være gavnligt for en stor gruppe mennesker, og jeg ved ikke, at alle læserne er "folkeskyttere", så for dette indlæg Jeg forsøgte at give dig nogle tip, som jeg fandt fungerer rigtig godt i næsten enhver form for fotografering. Jeg blev bedt om at holde det kort, så her går det.
1. Se gennem kameraet
Nå lyder det klart, ikke?
Nå faktisk ser det ud til, at det ikke er på en eller anden måde. Når jeg foretager porteføljegennemgang, ser jeg ofte billeder, der er tydeligt optaget, når jeg ser på scenen, og i det øjeblik, hvor billedet tager fotografen, skiftede han til søgeren, med andre ord ville der have været en mere spændende komposition mulig.
Når jeg skyder, og det kan være landskaber, modeller osv., Vil jeg altid analysere og lave min komposition gennem søgeren, med andre ord kan jeg se, hvad mit kamera ser. På denne måde kan du ofte finde meget mere interessante kompositioner eller detaljer, husk at vores øjne er helt forskellige fra kameraet, nogle mennesker vil hævde, at en 50mm på et FF-kamera vil vise dig verden, hvordan vi ser det … godt hvis det var sandt, jeg ville have haft en masse trafikulykker, jeg er bange, mine øjne (og forhåbentlig også dine) fokuserer, fokuserer igen, zoomer, går bredt og koncentrerer mig om hele verdenen og tager detaljer, der er vigtige, men skifter også straks til andre områder, med et stillbillede er dette umuligt.
Jeg elsker billeder, der lader dig opdage ting, i dette billede er for eksempel alt i bevægelse, undtagen manden, der sidder på den anden side af stationen, han blev skudt gennem vinduerne i det forbipasserende tog, det tog noget timing og håbede, at han ville blive der, men til sidst elskede jeg resultatet. Uden ham ville det bare have været et sløret billede af en togstation, nu er det noget, som jeg elsker at se igen og igen.
Billeddannelse stående på toppen af et bjerg, du ser de smukke dale nedenunder, tordenværene kommer ind, den lille landsby på toppen af det andet bjerg osv. Du ser det hele, prøv nu at skyde dette med en vidvinkel…. I sidste ende ender du med et godt overblik, men landsbyen er væk, tordenskyerne er meget rodede og du spekulerer på…. "Hvorfor tog jeg dette skud?" Jeg tror, vi alle kender denne følelse.
Skift nu til visningen gennem søgeren og se virkelig ud, snart finder du mere interessante kompositioner, måder at vise området på den måde, du finder det interessant og komme op med noget helt andet end det, du så med dine øjne.
eksperimentere med vinkler og linjer.
2. Vær opmærksom på linseforvrængninger
Når vi ser med øjnene, vil vores hjerne rette visse ting. Når vi skyder med et kamera / objektiv, giver forskellige linser dig forskellige gengivelser af virkeligheden, når du forstår dette, kan du begynde at lege med dette og få nogle interessante synspunkter på verden, kombinere dette med en model, og du kan virkelig begynde at eksperimentere .
Vidvinkel brugt kreativt med modelfotografering
3. Skygger er sjælen i et billede
Efter at have lavet mange mange porteføljeanmeldelser kan jeg ærligt sige, at dette er den del, hvor du virkelig kan vokse som fotograf. På en eller anden måde ser fotograf ud til at glemme en af de grundlæggende regler for lys, retning af lys giver dybde og struktur, hvilket betyder at hvis du bruger lys under og vinkel, vil strukturen på en overflade dukke op, hvilket er ret logisk, fordi lyset kaster skygger.
skudt med en strobe.
På en eller anden måde ser det ud til, at mange fotografer er bange for at lege med skygger, jeg ser en flok fladbelyste modelbilleder online og i portefølje, hvor en skygge i virkeligheden ville have gjort dagen, så lær at lege med skygger, placer dine lys under en vinkel og prøv virkelig at se, hvad der sker.
Og husk denne regel for belysning:
- hvis du tror, du har brug for 2 lys, så prøv det med 1.
- hvis du tror, du har brug for 3 lys, så prøv det med 1.
- hvis du tror, du har brug for 4 lys, så prøv det med 1.
- hvis du tror, du har brug for 5 lys, … tilbage til tegnebrættet.
Hvis du starter med kun et lys og tvinger dig selv til fuldt ud at beherske det (og jeg mener ikke at prøve en dag), tror jeg meget hurtigt, du vil begynde at indse, at du kan tage næsten ethvert skud med kun et lys, og så du begynder at lære at tilføje flere lys, fordi jeg selvfølgelig også bruger mere end 1 lys i mange skud, men skudets HOVEDLIGE look skal også være interessant med kun et lys, alt hvad du tilføjer skal forbedre det udseende og ikke tage væk fra det (gør det fladt).
Én strobe mod modellen blandet med det omgivende lys for at give det stemning.
Jeg håber, der er nogle tip, du kan bruge.
Og husk…. Photoshop er en sej ting (jeg elsker det), men "hvorfor falske det, når du kan oprette det?" når du forstår lys og dit kamerasystem, kan du spare meget tid.
Se mere af Frank Doorhofs arbejde på hans hjemmeside.