Introduktion
Denne artikel er blevet transponeret fra Lightroom 4 Workflow System DVD, designet til at lære Lightroom-brugere hele workflow-systemet, som vi bruger til at slette / redigere med en hastighed på 1500 billeder i timen. Vi skriver om flere af disse tip / teknikker i denne 10-delige serie, der frigives over flere uger.
Indholdsfortegnelse
Vores 10-dels artikelserie vil gå som følger:
1. Forproduktion + produktion (denne artikel)
2. Måling + Manuel optagelse
3. Manuel flash
4. Pre-Shoot-Culling + In-Camera-Culling
5. Lightroom-indstillinger
6. Importindstillinger
7. Hacking af Lightroom-modulerne
8. Biblioteksmodul Culling System
9. Udslagsmetode
10. Batchbehandling
Uden yderligere forsinkelse, lad os gå videre til del en af denne serie.
God arbejdsgang efter produktion begynder med forproduktion og produktion
Jeg ved, det lyder indlysende og halt af mig at nævne, men en effektiv arbejdsgang efter produktion vil stærkt stole på en effektiv forproduktion og produktionsarbejdsgang. Formålet med planlægning af præproduktion er at fjerne de ikke-væsentlige billeder fra din arbejdsgang ved simpelthen ikke at tage dem i første omgang. Jeg tror, I alle ved nøjagtigt, hvilke skud jeg taler om. Det er de tusindvis af harddiskkuld, der aldrig bliver behandlet eller udskrevet.
Så for at skære ned på denne form for det, jeg kan lide at kalde "digitalt kuld", skal du tænke på dit endelige slutprodukt, før du endda skyder. Tænk inden du skyder? Ja, jeg ved, det lyder måske fremmed; lad os bruge et øjeblik på at diskutere det.
Kender du de utrolige fotografier i Vogue, Vanity Fair, W Magazine osv.? Du ved, dem der bare får dig til at gå "hmmmm, hvordan ville de gøre det !?" Nå, det burde ikke være overraskende, når jeg fortæller dig, at et sted omkring 70-90% af tiden, der går til disse fotografier, er i planlægnings- og præproduktionsprocessen. Det er ikke almindeligt, at disse hold mødes i flere dage for at indstille scenen og belysningen, så talentet dukker op i 10 minutter, skyder et par fotos og forlader. Mens hvert af disse skud er forskelligt, kan du garantere, at de kommer ind i hvert skud med en plan. Du skal absolut have en plan, når du arbejder med teams og budgetter i den størrelse.
Nu har de fleste af os aldrig chancen for at blive involveret i disse store produktioner, men det betyder ikke, at de samme regler ikke gælder for vores egne skud, uanset hvad du skyder.
Uanset om du er et landskab, en gade, et bryllup, et portræt, en familie, en baby, en hest eller en hvilken som helst anden type fotograf, du er, skal du henvende dig til hvert af dine skud med en plan og vision for dit endelige produkt. Det betyder ikke, at du har brug for en skriftlig plan for hver optagelse, men du skal have en idé og et mål om, hvad du vil gå væk med fra hver optagelse. Dette gælder for hobbyister og fagfolk det samme.
Hvis du ikke tror på mig, så tag denne udfordring. Jeg garanterer, at ved at lave en smule præ-produktionsplanlægning, vil du ikke kun gå væk fra hver optagelse med billeder af højere kvalitet, men også mindre "digitalt kuld", hvilket igen forbedrer din samlede arbejdsgang.
Her er et par praktiske eksempler på planlægning før optagelse:
Eksempel på landskabsfotograf præproduktionsplanlægning
For et landskabsfotograf skal du have et mål, når du går ud. Måske vil du skyde et fantastisk solnedgangsbillede. Men lad os tage det et skridt videre. Hvad vil du gøre med solnedgangen? Planlægger du at udskrive eller indramme billedet? Hvilken type solnedgangsskud vil du gerne tage? Et solnedgangsbillede fra den travle omgivelser i en metropol i centrum vil se meget anderledes ud end et skud fra klippefyldte havklipper.
Så lad os tage et skridt fremad og indsnævre vores vision. Jeg vil gerne vende tilbage med 3 skud for en 3-delt indrammet collage. Jeg vil gerne have skud, der viser de klippefyldte klipper i Palos Verdes, CA, som de ser ud under solnedgang.
Nu har vi en idé om den samlede skyde og vision. Vi ved, hvor vi skal hen for at udføre optagelsen, samt hvor mange skud vi vil gå væk med. I stedet for at fokusere på at tage hundreder af skud, er jeg fokuseret på at gøre de 3 skud til min indrammede collage så stærk som muligt. Lad os se på et andet scenario.
Eksempel på portrætfotograf præproduktionsplanlægning
Lad os nu nærme os dette fra et synspunkt, hvor en portrætfotograf skyder et sæt engagement fotos til en klient. I denne situation bliver forudplanlægning desto vigtigere, da du har betalende kunder, der forventer en service. Men spørgsmålet er stadig, hvilken type skud vil disse klienter have?
Det er her, vi ønsker at bringe klienterne ind i planlægningsfasen for at skabe det, der omtales i modefotografering som "humørbrættet." Vi ønsker at vide, hvilken type fotografering vores kunder har, hvilket humør og føler de stræber efter; ønsker de at planlægge deres optagelse omkring en udflugt eller begivenhed? Vi ønsker at vide, hvilke optagelses- og postproduktionsstilarter, der resonerer med klienten.
Når vi først har besluttet os for, hvilken stil og føler de går efter, kan vi begynde at diskutere placeringer og aktiviteter for at planlægge optagelserne. Jeg skød begge portrættsessionerne nedenfor; alligevel se på, hvor forskelligt det samlede udseende og følelse er fra hver session:
Par 1 - “Let og luftig Beach Lifestyle Mood”
Par 2 - “Høj kontrast i centrum / Metropolitan Mood”
Forstå endnu en gang formålet med optagelsen og det endelige produkt. Generelt er vores slutportræt til portrættsession et album. For et album vil vi fortælle en historie om parret, og det vil påvirke de skud, som jeg har brug for at tage under optagelsen, da der bliver brug for en blanding af portrætter og detaljerede skud for at fortælle dagens historie.
Uanset hvilken type fotograf du er, og uanset om du skyder af personlige årsager eller som professionel, vil gå ind i hver optagelse med en plan hjælpe med at forme de overordnede resultater og kvaliteten af dine billeder.
Korrekt produktionsmiddel har det rigtige værktøj
Vi kommer til at komme ind på skydetip og -teknikker og givet, at det er en del af produktionen, men korrekt produktion refererer ikke til bare at skyde korrekte eksponeringer. Korrekt produktion betyder, at vi har medbragt det nødvendige udstyr og team (hvis nødvendigt) til at udføre det, vi planlagde i forproduktionsfasen. For eksempel arbejder et af vores par i tøj- / modeindustrien og ville have det udseende og følelse for deres shoot.
For at opnå dette look var vi nødt til at frembringe komplette sæt belysningsudstyr med ekstra store bløde kasser for at skabe det meget bløde lysudseende, som du måske ser i modeblade. Dette betød, at jeg også havde brug for to greb (belysningsassistenter) for at hjælpe med placeringen og opsætningen af belysningen i hver scene.
Som landskabsfotograf vil du have et andet sæt passende produktionsudstyr. Dit produktionsudstyr vil omfatte en tri-pod, vidvinkellins, graduerede og variable filtre, kabeludløsning osv. Hver fotograf vil have et passende sæt produktionsudstyr afhængigt af fotograferingstype og stil. Lær det, kend det, og tag det med til hvert skud!
Konklusion
Den anden side af produktionen, der i høj grad vil påvirke arbejdsgangen, er med hensyn til den tekniske side af optagelse effektivt, men vi vil dække dette mere detaljeret i den næste del af denne artikelserie.