Sådan styleres dine billeder ved hjælp af supplerende farver i Lightroom

Indholdsfortegnelse:

Anonim

I denne vejledning vil jeg vise dig en proces, der bruger komplementære farver til at stilisere dine billeder og skabe et ensartet tema i dine samlinger.

Jeg startede for nylig på en 800-mils biltur gennem det støvede område af det vestlige Australien. Efter to dage på vejen ankom jeg til Karijini - en nationalpark, der er berømt for sin jernrige jord, iskolde kløfter og ren fjernhed fra absolut alt.

The Middle of Nowhere - Karijini National Park, Western Australia

Karijini er oversvømmet med komplementære egenskaber; varme ørkener, iskolde kløfter, varme dage og iskolde nætter. Intet sammenligner dog helt med den daglige forekomst af Karijinis naturlige komplementære farver. Hver nat blev mine øjne behandlet med en smuk blanding af gyldne jordfarver og kølige skygger. Og hver nat kunne de ikke få nok.

Det kan være, at du bliver glad for en lille trigger, når du er på ferie. Måske prøver du en ny linse, måske praktiserer du nye teknikker eller bare bliver båret af med udløserknappen - vi har alle været der! I så fald vil du sandsynligvis vende hjem med en blandet pose med flotte billeder og måske nogle billeder, der ikke er særlig stærke nok i sig selv til at føje til din portefølje, blog eller Instagram-feed.

Her er en samling billeder fra min tur til Karijini, der ikke kombinerer særlig godt som en samling i deres nuværende form. De har hver sin forskellige farvepalet, der foregår flere forskellige teknikker, og de deler ikke rigtig den samme stil. Der er ingen sammenhængskraft, ingen harmoni.

Individuelt er disse billeder ikke særlig stærke. Men som en samling har de potentiale til at trække sig sammen for at danne et godt storyboard.

For at hjælpe dette billedsæt med at formidle den historie vil jeg vise dig en farveproces for at stilisere denne samling. Ved at bruge komplementære farver vil jeg skabe et ensartet udseende, følelse og stil, der løber gennem hele samlingen. Denne proces er noget, du kan tilpasse til dine egne samlinger igen og igen.

Supplerende farver

Hvis du tænker, "Hvad i alverden er en komplementær farve?" rolig, det er ret let at forstå. Enkelt sagt er de farver, der er modsat hinanden på farvehjulet. Her er et screenshot med nogle eksempler:

Supplerende farveeksempler.

Supplerende farver vises overalt, især i naturen. Tænk på en smuk solnedgang, stranden eller endda Finding Nemo - hver af dem er fastklemt pakket med komplementære farver. De kaldes komplementære, fordi de gør præcis, hvad de siger på dåsen - supplerer hinanden.

Du kan bruge supplerende farver i din fotografering for at skabe et ensartet udseende, følelse og stil til en samling af billeder. Dette kan opnås, når du tager dine billeder (dvs. ved at bede dine motiver om at bære en bestemt farve) eller ved at anvende subtile justeringer af farverne i efterbehandlingen. Jeg vil vise dig præcist, hvordan du opnår sidstnævnte ved hjælp af Adobe Lightroom.

Trin # 1: Opret en farvepalet

Inden du hopper ind i Lightroom og begynder at justere dine farver, skal du være klar over, hvilke farver du vil have dine billeder med.

En god måde at gøre dette på er at oprette en simpel farvepalet, som du kan henvise til, mens du redigerer dine billeder. Denne farvepalet kan være en samling af billeder, du har skåret ud af magasiner, måske nogle farveprøver fra en malebutik eller endda en flok firkanter på din computer fyldt med dine ønskede farver.

Her valgte jeg en masse firkanter, der udfyldte farvepaletten med supplerende varme jordfarver og kølige skumle skygger, der fanger Karijinis landskab.

Trin # 2: Juster og træk ved hjælp af farvetone, mætning og luminans (HSL)

Når du sætter dig ned for at redigere et fotografi, nærmer du dig det typisk med tankegangen om at tilføje noget. For eksempel har du en tendens til at tilføje kontrast, skarphed eller måske tilføje en gradient.

Når du arbejder med farve, især når du har en farvepalet i tankerne, skal du ændre din tilgang og i stedet tænke på at trække. Du skal trække farverne fra dine billeder, der ikke stemmer overens med din farvepalet, fordi det at arbejde med farver handler så meget om de farver, du ikke kan se, som det handler om dem, du kan se.

Når du er tilfreds med dine farver, og de sidder inden for grænserne for din farvepalet, kan du derefter gå videre og tilføje, forbedre og forskønne.

I dette trin vil jeg vise dig, hvordan du bruger panelet HSL (Hue, Saturation and Luminance) i Lightroom til at trække og justere farverne på et billede for at afspejle dem i din farvepalet.

Juster med Hue

Start inde i Hue-sektionen på HSL-fanen. Hue-skyderne giver dig mulighed for at erstatte dine eksisterende farver med tilstødende farver på farvehjulet.

For eksempel er du i stand til at erstatte alle røde toner i dit billede med magenta ved at justere skyderen Red Hue til -100. Flytning af denne skyder til +100 erstatter alle de røde med appelsiner. Dette skyldes, at magenta og orange sidder på hver side af rødt på farvehjulet.

På dette tidspunkt er det værd at tage et øjeblik for at studere farven i dit billede og begynde at tænke på, hvilke farver du kan skubbe og trække for at justere dit billede med din farvepalet.

Lad os gøre dette med et eksempel på et billede. I øjeblikket er dette billede lidt væk fra den ønskede farvepalet. Det ser ud til at have en vand / grøn farve, især på himlen.

Oprindeligt billede.

For at fjerne støbt vand / grøn farve kan du skubbe vandtoner op for at erstatte dem med blå. I dette eksempel fungerer en værdi på +81 godt. Derudover kan du skubbe den blå skyder lidt op til omkring +36. Dette vil uddybe de blå toner og fjerne det, der var tilbage af den aqua / grønne farvebesætning.

Endelig kan du trække de orange og gule skyderne til henholdsvis -26 og -15 for at justere de orange / gule toner til farvepaletten. Denne subtile justering skubber de orange toner mod rød og de gule toner mod orange - i det væsentlige varmer de jordfarver op.

Under redigering er det altid en god ide at se dit billede sammen med din farvepalet for at sikre, at du arbejder på samme linje for hvert foto. Dette hjælper dig med at trække samlingen sammen i slutningen.

Farvetonejusteringer i HSL-panelet i Lightroom.

Her kan du allerede se, at Hue-justeringerne har justeret himlens og jordens farve til den ønskede farvepalet. Der er dog stadig masser af grønne toner, der strejfer rundt i buskads- og navigationssystemet, der ødelægger farvepaletten. Du kan fjerne de grønne toner med skyderne Mætning.

Træk med mætning

Mætningsskyderne på HSL-fanen giver dig mulighed for at kontrollere intensiteten af ​​dine farver. Ved at øge mætningen bliver dine farver stærkere og mere levende. Hvis du reducerer mætningsskyderne, bliver dine farver mindre intense.

Se igen på dit billede, og vær opmærksom på distraherende farver, der ikke stemmer overens med din farvepalet. Juster de tilsvarende skydere for at desaturere disse farver. Dette giver dig kun de farver, der passer til din farvepalet. Når du har disse basisfarver på plads, kan du derefter give dem et lille mætningsforøg for at styrke billedet.

Lad os hoppe tilbage til eksempelbilledet for at demonstrere.

Mens eksempelbilledet er meget tættere på den ønskede palet, indeholder det stadig distraherende farver, der ikke stemmer overens - især de grønne toner og stærke gule. Du kan trække disse farver fra billedet ved at desaturere de grønne og gule skyderne. I dette tilfælde fungerede værdierne på -100 (grøn) og -78 (gul) pænt.

For at afslutte med mætningsskyderne kan du øge mætningen af ​​de farver, der passer til dit komplementære farveskema. I eksempelbilledet virkede en charme ved at booste de røde, orange, aqua og blå farver.

Tid til en ny gennemgang af eksempelbilledet mod farvepaletten.

Mætning justeringer.

Lys med Luminance

Luminans-skyderne i HSL-fanen giver dig mulighed for at kontrollere, hvor lyst eller mørkt du vil have en bestemt farve til at se ud. Forøgelse af luminansen tilføjer lysstyrke til dine farver, mens faldende luminans gør dine farver mørkere.

Sammenlign dit billede med din farvepalet. Hvordan ser det ud? Er farverne lidt for mørke eller for lyse? Hvis det er tilfældet, skal du justere den tilsvarende luminansskyder for at gøre dine farver lysere eller mørkere.

I eksempelbilledet ser appelsinerne ud for lidt mørke, og måske kan blues også gøre lidt lysere. For at opnå dette kan du øge lysstyrken på de orange, gule og blå skyderne, indtil du er tilfreds med lysstyrken. I dette tilfælde flyttede den orange skyder til +28, gul til +21 og blå til +11 tricket.

Luminansjusteringer.

Prøv at blive vant til regelmæssigt at sammenligne dit billede med din farvepalet, især efter du har foretaget nogen justeringer af HSL-skyderne. På dette tidspunkt, hvis du tror, ​​at dine farver har brug for lidt mere arbejde, skal du løbe gennem hver af HSL-skyderne igen og tilpasse dem i overensstemmelse hermed.

Trin # 3: Tilføj karakter med kurver

At skabe en ensartet stil og anvende dette på hvert billede i din samling kan være forskellen mellem en god samling og en fantastisk.

Hvis du har en bestemt redigeringsstil, er det nu det perfekte tidspunkt at anvende det på dine billeder. Hvis du er i et stadium, hvor du måske prøver at skabe eller etablere din egen stil, og du ikke er sikker på, hvad du skal gøre, er det en god ide at bruge dit emne eller miljø som en stilvejledning. Lad os se på at gøre netop det med et eksempel.

Karijini er oversvømmet med komplementære farver, jernrig jord, varm støvet luft og skumle skygger. For at hjælpe med at injicere nogle af disse egenskaber i billedet kan du bruge Tone Curve.

Tonekurven er i det væsentlige en firkantet graf, der består af et histogram og en lineær linje, der løber fra nederst til venstre til øverst til højre. Ligesom histogrammet repræsenterer venstre side af tonekurven skyggerne, midten repræsenterer mellemtoner og højre side repræsenterer billedets højdepunkter.

Tone Curve - Basic

Ved at klikke på "Point Curve" -ikonet (i nederste højre hjørne af Tone Curve-vinduet) er du nu i stand til at klikke på Tone Curve-grafen for at oprette kontrolpunkter. Du kan derefter trække disse kontrolpunkter op eller ned for at ændre værdien af ​​de tilsvarende toner.

Punktkurve-ikon til tilføjelse af justeringspunkter.

Din tonekurve fungerer i fire forskellige kanaler - RGB, rød, grøn og blå. For øjeblikket skal du sikre dig, at din Tone Curve-kanal er indstillet til RGB. Dette giver dig mulighed for at kontrollere den samlede tone i dit billede ved at manipulere de røde, grønne og blå toner samtidigt. Du lærer hurtigt de andre kanaler at kende.

Oprettelse af atmosfæriske skygger

Inden du inkorporerer atmosfæriske skygger i dit billede, vil du sikre dig, at de justeringer, du foretager, kun gælder for skyggerne. Så for at beskytte dine mellemtoner kan du placere et kontrolpunkt midt i din tonekurve (som vist nedenfor).

Nu kan du tilføje nogle kontrolpunkter på venstre side af din tonekurve. Disse giver dig mulighed for at manipulere dine skygger.

Hvis du trækker disse kontrolpunkter nedad, bliver dine skygger mørkere. For at skabe flade, mørke skygger kan du dog trække disse kontrolpunkter opad - hvilket i det væsentlige letter dine skygger. Mens du gør det, skal du være opmærksom på de mørkere områder i dit billede for at sikre, at du ikke overdriver det.

For at fuldføre dette skumle atmosfæriske udseende kan du mørke højdepunkterne ved at trække kontrolpunktet yderst til højre på din Tone Curve lidt ned.

I eksemplet kan du se, at denne subtile justering har lyset skyggerne, mørkt højdepunkterne, reduceret kontrasten og introduceret den skumle atmosfæriske stil til billedet.

Tonekurve anvendt.

Color Stylizing

Hver pixel på dit foto består af en blanding af røde, grønne og blå. Tonekurven isolerer disse individuelle farvekanaler, så du kan justere, hvor meget eller hvor lidt af den farvekanal, der findes i dine skygger, mellemtoner og højdepunkter.

Når man studerer eksempelbilledet, ser billedets grundfarver godt ud. Det er fyldt med komplementære farver, og det passer fint sammen med farvepaletten. Så hvorfor så gider med disse individuelle tonekurvekanaler?

Det går tilbage til at infundere dine fotos med en stil, der minder om dit motiv eller miljøet. Måske var der en særlig følelse eller følelse under optagelsen. Var det livligt? Lykkelig? Lys? Melankolisk? Hed? Kold? Er der en farvetone i din farvepalet, som du føler bedst repræsenterer disse?

Måske var der meget jordrødt støv og kølige skygger, der svævede rundt? I så fald kan du tilføje en subtil varm tone til dit billede og køle ned disse skygger for at forbedre udseendet, følelsen og stilen på dine billeder. Lad os se på, hvordan man opnår netop det ved at bruge tonekurven med eksempelbilledet.

Start med at vælge den røde kanal inde i din tonekurve. Hvis du ikke kan se indstillingen "Kanal", skal du sørge for at klikke på ikonet "Punktkurve".

Arbejder på den røde kanal i tonekurven.

Eventuelle justeringer, du foretager i denne tonekurve, påvirker kun de røde i dit billede. Hvis du opretter et kontrolpunkt i skyggerne og trækker dette opad, vil det øge de røde i dine skygger. Hvis du skulle gøre det modsatte og trække dette kontrolpunkt nedad, fjerner det de røde fra dine skygger.

Det er værd at bemærke her, at når du fjerner en primær farve ved hjælp af Tone Curve, introducerer du den modsatte farve. Her er en liste over de primære farver og deres tilsvarende modsatte farver.

  • Den modsatte farve til rød er cyan.
  • Den modsatte farve til blå er gul.
  • Den modsatte farve til grøn er magenta.

For at tilføje en subtil varm underliggende tone til et billede skal du blot klikke og trække kontrolpunktet yderst til venstre for den røde kanal lidt opad. Du vil bemærke, at det ikke kræver meget justering for at opnå det ønskede udseende.

Justeringer af rød tone kurve.

For at afkøle dine skygger skal du skifte din Tone Curve-kanal til Blå. Dette giver dig mulighed for at øge mængden af ​​blå i de mørkere områder af dit billede. For at gøre dette skal du klikke og trække kontrolpunktet yderst til venstre for den blå kanal opad. Vær opmærksom på de mørkere områder i dit billede for at sikre, at du ikke overdriver det.

Arbejder på den blå kanal i tonekurven.

Du kan opleve, at mens denne justering køler ned i skyggen, køler den også mellemtonerne og fremhæver. For at imødegå dette kan du klikke og trække kontrolpunktet yderst til højre for den blå kanal nedad. Dette fjerner de blå toner fra dine højdepunkter og introducerer lidt af Blues modsatte farve (gul) for at varme dine højdepunkter op igen.

Justeringer af blå tonekurve.

Trin # 4: Split toning (valgfri)

Det sidste trin i den komplementære farvestiliseringsproces er at anvende en subtil justering af splittoning ved hjælp af Lightrooms fane Split Toning.

Nu kan du føle, at dit billede allerede er perfekt justeret til din farvepalet, og måske er der ikke mere, der skal justeres. I så fald tillykke! Jeg opfordrer dig til at gå ud, tilføje dine samlinger din stil og inspirere andre til at gøre det samme.

Hvis du ser på dine billeder og tænker "der er noget, der ikke er helt rigtigt" eller "de har stadig brug for lidt arbejde", skal du gå til fanen Split toning. Dette er et meget simpelt værktøj, der kan tilføje et sidste lag polsk til dine billeder.

Split Toning giver dig mulighed for at anvende en bestemt farvetone til dine højdepunkter og skygger. Det er en god ide at henvise til din farvepalet og vælge den nøjagtige farvetone, som du vil være til stede i højdepunkterne og ligeledes i skyggen. Du kan derefter ringe tilbage til intensiteten af ​​dette udseende ved hjælp af mætningsskyderne, indtil du er tilfreds med resultatet.

For eksempelbilledet vælges komplementære varme nuancer på 45 for højdepunkterne og 240 for skyggerne, der passer perfekt til farvepaletten. Justering af mætning for hver til henholdsvis 10 og 6 anvender den rigtige mængde toning og afslutter stiliseringsprocessen.

Split Toning justeringer tilføjet.

Resumé

Lad os tage et par sekunder på at lave en oversigt over farve- og stiliseringsprocessen, før vi kigger på før og efter.

  1. Start med at oprette en supplerende farvepalet.
  2. Brug din komplementære farvepalet som en guide til at justere de eksisterende farver i dit billede og trække dem, der ikke passer helt. Brug HSL-panelet til dette trin.
  3. Forøg forsigtigt mætningen og luminansen i dine komplementære farver igen ved hjælp af HSL-panelet
  4. Brug tonekurven til at stilisere dit billede og inkorporere atmosfæriske skygger og subtile underliggende toner.
  5. Træk alle dine justeringer sammen med en subtil Split Toning-justering ved at tilføje supplerende varme og kølige toner til dine højdepunkter og skygger.

Før og efter

Før

Efter

Nedenfor kan du se et eksempel på, hvordan denne proces ser ud, da jeg anvendte den på de resterende billeder i min samling.

Denne samling har nu et stort niveau af konsistens. Den har en smuk komplementær farvepalet og en lignende stil, der løber i hele samlingen. Som et resultat er der en samvær om samlingen, der ikke var til stede før. Den deler den samme besked og kommer sammen for at fortælle en dejlig lille historie.

Samling - før.

Samling - efter.

Konklusion

At arbejde med farve er en proces, det er ikke en eksakt videnskab. Mens de nøjagtige værdier for skyderne og kurvejusteringer, der bruges til eksempelbilledet, ikke nødvendigvis fungerer på hvert billede, vil denne overordnede proces.

Jeg håber, at denne vejledning får dig til at tænke over, hvordan du anvender farve i din fotografering. Det er en stor færdighed at udvikle, så prøv ikke at stole på forudindstillinger og i stedet tænke på at definere en egen farvepalet, som du kan bruge til at stilisere dine samlinger. Det er meget sjovere på den måde!

PS. Har du en farvepalet, som du styliserer dine billeder med? Del i så fald i kommentarerne nedenfor, vil jeg meget gerne se dine samlinger.