Har du nogensinde følt, at din landskabsfotografering mangler et lille slag? Du ser på andre fotograferes billeder, og deres farver har en meget tiltalende kontrast. Men uanset hvor meget du spiller med HSL (Hue, Saturation, Luminance), Contrast, Vibrance eller Saturation, får dine farver bare ikke den samme dybde og kontrast og ender med at være falske og overmættede.
Kvaliteten af det anvendte objektiv påvirker farven meget (dyrere linser giver generelt en meget bedre farvekontrast end indgangslinser). Men der er et trin, du kan gøre, når du efterbehandler dine nylige landskabsbilleder for at give farverne en ekstra smule stans og kontrast, og vigtigere end at holde dem i at se for kogte ud.
Farverum
Du er måske opmærksom på et udtryk Farverum, der i det væsentlige bestemmer, hvordan enheder repræsenterer farve. De to mest almindelige farverum er Adobe RGB og sRGB. Adobe sRGB bruges på internettet og til mange smarte enheder. Adobe RGB er lidt større end sRGB og kan vise flere farver. Dette er dog ikke de eneste farverum omkring. Lightroom bruger for eksempel en af de største (i stand til at producere en større mængde farver) kaldet ProPhoto RGB.
Men nok om farverum! Jeg kan allerede se dine øjne glaser over, mine er allerede, når jeg skriver dette. Men at vide, at der er forskellige farverum, kan være nyttigt. At vide nøjagtigt, hvordan de fungerer, er ikke nødvendigvis så vigtigt.
Konverter til laboratoriefarve
Det farveområde, du vil genkende, er LAB Color. Hvordan virker det? Det betyder ikke rigtig noget. Men hvordan kan du bruge det til at give dine billeder det ekstra slag? I denne artikel vil jeg forklare, hvordan et meget simpelt trin (og jeg mener det er simpelt!), Der hjælper med at give dine billeder det ekstra stempel ved hjælp af LAB-farveområdet i Photoshop.
Okay, så først skal du medbringe dit billede i Photoshop. Før du gør dette, skal du muligvis udvikle billedet lidt i Adobe Camera Raw eller Lightroom. Løs eventuelle eksponeringsproblemer, korriger hvidbalancen osv.
Dette er det billede, som jeg vil bruge som et eksempel.
Dette billede har gjort meget lidt for det før Photoshop. En simpel afgrøde, generel kontrast og eksponeringskorrektion var alt, hvad der blev anvendt.
Nu hvor dine billeder er åbne i Photoshop, er den allerførste ting, du skal gøre, at konvertere dem fra Adobe RGB eller sRGB (afhængigt af hvad du har indstillet som arbejdsfarveområdet i Photoshop) til LAB Color.
For at gøre dette skal du gå til: Billede> Tilstand> Labfarve.
Hakket ved siden af RGB Color betyder, at Adobe RGB i øjeblikket bruges.
Nu bruger Photoshop i stedet LAB. Du vil slet ikke mærke en ændring på dette trin, fordi intet har ændret sig ved din ende. Alt hvad du simpelthen har gjort er at fortælle Photoshop, hvilken metode du skal bruge til at vise farver.
Tilføj et kurvejusteringslag
Med dit billede i LAB Color er det næste trin at oprette et kurvejusteringslag. Når dette lag er oprettet, skal du se noget som dette:
Generelt ser dette ikke anderledes ud end noget andet kurvejusteringslag bortset fra én ting. I stedet for at have RGB i rullemenuen vil du se Lysstyrke.
Når dette justeringslag er oprettet, er det næste trin at klikke på rullemenuen Lysstyrke. Dette bringer lethed, A, B op; hvilket er hvad LAB er en forkortelse for!
Juster kanal A
Nu skal du vælge A-kanal. Når A-kanalen er valgt, skal du bringe skyggernes ankerpunkt i nederste venstre hjørne ind mod bund-midten. Du vil bemærke, at indtastningsnumrene stiger fra -128. Som udgangspunkt vil jeg gerne bringe denne værdi til -100. Find nu højdepunktets forankringspunkt (øverst til højre) og før det mod øverste centrum med den samme værdi; for -100 indstil det til 100.
Bemærk, at ankerpunkterne er bevæget lige mod midten?
Du vil bemærke mærkelige ting, der sker med dine farver, når du glider ankerpunkterne langs. Gå ikke i panik - dette skal ske.
Juster kanal B
Gør nu de samme trin med de samme værdier for begge skygger og højdepunkter for B-kanalen.
De samme trin er blevet udført for kanal B
BEMÆRK: Sørg for, at din outputværdi forbliver på -128 for skyggerne og 127 for højdepunkterne. Hvis disse tal ændres, betyder det, at ankerpunktet løftes fra bunden for at skygge og falder ned fra toppen for højdepunkter. Du vil bare trække skyderne langs vandret (ikke flytte dem op eller ned).
Da både A- og B-kanaler er gjort nu, skal farve og farvekontrast på dit billede se anderledes ud end originalen. Sådan ser mit originale billede ud efter disse trin.
Dette er efter indstilling af A / B-skygger til -100 og højdepunkter til 100.
Finjustering
For mig ser det lidt overdrevet ud. Men ikke noget problem! For at ændre dette er alt, hvad du skal gøre, at reducere det beløb, du flyttede ankerpunkterne i både A- og B-kanaler. Jeg finder generelt, at gå i trin på 10 er mest nyttigt.
Hvis du føler, at dit billede har brug for mere slag, vil du gerne bringe ankerpunkterne tættere på midten. Husk bare at holde hver værdi på tværs af skyggen / højdepunktet, A / B kanaliserer den samme.
Efter at have øget antallet i mine billeder følte jeg, at -110/110 i A / B fungerede bedst (se nedenfor).
Konverter tilbage til RBG
Når du er tilfreds med, hvordan dit billede ser ud, er det tid til at ændre det til RGB. For at ændre dit billede fra LAB til RGB skal du gå til: Billede> Tilstand> RGB-farve.
Du advares om, at skiftende tilstande vil kassere justeringslag, men det er fint. Vælg OK, så bringes du tilbage til RGB. Du vil bemærke, at kurvetilpasningslaget nu er væk, og at dit billede nu er baggrundslaget. Effekten på farverne skal dog forblive. Nu er du fri til at redigere billedet så meget som du vil.
Så det er en meget enkel teknik til at tilføje mere farvehulstykke i dine billeder. Husk bare disse to punkter:
- Dette er noget, du skal gøre i begyndelsen af redigering af dit billede i Photoshop og ikke slutningen, da du mister alle dine justeringslag, når du skifter tilstande.
- Husk at ændre ankerpunkterne fra A / B b med samme værdi for at eliminere mærkelige ting, der sker med dine farver.