I denne artikel planlægger jeg at dele nogle inspirerende abstrakte fotografiideer.
Nu vil jeg aldrig beskrive mig selv som en abstrakt fotograf, men jeg ser ud til at have skudt utallige abstrakte fotografier. Faktisk prøver jeg ikke at tildele mig nogen genre. For mig føles det som det modsatte af hvad fotografering skal være - hvilket er et sted at have det sjovt, være nysgerrig, udforske og vigtigst af alt at give din fantasi frie tøjler.
Jeg starter artiklen sådan, fordi jeg vil opmuntre dig ikke at blive skræmt af denne genre. Bare rolig for at få det rigtigt. Abstrakt fotografering skal være et sted med fuldstændig frihed.
Og det er derfor, den vigtigste kvalitet for abstrakt fotografering er fantasi.
Hvad er abstrakt fotografering?
For mig handler abstraktion om at fjerne det, der findes i verden omkring os fra dets velkendte sammenhæng. Det involverer at lege med elementer og motiver, flytte dem væk fra deres sædvanlige indstillinger og placere dem i nye situationer - så de bliver noget helt andet.
Jeg finder ud af, at det at gøre abstrakt fotografering bringer os ind i den barnlige fantasi og får os ofte til at tænke, "Hvad er det?" Eller, "Det minder mig om …" Så går vores sind ud i drømmeagtige verdener.
”Abstraktion kræver mere af mig end realisme. I stedet for at gengive noget uden for mig, går jeg nu indad og bruger alt, hvad jeg har lært hidtil i mit liv. ” - Susan Avishai
Derfor kan jeg godt lide at nærme mig denne genre som en måde for os at have det sjovt med vores fotos, verdenen omkring os og os selv. Jeg deler otte abstrakte fotoideer, som jeg håber antænder din fantasi og får dig begejstret for at udforske abstrakt fotografering!
Lad os komme igang.
1. Brug din fantasi så meget som muligt
”Abstraktion gør det muligt for mennesket at se med sit sind, hvad han ikke kan se fysisk med sine øjne … Abstrakt kunst sætter kunstneren i stand til at opfatte ud over det håndgribelige, at trække det uendelige ud af det endelige. Det er sindets frigørelse. Det er en udforskning i ukendte områder. ” - Arshile Gorky
At lave abstrakt fotografering føles som om jeg prøver at løsrive mig fra virkeligheden og dykke ned i et rum, hvor alt omkring mig er et nyt syn, en ny fornemmelse eller en ny oplevelse.
Jeg kigger rundt og ser elementer, farver, former, linjer, teksturer - hver er næsten adskilt fra den anden. Jeg leder efter ting, der er forbundet, men på en anden måde, hvordan mit sind normalt sætter ting sammen.
Så er det min fantasi, der starter og skaber alle mulige ideer om, hvordan ting ser ud. For mig ser billedet ovenfor ud som noget, der kommer fra kosmos, begyndelsen på en ny verden.
(I virkeligheden er det noget slim, der flyder rundt i vand, som jeg spillede med i Lightroom.)
Så brug din fantasi konstant. Lad ikke "konventionel" tænkning komme i vejen, når du laver abstrakt fotografering!
2. Søg efter teksturer
Teksturer er et fascinerende emne at udforske. Når du fokuserer på teksturer, fanger du en følbar kvalitet i dine fotos. Du får folk til at læne sig ind og røre ved noget.
Og du giver ofte meget almindelige ting - vand, mursten, ledninger eller sten - en indbydende følelse.
I dag er vi ofte så afbrudt fra det sædvanlige (dvs. hvad vi opfatter som den kedelige verden omkring os). Vi går så ofte tabt i tankerne, at vi kun rystes ud af det, når vi ser spektakulære ting - som smuk udsigt, intense solnedgange osv.
Men overalt omkring os er frygtelige almindelige motiver, der kan være så spændende, hvis vi kun betragter dem med vores følelse af undring! Så i stedet for at tage et øjebliksbillede af en intens solnedgang, så prøv at se nærmere på nogle "kedelige" motiver for at se, hvilke teksturer du kan finde!
3. Skyd det sædvanlige
"Jo længere du ser på et objekt, jo mere abstrakt bliver det og, ironisk nok, jo mere ægte." - Lucian Freud
Jeg elsker at skyde tilfældige, daglige motiver, som jeg finder rundt omkring mig. Jeg udfordrer mig selv til at få disse emner til at virke interessante.
For eksempel er jeg altid på udkig efter revne plakater på en væg - især når de er badet i smukt lys - såvel som underlige ting, jeg finder på gaden ved mine fødder.
Faktisk er det en god måde at starte abstrakt fotografering på at starte med det, du finder ved dine fødder!
Her er hvorfor:
Alt, når du er opmærksom på det, kan afsløre forskellige kvaliteter end det, vi først bemærker. Og vores udfordring som fotografer - ikke mindst kunstnere - er at finde den mest interessante måde at skyde, uanset hvad der fanger vores opmærksomhed.
Måske skal du tage et andet perspektiv - at ligge på gulvet, stå op højt eller ændre vinkler. Eller måske ved at bruge lysets kvalitet kan du gøre motivet fra almindeligt til fascinerende.
Eller måske kan du endda bruge farve til at give kedelige, uoriginale motiver interesse og dybde:
4. Inkluder mysterium i dine abstrakte fotos
"Abstraktion involverer generelt implikation, antydning og mysterium snarere end åbenlys beskrivelse." - Robert Genn
Tiltrækningen af abstrakte fotos for mig handler meget om mysterium. At skabe noget, der ikke ser ud som det skal, fortrænge dit motiv, blande refleksioner, skabe kontraster og skurrende sidestillinger - det hele er en sjov del af at gøre verden mindre reel og mere mystisk.
Du kan kombinere former sammen for at skabe noget, der ikke giver nogen reel mening, men stadig gnister ideer og tanker i beskuerens sind.
På billedet nedenfor fangede jeg denne afspejling af en mand om, hvad jeg kan lide at tro er et månelandskab beboet af interessante skabninger.
I det mindste er det, hvad jeg ser, når jeg ser på billedet. Hvad ser du? Det kan være helt anderledes!
5. Målet er at fange følelsen af dit motiv
”Af alle kunstarter er abstrakt maleri det sværeste. Det kræver, at du ved, hvordan du tegner godt, at du har en øget følsomhed for komposition og for farver, og at du er en sand digter. Denne sidste er afgørende. ” - Wassily Kandinsky
I min fotoundervisning taler jeg meget om at have en øget bevidsthed og følsomhed over for verden.
For hvis du vil finde utrolige fotos, uanset hvor du går, skal du have evnen til at se mere af det, der er omkring dig, end du kan, når du går vild i dine tanker.
Nu med den øgede følsomhed kommer øgede følelser og indtryk af, hvad du ser.
Og det er så vigtigt at tænke på den følelse, du har, når du ser på dit emne. Hvis du ikke føler noget, kan du ikke kommunikere noget på dine fotos.
Men hvis du gør føler noget, når du ser på dit emne …
… du kan kanalisere det på billedet for at få et smukt resultat!
Jeg kan godt lide de fornemmelser, jeg får, når jeg ser på teksturfotos ovenfor. Det er måske en følelse af ærefrygt over vandet og de smukke farvede sten. Jeg kan næsten mærke vandet, og den følelse oversættes gennem billedet.
På billedet nedenfor får jeg måske en sjov følelse takket være nogle lyse farver på det, jeg husker at være en kedelig London-dag:
6. Find emner, der stopper dig i dine spor
Jeg opfordrer dig kraftigt til at dyrke en følelse af undring.
Hvorfor?
Jeg tror, at vi ofte bliver så triste af verden omkring os - det vil sige, at vi er så travle med vores liv og bekymringer og ting at gøre - at vi holder op med at finde ting, der er imponerende. Det tager mere og mere at få os til at stoppe i vores spor og sige "Wow!"
Men vi fotografer har en gave:
Vi er visuelle mennesker.
Vi er bare nødt til at sikre os, at vi altid opdaterer vores vision og vores følelse af undring over omverdenen.
Og vi skal søge emner, der får os til at føle ærefrygt.
Jeg tror, at vi ikke altid har brug for nye emner og eksotiske placeringer. Vi kan blive imponeret over ting, der ligger lige uden for døren. Gå derfor ud med det formål at finde noget, der får dig til at gå "Wow!" eller "Cool" eller "Interessant!" er en god ting at gøre.
Arbejd med altid at prøve at opdatere dine øjne, så du kan blive imponeret over verdslige motiver (dette opdaterer også ånden!).
På billedet nedenfor ser de falmede gademarkeringer ud som et tegn på et ukendt sprog. Måske endda en hemmelig besked.
Jeg finder ud af, at den nemmeste måde at opdatere dine øjne på er at gå ud med det mål at have det sjovt i din fotografering. Prøv at finde noget, der får dig til at grine.
I dette skud af knudet træ nedenfor kunne jeg have fotograferet en frø eller måske en fremmed!
Det er for mig essensen af abstrakt fotografering:
At skabe en ny verden, en ny vision og en ny oplevelse fra denne meget velkendte (men alligevel ærefrygtindgydende!) Verden omkring os.
7. Brug perspektiv til en usædvanlig indsigt i dit emne
Ved at ændre perspektiv kan du oprette seje nye billeder af ellers kedelige motiver.
Ved at skyde opad og ikke fokusere på hele scenen fangede jeg dette billede:
Så sørg for at du ikke altid skyder med det samme kedelige perspektiv på øjenhøjde.
Bland i stedet tingene lidt sammen! Eksperimenter med at ændre dit udsigtspunkt eller din vinkel.
Giver mening?
8. Opdel verden i elementer
I fotografering skal du lære at se verden som en række elementer og derefter lære at arrangere disse elementer på behagelige og interessante måder.
I sidste ende skal du se på verden som en række elementer og ikke som en stor, sammenkoblet helhed.
Dette er relevant for alle genrer inden for fotografering. At få en følelse af kontrol over de elementer, du placerer i din scene, hvilke elementer du bruger til at understøtte dit motiv, og hvilke elementer du fjerner fra kompositionen, er en fantastisk måde at forbedre dine abstrakte fotos på.
Denne idé om at nedbryde verden i elementer er især nyttig, når du laver abstrakt optagelse, fordi du ser på verden på ny og prøver at bruge din fantasi til at skabe noget, der er super interessant - og også super unikt!
Abstrakte fotograferingideer: Konklusion
Forhåbentlig har du fundet nogle spændende abstrakte fotograferingideer at prøve - og du er klar til at komme ud og begynde at skyde!
Så tag dit kamera og tag nogle fotos.
Og sørg for at have masser af sjov, mens du er ved det!
Nu over til dig:
Har disse abstrakte fotograferingideer hjulpet dig med at se, hvad der er muligt i din fotografering? Skyder du abstrakter, eller vil du nu? Lad mig vide i kommentarerne nedenfor!