7 tip - Sådan tilføjes dybde og dimension i dine fotos

Hvordan kan du tilføje dybde i fotografering? Og hvordan kan du få dine fotos til at se forbløffende tredimensionelle ud?

Dybde hjælper med at skabe en følelse af sted, og det trækker seeren ind i dine billeder. Derudover er det en fantastisk måde at tage dine kompositioner hurtigt op på næste niveau.

I denne artikel finder du syv teknikker og tip, der alle er designet til at hjælpe dig med at formidle en stærkere dybdefølelse i dine fotos.

Lad os komme igang!

1. Brug førende linjer

Her er en af de nemmeste måder at formidle dybde i fotografering på:

Brug en vidvinkelobjektiv og medtag førende linjer, der bevæger sig fra bunden af rammen til toppen.

Denne teknik bruges hovedsageligt i landskabs- og arkitektoniske fotos, men du kan også inkorporere førende linjer i portrætter, gadebilleder og mere.

Linjerne behøver ikke at være indlysende. Se for eksempel på dette foto:

Klipperne danner naturlige linjer, der fører øjet fra forgrunden til øen i horisonten.

Dette billede har et lignende subtilt sæt førende linjer:

Vandveje i mellemafstand fører øjet til bjergene. Men linjerne er snoede snarere end lige, hvilket hjælper med at give billedet en mere organisk følelse - en der passer godt til landskabets tema.

2. Brug perspektiv

Dette billede viser, hvordan linjer kan tilføje dybde på en anden måde:

Bygningerne danner konvergerende linjer, der forsvinder mod horisonten og skaber en effektiv følelse af dybde.

Bemærk, at denne teknik svarer til en kunstners brug af perspektiv. Jeg har tilføjet et overlay, så du kan se, hvordan det fungerer:

3. Tænk forgrund, mellemgrund og baggrund

De fleste fotografer kender reglen om tredjedele, men når det kommer til at formidle en følelse af dybde, er det nyttigt at opdele billedet i et andet sæt tredjedele:

Forgrunden, mellemgrunden og baggrunden.

Det du leder efter er en måde at forbinde hver del af billedet på, mens du trækker seerens øje fra forgrunden til baggrunden. At have tre zoner i billedet - zoner der er tydelig, men forbundet - vil hjælpe med at skabe en følelse af dybde og tredimensionalitet.

Ledende linjer er en måde at forbinde de tre zoner på, men linjer er ikke altid til stede i en scene. Så når der ikke findes nogen linjer, skal du arbejde med et andet kompositionselement.

Ofte betyder dette simpelthen at medtage noget interessant i forgrunden.

For eksempel på billedet nedenfor er der nogle bygninger i baggrunden, en betonbro i mellemgrunden og kanten af en anden anløbsbro i forgrunden. Jeg inkluderede forgrundsbroen for at skabe en følelse af dybde.

Her er et andet eksempel:

Kan du se, hvordan tilføjelse af klipper til forgrunden skaber en sammensætning med tre forskellige zoner (forgrund, mellemgrund og baggrund)?

Og når zonerne er til stede, får du en følelse af dybde, hvor seerens øje bevæger sig gennem skuddet.

Det hjælper med, at vidvinkellinsen får klipperne til at virke ret store sammenlignet med de fjerne klipper.

4. Brug luftperspektiv

En anden teknik, der hjælper med at formidle en følelse af dybde i fotografering er luftperspektiv (eller atmosfærisk) perspektiv.

Det er her atmosfæriske forhold får objekter i det fjerne til at være uklare.

Selvfølgelig er du ofte begrænset af miljøforholdene - men så snart du ser tåge i det fjerne, anbefaler jeg stærkt, at du prøver at finde en måde at inkludere det i din komposition.

På billedet nedenfor kan du se, at træerne i afstanden på venstre side er skjult af atmosfærisk tåge, hvilket tilføjer dybde:

Og dybden forbedres yderligere af de konvergerende linjer dannet af væggene. Så de to teknikker arbejder faktisk sammen for at give øget dybde til det sidste skud:

5. Skyd gennem et forgrundsobjekt

De teknikker, jeg har delt ovenfor, fungerer godt med vidvinkellinser, men er mindre nyttige, hvis du bruger teleobjektiver.

Ser du, teleobjektiver placerer afstand mellem dig og dit motiv, hvilket fører til et samlet fladere perspektiv (dvs. et perspektiv med mindre dybde).

Når det er sagt, er der stadig nogle teknikker, du kan bruge med teleobjektiver til at skabe en følelse af dybde.

En metode er at skyde igennem noget der er mellem dig og motivet (såsom græs, kviste eller vinduer).

På billedet nedenfor er emnet den nedgående sol. Jeg skød gennem græsset (og jeg fokuserede faktisk på græsset og kastede solen lidt ude af fokus) for at tilføje en dybdefølelse til det ellers ville have været et meget fladt billede.

Du kan også bruge denne teknik med portrætter. Jeg oprettede portrættet nedenfor ved at skyde gennem grenene på et træ:

Så næste gang du tager et motiv med et teleobjektiv, skal du kigge rundt efter objekter at skyde igennem. Jeg garanterer, at du finder et objekt eller to - som du derefter kan bruge til at skabe dybde!

6. Brug selektiv fokusering

Selektiv fokusering er en teknik, hvor du bevidst indstiller en bred blænde og fokuserer på motivet (og skaber en sløret baggrund i processen).

Det er især effektivt med portrætter, da sløret hjælper med at adskille modellen fra baggrunden - og i sidste ende skaber en følelse af dybde.

Følgende portræt blev taget ved f / 2.0 med linsen fokuseret på modelens øjne:

Kan du se, hvordan den slørede baggrund og det skarpe motiv skaber et tredimensionelt billede?

Det er styrken ved selektiv fokusering!

7. Formidl dybde gennem farve

Her er et spørgsmål at stille dig selv:

Hvad sker der med farver i baggrunden, når du bruger en selektiv fokuseringsteknik (som beskrevet i forrige tip)?

Ser du, når baggrunden er ude af fokus, smelter farver ind i hinanden.

Og hvis du arrangerer dine farver omhyggeligt, kan du opnå en flot kontrast mellem farverne i baggrunden og dem om emnet.

Hvad gør dette?

Det formidler dybde!

Se f.eks. Farverne i dette portræt:

Baggrunden er næsten hvid, mens mandens sweater og hår er mørkere rødt; dette adskiller ham fra baggrunden.

Faktisk kan du tage denne idé til sin ekstreme ved at bruge en off-camera flash udstyret med en orange gel. Når du gør dette, lyser modellen med orange lys (fra den gelerede blitz), men baggrunden lyses af koldere omgivende lys.

(Denne teknik fungerer godt i skumringen, når det omgivende lys har en naturlig blå farve.)

I sidste ende får du en flot kontrast mellem den varmere model og den køligere baggrund. I nedenstående eksempel blev modellen oplyst af et enkelt speedlight udstyret med en 60 cm softbox og en orange gel.