Har du nogensinde fundet dig selv spekuleret på, hvordan professionelle (professionelle) konsekvent viser fantastiske billeder dag efter dag, år efter år, og hvad er nogle af deres hemmeligheder? Så udover at kende deres kamera som deres bedste ven, hvad er nogle af de ting, som profferne gør? Her er nogle afprøvede og ægte tip til landskabsfotografering, der bruges af professionelle.
1. Eksperimentering
Eksperimentering er en af de bedste måder at ryste dig selv ud af sværd, og ja, endda professionelle bruger det til at få deres kreative juice til at flyde.
Prøv at fotografere noget helt uden for din komfortzone eller endda en anden underkategori inden for din foretrukne genre. Hvis landskabsfotografering er dine ting, er du sandsynligvis allerede en mester i de gyldne timer (solopgang og solnedgang). Så eksperimentering kan starte med at skyde et nattelandskab eller endda en lang eksponering midt på dagen.
Bemærk: Jeg vil kraftigt fraråde at eksperimentere ved nogens bryllup!
Hvad med at introducere et menneskeligt element i dit landskab og lade dem være en del af historien? Eksperimentering holder dig på læringsstien, og når du lærer, vokser du som fotograf. Det handler om at udfordre dig selv til at gøre noget andet og skubbe dine grænser.
2. Gør det til dit eget
Mange steder på din fotograferingsliste er allerede blevet fanget hundreder af gange. Denne tanke kan få dig til at kaste dine hænder op i luften og beslutte, at du lige så godt kan genskabe den. Inden du tænker på at genskabe, skal du prøve at fremvise det anderledes. Hvad kan du ellers gøre? Er der et andet forgrundselement, du kan tilføje eller fjerne? En af de ting, der får proffens arbejde til at skille sig ud fra resten, er deres perspektiv og evne til at få et sted til at virke som om du ser det for første gang.
Selvom det ikke altid er let at skabe noget unikt og nyt, er din originalitet en af de ting, der adskiller dig. Kan du få en anden vinkel, tilføje eller forringe et element, når du komponerer, eller skyde det forskelligt (f.eks. Med lysstier eller flere eksponeringer)? Hvad med at komme af stien og de populære udsigtsområder og kortlægge din egen kurs for at finde et andet perspektiv?
Der er ikke noget problem med at finde inspiration i andres arbejde. Men husk at du vil have dit arbejde til at skille sig ud som dit eget.
3. Fortæl en historie
Nogen sagde, at "at være en god fotograf ikke nødvendigvis oversættes til at være en god historiefortæller." At være i stand til at vække dit publikums følelser bør dog altid være et mål. Husk, at formålet med din fotohistorie er at interessere, instruere eller underholde dit publikum.
Beslut, hvordan du ønsker, at billedet skal påvirke dem, og hvordan du opnår dette mål. Skal din historie være i sort / hvid eller infrarød? Bliver det realistisk eller abstrakt? Fordele bruger forskellige stilarter af fotografering for konstant at producere interessante historier.
4. Mindre kan være mere
I landskabsfotografering fortæller det at være mere selektiv med de synspunkter, du præsenterer, en mere effektiv historie, så professionelle forstår styrken ved god komposition (et stort emne alene). En af reglerne for god komposition er, at dit billede skal indeholde lige nok detaljer. I landskabsfotografering har du ikke den luksus at flytte ting rundt, så du skal arrangere elementerne i et billede ved at ændre din position. Dette hjælper også med at finde den mest flatterende opfattelse, eller en der fortæller en anden historie.
At vælge de vigtige elementer i dit foto til fremhævning hjælper dig med at beslutte, hvad du skal medtage i rammen, og hvad du skal udelade. Få dit emne til at dominere ved at fremhæve det med et eller få relaterede elementer, og husk at fjerne så meget som muligt. Hvis et element i dit billede ikke forbedrer motivet, kan det som regel forringe det.
5. Kend din efterbehandling
Ideelt set vil du få skuddet lige i kameraet og eliminere eller minimere din efterbehandling. Med så mange funktioner og indstillinger på DSLR'er er det nu muligt at producere det ønskede billede. Hvis dette ikke realiserer sig, har du brug for evnen til at foretage grundlæggende justeringer. Disse inkluderer ændringer i farve og kontrast, eksponeringsjusteringer, glatning og beskæring.
Tjek disse dPS-artikler for tip til behandling:
- Hvordan beskæring i postproduktion kan forbedre sammensætningen
- 4 vigtige Lightroom-glidere, der vil overlade dine fotos
- Sådan forbedres urbane fotografier ved hjælp af lysmasker i Photoshop
- 3 sjove måder at forbedre dine landskabsbilleder i Photoshop
Fordele kender vigtigheden af efterbehandling. Det er en af hovedårsagerne til, at de skyder i RAW for at fange alle de ukomprimerede billeddata, hvilket i sidste ende fører til billeder af højere kvalitet.
Efterbehandling kan også tilføje det unikke element af dig. Beslut om det skud, du tog, er hvad du ønskede at opnå, eller du kan vælge at justere elementer, indtil du får det billede, du vil præsentere. Digital fotografering har gjort det lettere at efterbehandle end de mørke rum fra før, men det gør det også lettere at gå overbord let. Så bestem din vision for det endelige billede, og lær at udføre det korrekt, så du producerer et billede, der repræsenterer dig.
Konklusion
Dette er blot et par af de ting, du skal huske på, når du opretter billeder. At være konsekvent betyder at være kreativ eller konstant udfordre dig selv til at prøve noget andet eller lære noget nyt.
Når du kommer til din placering, skal du overveje, hvordan du kan gøre billedet til dit eget. Der er ikke noget mere fantastisk end at producere et stykke, som nogen kan identificere som dit, selv før de bekræfter, at du gjorde det. Del med os, hvordan du ellers forbliver ensartet under optagelse og andre tip til landskabsfotografering, du har lært.