Jeg vil gerne tage dig gennem en rejse i dag og vise dig, hvordan nogle meget almindelige billeder af verden omkring os kan kombineres for at skabe nogle meget interessante og enestående kunstværker. Nogle hævder måske, at hvad jeg laver, ikke længere betragtes som fotografering, men jeg vil hævde, at alt, der præsenteres inden for det endelige billede, på et tidspunkt blev taget med et kamera og derfor stadig falder ind under kategorien fotografering, omend lidt manipuleret.
Verden omkring os er fyldt med teksturer og abstrakte mønstre, der ofte overses i jagten på større og mere dramatiske emner. Uanset hvilken type fotograf du er, og om du vil gå så langt som at gøre det, jeg deler i dag, synes jeg det er værd at bruge lidt tid på at lære om, hvordan man tager disse slags billeder, da det vil hjælpe du ser verden anderledes.
Så hvad er en struktur?
Tekstur i kunst (i det mindste i hvordan vi bruger den i dag) kan defineres som: den visuel ”Fornemmelse” af et todimensionalt værk.
Da jeg først begyndte at fotografere teksturer, var jeg ikke sikker på, at det kunne være så interessant. Jeg troede, at en struktur skulle være noget meget traditionelt som sand eller træ eller rust. Jeg indså snart, at i virkeligheden næsten hvad som helst kan betragtes som en tekstur, hvis du vil have det, skal du bare bruge det som sådan i dit endelige billede.
Når det er sagt, synes jeg de bedste teksturer er mere abstrakte billeder med lidt dybde til dem. Hvis det billede, du bruger som en struktur, er for tydeligt defineret, vil du ende med at have en vanskelig tid at adskille din tekstur fra motivet på det billede, du ender med at anvende det på.
Optagelse af teksturer
Der er enkle teksturer som - træ, rust, maling, sand, sten - og mere komplekse strukturer som - en snavssti gennem skoven, en baldakin i en skov, en samling blomster, listen fortsætter for evigt.
Ideer, du skal huske på, når du fanger teksturer
- Fyld rammen
- Se efter kompositionselementer (som strålen på billedet ovenfor)
- Undlad at udelukke noget, bare fordi det ikke ligner en struktur.
- Du skal ikke bekymre dig for meget om dit kameras indstillinger
- Vær kreativ
Oprettelse og brug af teksturer i din arbejdsgang
Det første trin i processen er at tage de individuelle strukturer, som du har samlet, og skabe din egen unikke struktur.
Denne tekstur er det billede, som jeg påførte lynbilledet i bunden af dette indlæg og er en kombination af de tre strukturer, som du allerede har set ovenfor (vandfaldet, loftet og den frosne sø).
Jeg vil ikke gennemgå hvert trin, men i stedet vil jeg give dig en generel ide om, hvordan jeg gik til at skabe denne struktur i en simpel fem-trins proces, som du kan bruge som en retningslinje til at skabe din egen.
Klik for at forstørre
- Bring alle dine strukturer ind i Photoshop som forskellige lag
- Bestem, hvad du gerne vil have det stærkeste element i din struktur - her vælger jeg loftet og placerer det som det nederste lag (baggrunden).
- Find ud af, om du vil kopiere nogen af dine teksturer for at få et stærkere udseende. Her vælger jeg at duplikere den frosne sø i alt 7 gange.
- Du behøver ikke at holde alle dine lag i samme retning. Her har jeg roteret to af de frosne sølag lidt og vendt et på hovedet. Jeg påførte derefter forskellige lagmasker og blandingstilstande for at få det endelige udseende, som jeg ønskede.
- Spil med forskellige blandingstilstande. Jeg finder ud af, at overlay er min gå til blandingstilstand, men subtraktion og blødt lys fungerer også godt. Prøv dem alle og have det sjovt - når alt kommer til alt er dette kreativt udtryk gennem eksperimentering!
Når jeg har oprettet strukturen, gemmer jeg den som en JPEG.webp og kaster PSD. Jeg finder ud af, at der ikke er noget behov for virkelig at gemme PSD, da de tager mere plads, og hvis jeg vil ændre strukturen i fremtiden, vil jeg hellere bare prøve at skabe noget helt andet end at foretage subtile ændringer til en, jeg allerede har. Selvfølgelig er du fri til at gøre det anderledes, hvis du vælger det.
Det næste trin er at anvende vores nyoprettede struktur på vores motivfoto og skabe vores sidste stykke fotokunst. For at gøre dette gør du stort set den samme proces, som vi gik igennem ovenfor. Bring din tekstur og dit foto ind i Photoshop som lag, indstil dit fotografi som baggrund og bland derefter din tekstur med dit fotografi.
Klik for at forstørre
Til dette fotografi faldt jeg min tekstur ind oven på lynfotoet, smed det til et overlay og reducerede opaciteten en smule. Derefter påførte jeg en hurtig maske for at fjerne noget af lysstyrken, der blev skabt omkring bunden af lynet, og konverterede til sidst det teksturerede lag til sort og hvid for at lade de sande farver i baggrundslaget vise sig.
Jeg er klar over, at denne form for behandling af fotografering ikke er for alle, og jeg skubber måske grænserne for kreativitet, og for nogle kan dette være for meget, men jeg finder det sjovt og sjovt at gå omkring med at skabe disse billeder, og jeg håber, du har lærte noget i dag og måske endda inspireret til at prøve det selv.
Et par eksempler inden jeg går
Til sidst vil jeg gerne dele med dig et par eksempler på, hvad jeg har været i stand til indtil videre, og jeg håber, at du nyder det, jeg har oprettet.