Gadefotografier på overfladen kan virke som om de er uafhængige af hinanden og kun kan gå så langt til at fortælle en historie, i modsætning til f.eks. Fotojournalistik. I nogle tilfælde kan dette være sandt, men der er faktisk en masse crossover mellem dokumentarfilm og gadefotografering. Dine gadefotografier kan helt sikkert fortælle en historie.
Hvis man ser på de enkelte bøger eller endda hele fotografer som Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand eller Josef Koudelka, kan man se, at disse fotografer havde et synspunkt. De var i stand til at fortælle ægte historier med deres fotografering.
Hvordan fortæller du historier med gadefotografering?
Men hvordan gør man dette? Hvis du lige er begyndt med gadefotografering, er du sandsynligvis fokuseret på at tage gode billeder og ikke på overordnede temaer. Du behøver aldrig at begynde at prøve at vise omfattende temaer i dit arbejde, mange gode fotografer gør det ikke. Men hvis du vil, planlæg at udvikle dette over tid.
Virkeligheden er, at der ikke er noget vigtigere end ensartet tid brugt til optagelse. Men mens du udvikler dig, er der nogle tip, der hjælper dig med at komme derhen.
* De fotos, der bruges i denne artikel, er alle en del af en serie kaldet Luxury for Lease, som handler om afbrydelse, hyper-gentrifikation, overensstemmelse og forbrugerisme, der er steget mærkbart i New York siden 9/11.
1. Opret samlinger i Lightroom, og gruppér dine billeder baseret på ideer og temaer
Når du er ude at skyde, vil du have et klart hoved. Vær åben over for hvad der sker, så du giver dig selv den bedste chance for at få held. Nogle gange, hvis du er for fokuseret på en ting, vil du gå glip af alt andet omkring dig.
Men under redigeringsfasen er det, når du virkelig kan begynde at finde ud af, hvad du skyder. Det er her, du kan udvikle din stemme. Se gennem dine fotos, vælg dine favoritter, og begynd at sammensætte dem. Vælg dine billeder, der ser ud til at have nogle ligheder i indhold, tone eller udseende.
De behøver ikke at forholde sig perfekt, bare på en eller anden måde. Brainstorm, prøv mange ting, og bare have det sjovt med det.
Jeg bruger Collections i Lightroom til at gøre dette. Samlinger giver dig mulighed for at placere billeder i en mappe uden at flytte dem fysisk på din harddisk. Det er en fantastisk måde at opbygge porteføljer af dit arbejde på og at opbygge og ændre historier og ideer.
Over tid vil disse historier udvikle sig. Nogle gange bliver de til intet, og du skraber dem, men andre gange vil de forvandles. Nogle gange vil frøet udvikle sig til en fuldt udformet idé gennem mange års optagelse, og slutresultatet bliver noget, som du ikke kunne have forestillet dig i starten.
Det er den sjove del, og det hjælper dig med at tænke kritisk, mens du er ude og skyde. Det tilføjer et nyt lag til dine evner, mens du fotograferer, da du begynder at lægge mærke til ting, der passer ind i dine projekter.
2. Undersøg andre fotograferes arbejde
Jeg kan ikke sige vigtigheden af dette nok. Det er svært at virkelig forstå kraften i denne type fotografering, medmindre man ser på fotografernes arbejde, der har levet det i årtier. Nogle gange kan det at se, hvad andre har været i stand til at gøre, især når man ser på, hvor forskellige ideerne og stilarterne er, hjælpe dig med at danne dine egne ideer. Du kan vælge et kendetegn fra en fotograf og en anden attribut fra en anden fotograf og blande dem begge ind i din stil.
Nogle fotografer, som jeg anbefaler dig at kigge efter gadefotografering, er; Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido og Daido Moriyama. Selvom der er så mange andre, som jeg kunne have nævnt her.
3. Gå konsekvent til de samme områder for at skyde
Jeg kan godt lide at tænke på stil som konsistens i hvad du skyder kontra hvordan disse fotografier ser ud. Ja, der er et stort element i, hvordan dine fotos ser ud, der passer ind i din stil, men det er mere end det. Det handler om følelsen bag billederne.
Ved gentagne gange at skyde i de samme områder vil du lade denne konsistens stige til overfladen. Du begynder at forstå stedet bedre og give dig selv mere tid til at komme på tværs af de rigtige billeder. Mest sandsynligt vil du kende området godt, da du kun virkelig kan fotografere konsekvent på steder, der er tæt på det sted, du bor - så du vil allerede have en nuanceret forståelse af stedet.
Prøv at vise en fornemmelse for, hvordan området er under overfladen. Fang følelsen af at være der. Er det lykkeligt eller trist, er der sjove aspekter eller stressende egenskaber? Hvad gør området interessant (eller ikke interessant)? Der er så meget, du kan gøre med dette.
4. Fang følelser og gestus
Dette er gadefotografering 101, men du kan skildre så mange ideer og følelser baseret på udtryk på folks ansigter eller bevægelser i deres kroppe. Når du sammensætter en sammenhængende arbejdsgruppe, vil dette være en måde at tilføje nogle kraftige følelser for at skubbe en historie fremad. Prøv at forstå, hvad folk føler, og forsøg at fange dem, når de viser disse følelser.
5. Se efter billeder med noget der foregår under overfladen
Dette er et tip, der er svært at forklare nøjagtigt, hvordan man gør. Se efter billeder, hvor der sker noget under overfladen. Hvad det er, behøver du ikke nøjagtigt at svare på - det kan overlades til seeren at beslutte.
Disse billeder begynder at vise sig oftere, når du begynder at følge de andre tip i denne artikel. Desuden, jo mere du fotograferer det samme sted og begynder at forstå stedet, jo mere begynder disse billeder at dukke ud.
6. Tænk på dig selv
Der er nogle fotografer, der viser noget om sig selv i deres billeder. Denne følelse gør deres arbejde meget kraftigere. Glade fotografer tager ofte glade billeder, deprimerede fotografer tager ofte deprimerede billeder. Nogle fotografer, der ser glade ud på overfladen, bruger deres fotografering til at udtrykke følelser, som de holder inde. Tænk over, hvilke følelser du føler, og brug dem. Jo mere du kender dig selv, jo mere kan du lade det skinne igennem.
Josef Koudelka er et eksempel - han voksede så at sige op bag en mur under den sovjetiske invasion af Prag i 1968. Han kom til sidst ud, blev en statsløs person, vandrede og rejste, og han brugte meget af sit liv på at fotografere rejsende. Han har også arbejdet på et igangværende projekt om de israelsk-palæstinensiske mure og med de dystre landskaber, der er blevet påvirket af det moderne menneske. Han voksede op bag en mur og blev tiltrukket af at fotografere vægge. Du kan se på hans billeder, selv tilfældige steder og tilfældige tidspunkter, at de emner, han blev tiltrukket af, var dem, der viste hans indre følelser.
Samler det hele
Dette kan alle virke vanskeligt at gøre, især hvis fotografering er din hobby. Misforstå mig ikke, det er svært. Men hvis du fotograferer ofte nok og tænker på alt dette, kan du virkelig se dit arbejde forvandles på få år. Jo mere du er i harmoni med det, jo hurtigere skal det komme, og det er meget behageligt at se.
Så gå ud og fortsæt med at skyde!
Hvis du gerne vil vide mere om gadefotografering, så tjek min e-bog The Essentials of Street Photography.