Så du har denne idé til et fotografi, hvor du har udjævnet vandet på en sø ved hjælp af lang eksponering, men ønsker at fange det vilde dyreliv, der svømmer på den sø, der er frossen på plads - eller noget lignende? Jeg havde den samme vision, og jeg vil vise dig, hvordan jeg opnåede det nedenfor, så du kan følge med.
Når du prøver at tage denne form for fotografi i en enkelt ramme, har du stort set ikke held. Du kan enten tage et langt eksponeringsbillede for at udjævne vandet ELLER øge din ISO og tage et billede ved hjælp af en hurtigere lukkerhastighed for at fryse dit motiv. Uanset hvad du laver i kameraet, vil det ene stykke af dette puslespil være ude af linje med det andet.
Så hvordan fryser du dine motiver i en lang eksponeringsscene? Simpelt - med lidt efterproduktion.
Første del - Foto to forskellige billeder
Du skal bruge to rammer til at arbejde med i efterproduktion; en med en hurtig lukkerhastighed for at fryse de bevægelige motiver, og en med lang eksponering for at udjævne vandet i scenen. Du ønsker ikke at ændre dybdeskarpheden mellem de to rammer og skal sørge for, at den samlede eksponering forbliver den samme, så du er tilbage med at ændre ISO-indstillingen for at opnå de ønskede resultater.
Optagelsen med lang eksponering tages ved ISO 100, og uanset hvilke indstillinger der kræves for at få den optimale eksponering for scenen foran dig, og den hurtigere lukkerhastighedsoptagelse tages med en højere ISO-indstilling, så du kan opnå en hurtig nok lukker hastighed for at fryse bevægelsen for det motiv, du vil have stille.
I eksempelbilledet blev den lange eksponering taget på 1,3 sekunder, og det høje ISO-fotografi blev optaget på ISO 4000. Dette gjorde det muligt for mig at få en eksponering på 1/30 sekund (stadig ret langsom, men brugbar til det ønskede resultat) .
Anden del - Kombination af billederne i Photoshop
Her er det første, ubehandlede billede, lige uden for kameraet. Før du fryser de bevægelige motiver, skal du behandle det originale foto. Jeg vil arbejde i Lightroom 4 for at demonstrere.
Original langt eksponeringsfoto i Lightroom
Efter at have anvendt et par graderede filtre, nogle justeringsbørster og spillet med de grundlæggende skyder var jeg i stand til at opnå et resultat, der er behageligt. Hvis du gerne vil se nøjagtigt, hvordan jeg oprettede dette - kan du se hele processen her.
Nu hvor du har fået fotografiet korrekt eksponeret, vil du bemærke, at problemet er meget tydeligt på fotografiet - de bevægelige motiver ville bare ikke sidde stille i den lange eksponering. Så det er op til magi efter produktion at løse dette problem.
Behandl billedet med lang eksponering efter eget valg
Brug Lightrooms “synkroniserings” -funktion i udviklingsmodulet til at bringe indstillingerne fra billedet ovenfor til det høje ISO-foto, du vil bruge. Dette giver dig mulighed for at sikre, at alt forbliver det samme (farve, kontrast, tone osv.) Mellem de to billeder, når du senere skal oprette kompositten.
Synkroniseringsindstillinger fra det behandlede billede med lang eksponering med det høje ISO-billede, der bruges til at fryse motivet
Jeg foreslår at anvende nogle mindre justeringer på det høje ISO-billede for at få motivene til at skille sig mere ud (da de bliver det eneste stykke af den høje ISO, der bruges i den endelige version).
Et af hovedfokusområderne for dette eksempelbillede var at skabe linjer, der er så hårde som muligt for motivene, så de skiller sig meget pænt ud i kompositten. For at gøre dette skal du gå ind i Lightrooms detaljeringsafsnit og skubbe slibningen ganske lidt op. Det kan også være en god idé at lave støjreduktion for at prøve at kompensere for den høje ISO-eksponering med øget støj.
Foretag nogle mindre justeringer af det høje ISO-billede, og eksporter begge billeder til yderligere behandling i Photoshop
Mens Lightroom er fantastisk til behandling af fotos, er det begrænset ved, at du ikke kan oprette kompositter eller arbejde med lag, hvilket er nøjagtigt hvad der er nødvendigt for at afslutte dette projekt.
Derfor er det tid til at bringe de store kanoner frem og springe over til Photoshop. Nedenfor har jeg indlæst de to filer som lag (vælg de to miniaturebilleder i LR, højreklik på dem, og vælg "rediger i> Åbn som lag i PS) med det lange eksponeringslag øverst og det høje ISO-lag på bunden.
Åbn begge fotos som lag i Photoshop - Jeg lægger typisk det høje ISO-billede i bunden, da vi i de fleste tilfælde bruger mindre af det billede.
Jeg kan godt lide at rydde op i det lange eksponeringsbillede så godt jeg kan først, så jeg gik videre og slap af med de slørede gæs ved at udføre et simpelt klonjob. Fortsæt og gør det også på dit billede, hvis det er passende.
Klon det slørede motiv fra det lange eksponeringsbillede
Dernæst reducerer opaciteten af det lange eksponeringslag (som jeg har arrangeret som det øverste lag). Dette giver dig mulighed for at se det høje ISO-lag som et referencepunkt, mens du stadig også kan se det meste af det lange eksponeringsbillede.
Reducer opaciteten af det lange eksponeringslag, så du kan se det høje ISO-lag nedenfor
Når det høje ISO-lag er valgt, skal du bruge Photoshop's markeringsværktøj til at foretage et groft valg af emnerne i rammen. Tilføj derefter en lagmaske til det lange eksponeringslag, som du vil bruge i næste trin.
Når det høje ISO-lag er valgt, skal du vælge dit 'frosne' emne og tilføje en lagmaske til det lange eksponeringslag
Når emnerne er blevet valgt groft, finjusteres kanterne af markeringen for at sikre, at du har alt, hvad du har brug for. Vælg derefter den lagmaske, du har føjet til det lange eksponeringslag, og udfyld markeringen med en sort maling spandfyld (sørg for, at dine farveprøver er indstillet til standard sort / hvid, og brug værktøjet til 100%). Dette er en meget rå måde at få gæsene ind i det lange eksponeringsskud, men gør jobbet hurtigt, og det fungerer.
Når lagmasken er valgt til det lange eksponeringslag, skal du bruge malingsspanden til at udfylde det valgte område
Nu hvor du har dine motiver synlige inden for din ramme, skal du bringe det lange eksponeringslags opacitet tilbage til 100% og starte oprydningen. Jeg anbefaler, at du først arbejder i brede streger med en bred børste med den valgte farve hvid. Dette giver dig mulighed for at få de fleste områder mellem motivene tilbage fra lang eksponeringsramme i stedet for den støjende høje ISO-ramme.
Brug en hvid pensel til at rense områderne imellem og omkring motivet i store streger først
Når du er færdig med en grundlæggende grov oprydning, er det tid til at zoome tættere på og bruge en finere spidsbørste til at udføre detaljen. Det er en tidskrævende proces. Men dette skal gøres, ellers vil det endelige billede ende med at ligne to billeder oven på hinanden og ikke et sammenhængende, endeligt billede.
Når du har ryddet oprydningen - zoom ind med en lille børste og fortsæt oprydningen på et mere detaljeret niveau
Du er på hjemmestrækningen nu!
Lav en sidste kontrol af billedet ved at skjule det høje ISO-billede (klik på det lille øjeæble ved siden af laget). Ved at gøre dette vil steder, hvor masken er blevet anvendt, nu være gennemsigtige, og du vil let kunne fortælle, om der var små områder, der skal repareres.
Som en sidste oprydning - skjul motivlaget og se om der var pletter, der har brug for en endelig justering
Efter den sidste finpudsning og et par andre mindre justeringer i Photoshop er du klar til at flette lag, gemme billedet og vise dine venner. (du kan også gemme en lagdelt version, hvis du tror, du måske vil redigere den mere senere)
Gem og del dit sidste skud
Resume og mere læsning
Jeg håber, du har fået noget ud af dette trin for trin gennemgang - for mere information om, hvordan du maskerer i Photoshop, hvilket virkelig er, hvad hele denne proces koger til, skal du tjekke Photoshop Masks 101. Hvis du nogensinde har oprettet en lang eksponering, høj ISO-komposit, jeg vil meget gerne se det i kommentarerne!