I fotografering er lys alt. Uden lys, uanset om det er kunstigt eller naturligt, er der ingen fotografering. Problemet er, at der undertiden bare er for meget eller for lidt, og i begge tilfælde kan det være nødvendigt at tilføje kunstigt lys. Men hvad nu hvis du ikke har noget kunstigt lys til rådighed for dig? Og hvad hvis alt hvad du har er bogstaveligt talt et kamera med et objektiv og intet andet? Denne artikel fokuserer på, hvordan du kan udnytte naturligt lys ved hjælp af kun en linse og arbejde uden en reflektor eller en speedlight.
# 1 Placer dit motiv i forhold til lyset
Lad os se på disse fotos nedenfor. Det var en meget solskinsdag, og jeg ønskede at fange himmelens og havets blåhed såvel som folkene i skuddene. Jeg havde en D700, der har en ISO-base på 200 og 50 mm 1,4-objektivet. Jeg har angivet nedenstående indstillinger for hvert foto.
f / 5.6 ISO 200, 1/2000
f / 5.6 ISO 200, 1/1250
f / 6,3 ISO 200, 1 / 2000th
Disse indstillinger er okay på en meget solskinsdag, hvis du skyder med solen placeret bag dig, der skinner mod dit motiv. I dette tilfælde havet og himlen, som også oplyste de mennesker, som jeg ønskede at være på billedet.
Belysningsposition
Mens disse fotos er fine, er der et par problemer. Først og fremmest, når dette er belysningspositionen, kan enhver og ethvert kamera tage denne type fotos. Du kan skyde i automatisk tilstand, og billederne ser det samme ud. Mobiltelefoner kan i dag tage endnu mere fantastiske billeder i denne situation, hvor der er en enorm mængde lys, der rammer motivet og baggrunden direkte.
Jeg elsker disse typer fotos til rejsefotografering, højkontrastbilleder og snapshots, der får mig til at huske sådanne scener. Men hvis jeg er på udkig efter portrætter, ville jeg ansætte en professionel fotograf, der ville give mig fotos, som alle kan tage? Absolut ikke! Sikker på, det lejlighedsvise øjebliksbillede af livsstil i denne belysning er acceptabelt, såsom dette direkte under skud på f / 2,5 ISO 200, 1/2500. Men jeg ønsker ikke, at der tages ordentlige portrætter af min familie i denne belysningssituation.
Harde skygger
Det andet spørgsmål er de barske skygger. Som professionel fotograf ville dette aldrig være min belysningsposition for mennesker eller portrætter. Selvom solen kom ind i en sidevinkel, frembringer ikke diffust sollys, der direkte rammer motivet, stadig hårde skygger og hotspots. Jeg foretrækker, at solen står bag motivene, også kendt som baggrundsbelysning, snarere end direkte foran dem.
Hvis din hensigt er at tage pænt oplyste portrætter med en baggrund, der ikke er blæst ud, for at baggrundsbelysning kan fungere, skal du have en stor nok flash eller reflektor til at belyse dit motiv for at undgå silhuetter. Omvendt kan du blot eksponere for dit motiv, men du bliver nødt til at sprænge (overeksponere) baggrunden. Derfor ender du med en hvid himmel snarere end en blå himmel.
Et eksempel på baggrundsbelysning er dette solnedgangsbillede nedenfor. Husene og bådene blev ikke oplyst. Jeg var for langt væk til, at min pop-up-flash kunne være til nogen hjælp, og jeg havde ikke et stativ til lang eksponering og mindre blænde. Men jeg ville stadig fange noget af den bløde himmelfarve sammen med solnedgangen. At balancere eksponeringen var vanskelig, og jeg endte med at skyde dette billede med følgende indstillinger; f / 5, ISO 200, 1/320. Mens det omgivende lys fra solnedgangen blev fanget, var de andre elementer på billedet for mørke og endte næsten som silhuetter.
Hvad hvis du ikke har andet end et kamera og et objektiv med dig? Du ønsker ikke, at alle dine fotos skal være silhuetter, når du tager baggrundsbelysning eller for mørke, når du skyder i skyggen. Så hvad du kan gøre er at udnytte dine omgivelser ved at placere dit motiv omhyggeligt i forhold til lyset. Hvis du skal skyde baggrundsbelyste portrætter i en situation, der ligner ovenstående, skal du skyde en bevidst silhuet eller bruge din blitz til udfyldningslys (mere om dette nedenfor).
Hvis du laver portrætter, hvor du vil fokusere på godt eksponerede ansigter, skal du undgå at placere dit motiv, hvor de vender mod solen, hvilket resulterer i hårdt lys og skygger. På en meget solskinsdag vil du måske vente på den gyldne time - tiden kort efter solopgang eller før solnedgang - når solen er meget lavere i horisonten, og lyset er meget blødere. Dette giver et lys, der er meget mere smigrende for portrætter. Hvis det er en lys men overskyet dag, fungerer skyerne som en enorm diffusor, og skyggerne er ikke så barske, så det er lettere at fotografere portrætter under disse forhold.
# 2 Se efter ideelt lys
Ideelt lys er ofte indirekte, reflekteret eller subtraktivt lys. Dette kan tage forskellige former:
- Indirekte belysning kan være det bløde diffuse lys, der kommer fra et vindue.
- Reflekteret lys kan være det, der hopper ned fra et hvidt gulv, en væg, lyst sand eller fra hvidt eller lyst tøj, du har på dig.
- Subtraktivt lys kan opnås ved at blokere lyset med en diffusor, paraply eller et flag (ethvert fladt sort objekt, der er stort nok til at blokere direkte lys, der rammer dit motiv).
Kom ud af solen
Da denne artikel ikke involverer andet udstyr end dit kamera og objektiv, i stedet for at blokere for lyset, placerede jeg mit motiv i skyggen. Så i stedet for at trække lys fra mit motiv, trak jeg mit motiv fra lyset og satte hende i skyggen.
I dette eksempel nedenfor var det en meget lys dag, og jeg ønskede ikke, at noget direkte lys skulle falde på min datters ansigt. Jeg satte hende helt i skyggen, men bevidst ved siden af campingvognens mur, der var lys beige. Der er noget reflekteret lys fra siden, der hjælper med at belyse hendes ansigt og det generelt skyggefulde område, vi var i.
På dette foto nedenfor taget i zoologisk have var der slet ikke noget naturligt lys. Et fluorescerende lys oplyste kassen, hvor slangen var. Du kan se dette hvide lys reflekteres i den øverste del af slangens øje (fangelys). Jeg ventede på, at slangen kom ind i denne position og brugte lyset, der hoppede fra loftet til ham, for at få dette skud.
På dette foto nedenfor var der ikke noget ideelt lys! Vi var i et temmelig mørkt skyggefuldt område, og kabinettet var plettet med pletter af sol og skygge. Jeg placerede mig selv, hvor jeg vidste, at jeg kunne fange et godt tæt på tigeren i fuld skygge og ventede på, at det skulle passere. Kontrasten mellem lys og skygge var så stærk, at hvis jeg havde taget billedet af tigeren med sin krop i halv sol og halv skygge, ville det slet ikke være kommet godt ud.
# 3 Brug din pop op-flash som udfyldningslys
Nu ved jeg, at fotografer nogle gange er sjove (og snobbede) ved at bruge kameraets indbyggede pop-up-flash. Jeg er en af disse fotografer med gode grunde. Kameraets pop op-blitz sprænger lys direkte på dit motiv. Det giver dig et ret fladt og uflatterende lys med en hård skygge omkring kæben og hoved til støvle. Medmindre din hensigt er at skyde sådan som nogle modehuse gør (og de gør det så professionelt forresten), så er dette et nej-nej i portrætfotografering. Ideelt set vil du have lyset sprunget og vinklet - alt andet end rettet direkte fra kameraet mod motivet.
Dog bruger jeg min pop-up-flash ganske lidt! Faktisk bruger jeg det, når jeg ikke har en flashpistol (speedlight), og jeg skyder baggrundsbelyst, især når solen er stærk. Og jeg har ingen problemer med at bruge det som et direkte lys i denne situation, fordi kameraets flash ikke er stærk nok til at overmande solen alligevel. Så det meste du får ud af det, er en lille smule udfyldningslys.
Tag dette billede af aberne nedenfor. Hvis jeg ikke havde brugt min pop-up-flash, ville der slet ikke være fanget nogen detaljer i abens ansigt. Solen var for kraftig til, at pop-up-flashen aldrig kunne have fladt ansigtet og skabt hårde skygger alligevel, og jeg var også for langt væk fra aberne til, at det kunne ske.
Brug af pop op-flash er en hurtig og nem måde at tilføje lys på. Bare vær opmærksom på advarslerne og vær forsigtig, når du bruger den.
# 4 Prøv lange eksponeringer for at fange naturligt lys
Lukkerhastighed har alt at gøre med omgivende lys, uanset om du laver lange eksponeringer eller bruger on-camera, off-camera eller pop-up flash. Faktisk med hensyn til de sidstnævnte tre er flasheksponering helt upåvirket af lukkerhastigheden.
Med lange eksponeringer kan du tage billeder, selv når der er meget lidt lys. Du har brug for et stativ eller noget stabilt og fladt til at hvile kameraet på som et bord eller en stol, og du er klar til at gå. Så hvorfor vil du sænke din lukkerhastighed, og hvornår skal du gøre det? Gør det, når du vil fange det omgivende lys.
Bevæbnet med kun 50 mm og kameraet placeret på en stabil overflade sænkede jeg min lukkerhastighed helt ned til et par sekunder ved hjælp af pæreindstillingen. Jeg har muligvis fanget månen, der stiger, men himlen er kolsvart, og der blev ikke fanget nok lys i omgivelserne. Min lukkerhastighed kunne have været langsom, men ikke langsom nok. Omgivende lys var meget afgørende her, fordi der var stjerner på himlen.
I modsætning til ovenstående er nedenstående foto den samme scene fotograferet med en meget langsommere lukkerhastighed, så stjernerne er synlige.
Selv med kun 50 mm kan du fotografere stjernehimlen som nedenfor. Du må dog ikke gå over 10 sekunder, da du så ville begynde at fange stjernesporene.
Brug af lukkerhastighed klogt og dygtigt er et fantastisk værktøj til at indfange stemning, farve og omgivende lys, selv når der er meget lidt af det. Der er noget lys, du ikke nogensinde vil dræbe, såsom det bløde aftenlys lige efter solnedgang. Disse fotos blev taget simpelthen med et kamera med et 50 mm objektiv med en lang lukkerhastighed, en bred blændeåbning og en ret høj ISO (da jeg var på en langsomt bevægende båd). Disse billeder blev skudt på; f / 2.5, ISO 2500, 1/100. En hurtigere lukkerhastighed ville have dræbt dette lys og gjort himlen sort. For langsomt ville jeg have risikeret slørede fotos på grund af den bevægelige båd.
