Skubbe grænserne for at overvinde fotografisk kedsomhed

Af gæstebidrageren Matthias Weinberger

Skubbe grænserne for at overvinde fotografisk kedsomhed

I starten var den mest interessante del af fotograferingen for mig overraskelses- og opdagelseselementet. Jeg var aldrig sikker på, om det, jeg gjorde, ville vise sig at være et godt billede. Som en atlet ledte jeg altid efter det næste adrenalinkick.

Når du først har optaget i et par år, skynder det rush - for med den viden, du har om belysning og komposition, styrer du stort set alt for at det endelige produkt skal være perfekt. At kende slutresultatet før en shoot er et must for en professionel - men hvis du gør det for sjov, er det bare ikke nok. Derfor begyndte jeg at eksperimentere med maling.

Væsker har deres eget sind så at sige - de opfører sig efter regler, du ikke kan kontrollere. Alt du kan gøre er at sætte dine lys op, vælge det rigtige gear og håbe på det bedste. I den følgende serie af billeder kan du se udviklingen og de forskellige farver og malinger, jeg har prøvet gennem årene. Som altid er slutresultatet en overraskelse for mig - og det holder det sjovt og frisk og får mig til at komme tilbage efter mere.

Eksperimentering er en del af læringsprocessen

Jeg elsker portrætter. Det menneskelige ansigt med alle dets funktioner er en uendelig kilde til inspiration, undring og overraskelse. Ansigter kan udtrykke så mange forskellige stemninger og følelser - det er utroligt.

Jeg elsker også at blive overrasket under mine skud. Hvad fortæller et ansigt dig, når det er delvist skjult? Hvordan ændrer stemningen i et billede, når motivet bærer solbriller? Eller endda en gasmaske? Hvad fortolker din hjerne? Hvad foregår der inde i dit hoved, når du ser på det?

Stil dig selv spørgsmål, lær af svarene.

Derfor begyndte jeg at eksperimentere med at anvende forskellige farver i mine portrætter. Efter at jeg havde fundet en model, der var villig til at prøve noget, købte jeg nogle kropsmaleripennen - de lignede et sæt farveblyanter i seks forskellige farver.

Vi malede modellernes ansigt, og det var det. På dette billede kan du se effekten af disse penne og sukker påført hans våde ansigt, og en smule rød madfarve hældes over hans hoved.

Tag det op et niveau - bliv skør

Det næste trin var at tilføje flere "drama" væsker. Først var det mælk igen, bare ved at observere, hvad der ville ske. Mælk er fantastisk: når du hælder den på, løber den ned i ansigtet i helt tilfældige mønstre - nogle af dem er virkelig interessante og fascinerende. Sommetider minder mig om et satellitbillede af et floddelta, der kommer ud af regnskoven.

Derefter begyndte vi at tilføje madfarve-rød, grøn, gul og orange. Nogle e-bay-sælgere tjente en formue på mine indkøb.

Jeg fandt ud af, at madfarvning alene ikke gav et godt mættet udseende, farverne så vandede ud. Så jeg tilføjede masser af sukker og mælk, hvilket gjorde blandingen næsten gelagtig. Den ekstra fordel var, at det også gjorde det mere tyktflydende - så når det løb ned ad ansigtet og begyndte at dryppe der, var der mange enkeltdråber i billedet og også de lange tendrils. Igen er dette helt tilfældigt og forskelligt fra det ene billede til det næste.

Mens jeg eksperimenterede med disse forskellige opskrifter til, hvad man skulle hælde på modellen, kom jeg på fingermaling af farver til småbørn. Fantastiske ting! Billig, tilgængelig i en lang række forskellige farver og let at vaske af.

Jeg prøver at dække så meget hud som muligt med farve. Normal hud er en distraktion i disse slags billeder.

Jeg har også prøvet mange forskellige metoder til "levering": sprøjter, skåle i forskellige størrelser, vandkasser osv. Lige nu bruger jeg en stor svamp, der fungerer rigtig godt. Jeg vrider det bare ud over deres hoveder og ser hvad der sker.

Udstyr

Det udstyr, jeg bruger, er:

en Nikon D600 (plejede at være en D700)
Objektiver: enten 85mm 1.4 eller 24-70mm f / 2.8 - begge ved f / 7.1
Blinker: normalt 3 Speedlights. En ovenfra i en softbox, de to andre på begge sider som fælglys
En California Sunbounce Mini-reflektor med Zebra-siden opad. CLS fungerer godt indendørs, så det er sådan, jeg udløser blinkene.

Tips til at udføre denne slags optagelser:

Find et varmt sted, brug varmt vand til blanding af madfarvestoffer og sukker
Tænk på, hvordan du kan rydde op inden optagelsen!
Medbring rengøringsmateriel, og brug ikke en sprøjte til at sprøjte rødt vand opad. Der vil være hundreder af røde prikker på det hvide loft !!!

Sørg for, at modellen ved, at han eller hun vil være dækket af maling, at "opskriften" smager forfærdeligt (og ja - på et eller andet tidspunkt kommer den i munden og i øjnene, hvor den vil svie ganske dårligt). Hav en ren skål med vand klar til når det løber ind i deres øjne, så de hurtigt kan vaske dem ud. Hvis du ser på hendes øjne, kan du se, at det kom bag hendes kontaktlinse.

Hvis du står på det samme sted i en time eller to, vil ryggen gøre ondt, så vi står altid på stykker skum, meget mere behageligt!

Også da det er meget varmt i det rum, vi skyder i, har jeg også shorts på. Og sørg for at kontrollere dit objektiv så ofte, at dråber af "opskriften" også finder vej til linsen. Hav en ren linseklud klar.

Behandling af noter

Jeg skyder RAW og efterbehandler mine billeder ved hjælp af Capture One 7. Jeg øger mætning, justerer niveauerne med kurveværktøjet, tilføjer skarphed og leger med farvebalancen og hvidbalancen. Alt i alt tager det mig ikke mere end et minut at behandle et billede.

Resume og visdomsord

Som du kan se, skal du altid skubbe konvolutten. Hvis du har fundet et punkt i dit arbejde, hvor du ved, hvad der skal ske, skal du gå videre. Hjernen kan lide nyhed. Ændring af ting holder dig på tæerne, du lærer noget nyt, og din fotografering vil blive bedre. Hvis det ikke fungerer, kan du altid vende tilbage til det, du gjorde før, og prøve en anden tilgang.

Sidst og mest af alt: have det sjovt at gøre det!

Matthias Weinberger er en "semi-professionel knapskubber" ifølge hans Flickr-profil.