En af de vidunderlige ting ved digital fotografering er den kreativitet, du kan engagere dig i, når du har fået dit billede på din computer og i Photoshop. Alle slags effekter kan opnås for at få dine skud til at se på mange måder.
Men hvad med teknikker inden for kameraet til mere kreative og kunstneriske billeder?
Her er tolv sjove hacks i kameraet at eksperimentere med for at få mere abstrakte og kunstneriske billeder - resultaterne er kun begrænset af din fantasi!
1. Flyt dit kamera
Hvert godt fotograferingskursus trommer ind i deltagerne vigtigheden af at holde dit kamera helt stille under optagelse for at sikre fantastiske skarpe billeder.
Selvfølgelig er skarpt ikke altid det, du leder efter, og en måde at tilføje bevægelse til dine skud er at eksperimentere med at flytte dit kamera, mens du optager. Her er et par måder at eksperimentere med:
- panorering - en teknik, der ofte bruges i sportsfotografering.
- rotere - hvirvlede nogensinde et barn omkring dig? hvorfor ikke gøre det med dit kamera og tage et skud midt i hvirvelen.
- kamera kaster - ikke for svaghjertede - denne teknik involverer en lang lukkerhastighed, indstilling af selvudløseren, kaste dit kamera i luften lige før lukkeren frigøres og et sikkert par hænder. Det er 'ekstrem fotografering' og kan resultere i fantastiske billeder (som den til højre, som var et kamerakast skudt foran en computerskærm) - såvel som behovet for et nyt kamera.
2. Zoome under optagelse
En anden måde at få en bevægelse på dine billeder på er at holde kameraet stille, men at zoome ind eller ud med dit zoomobjektiv, mens du faktisk tager billedet.
Mens panorering (ovenfor) injicerer en lodret bevægelse i skud - zoom giver dine skud et dynamisk 3D-udseende.
Kombiner dette med langsom synkroniseringsflash (se nedenfor), og du kan opnå nogle ret specielle resultater. Læs mere om zoomeffekten.
3. Kreativ fokusering
Et af de mest almindelige problemer, som jeg ser på læsernes fotos, er dårlig fokusering med fotografer, der enten fokuserer lidt foran eller bag den del af billedet, der skal være skarpt.
Hvorfor ikke tage dine fokusproblemer og gøre dem værre ved kreativ fokusering, hvor du ikke bare får det lidt forkert - men gør dine skud åbenlyst ude af fokus.
Denne teknik er især effektiv, når du enten har en almindelig baggrund, hvilket betyder, at intet i dit skud er i fokus - eller når der er et sekundært element i billedet, som du efterlader i fokus med hovedfokuspunktet ude af fokus nok til, at det er tydeligt. men i fokus nok til stadig at vide, hvad det er.
4. Skyd fra dine støvler
At sætte dit kamera på jorden og tage billeder af dit motiv fra den lave vinkel introducerer et helt nyt og ofte tilfældigt synspunkt for dine billeder.
Du (og seerne på dine billeder) vil se verden fra et nyt perspektiv, tilføje interessante forgrunder til skud og endda fange et par overraskende motiver undervejs.
Dette kan betyde, at du er nødt til at komme ned lavt (og blive lidt snavset) for at indramme dine skud - eller du vil måske være lidt mere tilfældig end det og introducere held i ligningen og bare hold kameraet lavt og se hvad du får .
5. Over udsætte dine skud
Eksperimenter med forskellige eksponeringsniveauer.
Stød din eksponeringskompensation maksimalt, og du ender med stærkt udbrændte billeder.
Dette kan være særligt effektivt, hvis du fotograferer farverige objekter, da du kan ende med dem på baggrund af lyse udbrændte dele af scenen.
Tjek disse eksempler på overeksponering for lidt mere inspiration.
6. Langsom synkroniseringsflash
Dette er en fantastisk teknik til optageforhold ved svagt lys, hvor der er omgivende lys, som du vil fange ud over et motiv, som du gerne vil lyse op med en flash.
Eksperimenter med gardinflash foran eller bag for forskellige stød.
Lær mere om Slow Sync Flash i vores tidligere tutorials - Slow Sync Flash og en forklaring på 2. Curtain Sync Flash. Tjek også disse fantastiske Slow Sync Flash-billeder.
7. Kom dig højt - Forlængere til monopoder og luftfotografering med drager
I den anden ende af spektret er det at få dit kamera op højt og skyde ned på situationer. En sjov måde at gøre dette på er at fastgøre dit kamera til et udvidet monopod (eller et stativ), et langt udløserkabel (eller et trådløst, hvis du har en) og begynde at skyde.
Dette hjælper dig med både at fotografere ting højt (f.eks. Gade skilte) såvel som at hjælpe dig med at skyde ned på scener, som du aldrig før havde set ovenfra.
Dette er især sjovt med en vidvinkellins (et fiskeøje kan være endnu sjovere)!
En anden mere ekstrem teknik er en kaldet Kite Aerial Photography, hvor du fastgør et kamera til en drage og tager billeder fra højt op. Strandbillede til højre blev taget med denne teknik!
8. Flere eksponeringer
Jeg plejede at elske at eksperimentere med flere eksponeringer på samme ramme med min gamle spejlreflekskamera. Mange digitale kameraer har ikke evnen til at gøre det - men hvis du er heldig nok til at have et, der gør det, kan du opnå nogle sjove resultater.
En måde at gøre det på er at tage billeder af den samme scene i forskellige brændvidder eller holde kameraet i en lidt anden vinkel. Jeg finder dette særligt effektivt på skud med et gentaget mønster.
Hvis du ikke har mulighed for flere eksponeringer på dit digitale kamera, kan du altid få lignende resultater i Photoshop ved hjælp af lag.
9. Gå kornet
Der er noget ved skud med masser af korn, der tilføjer et element af stemning til et billede.
Tilsidesæt dine kameraers ISO-indstillinger ved at øge dem helt op til det maksimale antal tilgængelige. Jo højere du går, jo mere støj eller korn får du.
Dette kan være særligt effektivt i sort / hvide billeder - især når du sprænger dem til visning.
10. Hvidbalance
Eksperimenter med forskellige hvidbalanceindstillinger på dit kamera kan indsprøjte forskellige farver i dine billeder.
Hvidbalanceindstillinger er beregnet til at blive brugt til at hjælpe dig med at kompensere for forskellige typer lys (hver type lys giver forskellige subtile farver). Men hvis du ved hvad du laver, kan du virkelig varme op eller køle ned et billede en hel del og få nogle dejlige og kreative billeder.
11. Behersker pæreindstillingen
I den langsomme ende af mange digitale kameras lukkerhastighedsindstillinger er man ofte mærket 'B' eller 'Pære'.
Pæreindstillingen giver dig mulighed for at holde din lukker åben, så længe du holder udløseren nede. Dette åbner alle mulige muligheder for kreativitet - især i svagt lys.
Pæren er fantastisk til at fange lette stier (flytte trafik om natten, en ven tegner en besked med en fakkel eller fyrværkeri), men for at få mest muligt ud af det vil du sandsynligvis sikre dit kamera med et stativ (medmindre du vil tilføj også kamerabevægelse til dit skud).
I den yderste ende af pæreindstillinger vil astrofotografer lade lukkeren være åben i lange perioder (timer) for at fange stjernespor. For at gøre dette har du brug for en lille ISO, lille blænde og skal være opmærksom på, at det på mange kameraer dræner dine batterier betydeligt.
12. Infrarød
Infrarød fotografering er en egen kunst (den fortjener sin egen tutorial - da det er noget, jeg ikke har gjort meget af, ville jeg være åben for nogen, der skriver mig en) og kan skabe nogle fantastiske skud (sort himmel, hvide træer, mørke øjne osv.).
Ikke alle kameraer kan fange infrarødt lys (selvom mange kan), men se din manual for at se, om dit er et af dem. Hvis du er heldig, tag dig selv et IR-filter, der skærer ikke-IR-lys ud og begynder at eksperimentere. Fordi disse filtre blokerer for meget lys, skal du bruge længere lukkertider, sandsynligvis vil du bruge et stativ og skal vælge hurtigere ISO-indstillinger.
Starten og slutningen af dagen er et godt tidspunkt at skyde i IR.
Få flere gratis tip som dette fra vores ugentlige e-mail-nyhedsbrev. Se også vores Digital Photography School-forum for et fællesskab af brugere af digitalkameraer, der elsker at eksperimentere med denne type ting.