Populær undervisning om fotografisk komposition siger at lære reglerne og derefter bryde dem. Jeg foretrækker at tilskynde de mennesker, der deltager i vores fotograferingsworkshops, til at lære reglerne, forstå dem godt og omsætte dem i praksis så ofte, at de bliver anden natur.
Hvis du kan anvende reglerne uden engang bevidst at tænke over dem, vil du skabe mere dynamiske, interessante fotografier, der formidler mere følelse.
Hvorfor har vi regler?
Regler er vigtige, da de er den underliggende struktur for kompositionen. Meget ligesom skalaer er for musikere. Ligesom grammatik er for sprog.
Succesrige musikere har typisk brugt lange timer på at gå igen og igen på de samme skalaer, indtil de kender dem så godt, at de ikke behøver at tænke på dem. Da vi lærte vores første sprog, vores ”modersmål”, konsulterede vi aldrig lærebøgerne for at studere sprogets grammatiske struktur, vi absorberede det bare (ofte fra vores mødre).
Nogle mennesker vil have større vanskeligheder med at lære sammensætningsreglerne og anvende dem effektivt end andre. Meget ligesom nogle mennesker kan lære at spille musikinstrumenter eller lære nye sprog lettere.
Jeg tror, det er fordi vi alle er kreativt begavede på forskellige måder. Hvis du er begavet med en visuel kreativitet, kan det være lettere for dig at komponere fotografier end at sige en person, der er begavet med en musikalsk kreativitet og for eksempel finder det let at spille guitar eller trompet.
Jeg kan godt lide, hvad den berømte amerikanske fotograf Edward Weston havde at sige om at lære og implementere reglerne for komposition:
"At konsultere reglerne for komposition, før man laver et billede, er lidt som at konsultere tyngdeloven, inden man går en tur."
Jeg tvivler på, at nogen af os kan huske at have studeret tyngdeloven, før vi lærte at gå. Men vi vidste bestemt om det.
Kend dem på et ubevidst niveau
At kende reglerne er vigtigt, da de vil hjælpe med at styre vores kreative tænkning, men anvendelse af disse regler stift vil generelt føre til at lave temmelig statiske og livløse fotografier. Når du lærer reglerne og kender dem så godt, kan du integrere dem i dine fotografier intuitivt, og du vil opdage, at dine billeder kan få en helt ny dynamik. Meget som at gå og snakke er det godt at være ubevidst opmærksom på reglerne og lovene, da de er der med god grund.
Øv konstant
At læse om og studere reglerne for komposition hjælper dig med at få en god forståelse af dem. At øve dem ofte er det mest effektive middel til konsekvent at integrere dem i dine fotografier. Øv dem, selv når du ikke har dit kamera med dig.
Begynd at se i reglen om tredjedele, find ledende linjer og stærke diagonaler, se efter rammer og hvordan du kan bruge symmetri. En bivirkning ved at se sådan her vil sandsynligvis være, at du begynder at tage dit kamera overalt med dig.
Fyld rammen
Da jeg først begyndte at arbejde i en avis fotograferingsafdeling, var det imponeret over mig at "udfylde rammen". Denne opmuntring har hængt sammen med mig, og jeg er bevidst eller ubevidst opmærksom på, at jeg effektivt vil opnå dette med hvert fotografi, jeg laver. Dette var vigtigt i avisen for at formidle historien effektivt (og så havde underredaktører mindre fleksibilitet til at forfærdeligt beskære dine fotos).
Udfyldning af din ramme betyder ikke, at motivet på hvert foto skal presses ud til søgerens kanter. Det betyder dog, at du vælger at komponere dit fotografi, skal du sørge for, at hvad der er inden for de fire hjørner og kanter, er relevant for det billede, du laver.
Hvis tom plads er relevant og føjer til din komposition, skal du bruge det godt. Hvis beskæring så stramt ind, at en del af motivet er afskåret, får det et stærkere billede, så beskær stramt.
Men du beslutter dig for at komponere dit billede, vær tilfreds med det. Bliv ikke hængt op på reglerne. Men har en solid forståelse af dem, og udforsk, hvordan du kan lide at integrere dem i de kreative fotografier, du laver. Og hvis du kommer med nye regler, så lad mig det vide!
Her er en lille video, der taler om dette kompositionskomposition.