Hvorfor er det så svært at fange den hyggelige atmosfære på en cafe i et billede? Eller den afslappede atmosfære af et varmt bål med venner en sommernat? At lære at fange stemning og atmosfære i en scene er en færdighed, der er undvigende for mange fotografer.
Dette skyldes, at det færdige produkt ikke kun handler om at få de tekniske indstillinger og sammensætning korrekte. Billedet skal fremkalde noget i sanserne; det er nødt til at fange de viscerale aspekter af en scene, seværdigheder, lyde og lugte, så hver gang du ser på billedet, bringes du lige tilbage i øjeblikket.
Som altid er regler i fotografering lavet til at blive brudt. Så denne liste er beregnet til at hjælpe dig med at udforske det kreative aspekt af, hvordan man fanger stemning snarere end et fast foredrag om, hvordan x vil hjælpe dig med at opnå y.
Her er en oversigt over nogle af de ting, du skal overveje, når du prøver at fange stemning, atmosfære og følelser i en indstilling. Dit mål; at se på billedet senere bringer dig lige tilbage i øjeblikket.
Candid Versus stillet
Fotografering er kunstig. Den lille sorte boks, som du bruger til at tage billeder, er nødvendigvis altid mellem dig og motivet. Derfor er det virkelig imponerende at se fotografer, der kan tage utroligt naturlige billeder - næsten som om et kamera ikke engang var involveret i processen.
Når du fanger et øjeblik, skal dit mål være at tage et oprigtigt billede, hvor dine motiver er uvidende om kameraet. Dette hjælper med at skabe et endeligt billede, hvor seeren føles som en flue på væggen. Et billede, hvor alle stirrer lige på kameraet, på den anden side trækker seeren ud af øjeblikket og henleder opmærksomheden på procesens kunstighed.
Gå ind i et rum med et kamera, og du kan se, hvordan alle ændrer den måde, de smiler på, deres kropsholdning osv. Alle vil se godt ud for kameraet. Men ved at være superbevidst om kameraet går øjeblikkets stemning tabt.
Det er selvfølgelig ikke altid en mulighed at tage et ærligt billede. Det er her, du skal have færdighederne til at skabe et naturligt billede ved at give retning eller hjælpe motivet til at føle sig godt tilpas, indtil billedet ser rigtigt ud snarere end iscenesat.
Overvej belysningen
Belysning spiller altid en stor rolle i dit image. For at fange atmosfæren i et bestemt øjeblik skal dit mål være at understrege den belysning så meget som muligt. Typisk vil en varm eller hyggelig indstilling involvere blød belysning. For eksempel med en sommeraften kommer blødt orange lys og en strålende glød, der skitserer mennesker oplyst af solen.
Så hvordan kan du vise dette? Eksperiment med at skyde med solen bag dine motiver. Et kamera i automatisk tilstand vil kæmpe med dette og gøre din samlede eksponering for mørk. Prøv enten at justere din eksponeringskompensation for at tage et lysere billede, eller gå i fuld manuel udforsk de kreative muligheder!
Optagelse i solen resulterer også ofte i objektivblænding - og du kan også bruge denne effekt til din fordel. Objektivflare kan hjælpe med at tilføje et ægte humør af sommer og varme til et billede.
Billeder med svagt lys kan også virkelig skille sig ud. Den bløde glød fra et bål eller stearinlys kaster ofte dybe og spændende skygger. For at fange dette skal du overveje lysets retning. En person, der kigger væk fra lyskilden, vil have deres ansigt i dyb skygge - og det giver sandsynligvis ikke et meget interessant billede. Men ved at dreje dem tilbage mod lyset kan du virkelig få tekstur og personlighed frem.
I svagt lys fortæller dit kamera dig ofte, at der ikke er nok lys og vender pop op-blitzen. Hvad skal du så gøre?
Ditch On-Camera Flash
Brug af blitz på dit kamera er en sikker måde at tilføje en unaturlig følelse til en ellers varm og hyggelig atmosfære. Hovedårsagen til dette er, at der er forskellige lystemperaturer. Nogle typer lys ser varmere ud; nogle ser koldere ud.
Lyset fra din flash er afbalanceret til at matche den type lys, du finder under middagsolen (dagslys). Lys fra et bål eller et lys indeholder dog meget mere orange. Lyset fra din flash ser meget blåt ud i sammenligning, og denne uoverensstemmelse af farver er let at genkende i det færdige billede.
Lyset fra flashen er også næsten lige så vinkel som billedet. Da vi normalt ikke ser mennesker eller genstande med lys, der kommer fra samme vinkel som vores øjne, ser det underligt ud. Dette har også den effekt, at skygger og teksturer fjernes, der giver billedet en følelse af dimension.
Naturligvis er grunden til, at dit kamera vil bruge flash, fordi der ikke er meget tilgængeligt lys. Dette bringer os bekvemt lige til det næste punkt …
Brug en bred blænde
Hvis du ikke kan tilføje lys med flash, skal du finde en anden måde at samle nok lys til at tage billedet på. Dette kan gøres ved at åbne kameraets blænde. Blænde måles med f-stop, med et lavere f-stop-nummer (som f / 4), hvilket betyder, at linsen åbnes bredere for at give mere lys.
Prime-linser eller linser, der ikke zoomer, kan typisk åbnes for en større blænde. Af denne grund er de et ideelt valg til at fange atmosfæren i en indstilling, når der ikke er meget lys at arbejde med.
Udover bare at samle mere lys, vil en bred blænde give dit billede et mere præcist fokuspunkt (lav dybdeskarphed). Uanset om der er fokus på en person eller en detalje, får seeren en følelse af at være tæt og intim med scenen.
Bokeh, eller ude af fokusområde skabt ved hjælp af en bred blænde, kaster også baggrunden i en cremet sløring, som begge hjælper med at fjerne enhver rod fra skuddet og lader vores fantasi vandre for at udfylde emnerne.
Vis indstillingen og miljøet
Uanset om du bruger en bred blænde eller ej, vil du gerne vise indstillingen for at få en klar fornemmelse af indholdet. Fang detaljerne, der gør indstillingen mindeværdig, og sæt alt i sammenhæng.
En teknik, jeg kan lide at bruge, er at inkludere et objekt eller en person i skuddets forgrund. Ved at indramme skuddet med forgrundselementer kan jeg skabe en illusion om at være deltager i arrangementet. Denne teknik giver også en stærk dybdefølelse af billedet, hvilket kan hjælpe med at gøre det til et mere mindeværdigt foto.
Indfangning af følelser
Oftere end ikke er vores bedste minder tæt knyttet sammen med de mennesker, vi oplevede dem med.
Af denne grund er en god måde at fange essensen af et øjeblik på at få et skud af mennesker, der interagerer med hinanden. Det kan være gennem flydende smil, et tæt knus eller en tåre af glæde, der ruller ned ad kinden.
Det er ikke altid så let at få øje på disse små øjeblikke, og de har også en tendens til at forsvinde hurtigt. Ligeledes tager det lidt observation og kreativitet at finde de øjeblikke, der virkelig frembringer dramaet eller lykken i en scene.
At bringe teksturerne frem
Måske kan du ikke fange lyd og lugt med et foto - men du kan appellere til disse sanser ved at henlede opmærksomheden på detaljer, der er velkendte og minde os om en tydelig lyd eller lugt.
Den skarpe tekstur af sten eller den sandede sandfornemmelse er meget velkendte for os, så det at have disse teksturer fremtrædende i et billede hjælper os med at opleve billedet stærkere.
Redigering af dine fotos
Ofte kan du virkelig bringe stemningen i et skud frem under redigeringsprocessen. Uanset om du bruger Photoshop eller et enklere redigeringsprogram, her er nogle tip til at fremhæve den stil, du ønsker i dit endelige billede.
Overvej, hvordan farve påvirker dit foto
Farve er vigtig for at skabe stemningen i et billede. Dæmpede eller mørkere farver kan give en følelse af refleksion, tristhed eller ro. Lysere og levende farver antyder på den anden side lykke.
Farvetemperatur
Et billedes hvidbalance kan indstilles eller justeres for at få et billede til at føles varmere eller koldere. Forskellen mellem en varm sommeraften og en kølig vinteraften skal være tydelig på dine billeder.
Hvidbalance fungerer på en glidende skala fra gul til blå. Eksperimenter for at finde den rigtige indstilling til dit billede. Hvis du skyder i RAW, vil du være i stand til frit at justere din hvidbalance uden kvalitetstab i dit billede. Hvis du skyder JPG.webp, er der ikke næsten lige så meget spillerum.
De stærke blå toner i det originale billede til venstre føles beroligende og introspektiv, mens redigeringen til højre føles meget mere energisk. Disse to versioner giver også et meget andet indtryk af, hvor varm eller kold morgenen var.
Filmen ser ud og eksperimenterer med sort / hvid
Nogle redigeringsstile kan hjælpe med at påkalde en følelse af nostalgi. ”Filmudseendet” føjer en følelse af tidløshed til et billede, selv til dem der er for unge til at huske dagene med at tage og udvikle billeder på film.
Redigering af dette billede giver det en retro-følelse, som om det blev taget flere årtier tidligere.
Hvis du vil lege med denne stil, er der mange forskellige forudindstillinger og filtre, der kan komme i gang. Denne stil vil typisk desaturere farver, fjerne noget kontrast og tilføje noget korn.
Konvertering af dit billede til sort / hvid kan også give dine fotos denne følelse af nostalgi. Spil rundt med din redigering og se, hvad du kan komme på!
En sort-hvid redigering af dette billede får stemningen til at føles meget mere melankolsk eller tankevækkende.
Så held og lykke med din praksis med at tage billeder, der fanger stemning, atmosfære og følelser i en scene. Indtil forskere opfinder en tidsmaskine, er det den bedste måde, vi er nødt til at rejse tilbage og opleve et venligt sted eller en hukommelse igen.