At fotografere illustrationer kan virke som en simpel opgave, men det er ofte svært at klare sig godt. Der er tekniske forhindringer at overvinde, som at opnå en jævn eksponering, undgå refleksioner, fokusere nøjagtigt, vælge den rigtige blænde og så videre. I denne artikel vil jeg give dig nogle tip til at fotografere illustrationer, der gør processen meget lettere!
Detalje fra 'The Ninth Wave' (1850) af Ivan Aivazovsky. Russisk Museum, Skt. Petersborg.
Tips til fotografering af kunstværker
De tip, jeg er ved at give, vedrører hovedsageligt 2D-kunst, dvs. malerier, tegninger eller udskrifter i den form, de kommer. Jeg har fotograferet de fleste af dem lige fra store oliemalerier på nationale museer til antikke avisillustrationer derhjemme.
Jeg vil også give et par tip til fotografering af skulptur. At skabe vellykkede billeder af 3D-kunst er ikke altid ligetil.
hvidbalance
Når du fotograferer kunst, er hvidbalance ikke objektiv - der er en kreativ beslutning at tage. Vil du bevare kunstens farve, som du ser den, eller skal du neutralisere den og gøre de hvide hvide? Bliver du historiker eller restaurator?
Jeg kunne gendanne hvidhed og original farve i denne victorianske avis med et enkelt klik, men ved hjælp af et gråt kort har jeg gengivet dens 125 år gamle tilstand. Belysning er overhead dagslys.
Papir og maling har tendens til at misfarve med alderen, typisk med gulfarvning. Så du skal beslutte, om du vil kopiere det, du ser, eller vende uret tilbage. Det forudsættes, at du er korrekt i dine antagelser om den originale farve.
For at "rette" hvidbalance er der to hovedtilgange:
- For at få hvide til at se hvide ud: vælg et område inden for billedet, der skal have en neutral tone - helst en mellemgrå, hvis der findes. Ved at klikke på dette område med et hvidbalanceværktøj, udjævner du RGB-værdierne og med held og lykke korrekt farve i resten af billedet. Problemer opstår, når kunstværket ældes mere nogle steder end andre, hvilket har tendens til at skabe grimme gule pletter, når du udfører en WB-justering.
- For at bevare tegn på ældning: Brug et gråt kort til at korrigere for lyset, der belyser kunsten, hvilket bevarer den eksisterende farve på kunstværket inklusive tegn på ældning. Der vil stadig være et lille skift i farve, da udseendet på alle objekter påvirkes af det lys, de falder under. Men du bevarer alders generelle udseende. Du kan altid opvarme billedet lidt, hvis du vil fremhæve det antikke udseende.
En tredje mulighed, hvis du ikke har neutrale toner i billedet eller noget gråt kort, er at fikle med farvetemp og farvetoner, indtil du mener, at hvidbalancen er korrekt. Korrektion af farve efter syn er dog ramt og savnet og aldrig så præcist som at bruge tal.
En ting, vi ved om sne, er at den ser bedre hvid ud. Kunstig belysning og / eller aldring får dette maleri til at blive gul på et foto. Et hvidbalanceværktøj gendanner det hurtigt, selvom det er svært at altid vide, hvordan et maleri så ud, når det var nyt. Kunstner: Ferdinand Schmidt (c1900), La Piscine Museum, Roubaix.
Lyskilden gør en enorm forskel i hvidbalancen. Undgå blandet belysning, hvis du kan. På museer finder du ikke ofte malerier under blandede lyskilder, men det samme gælder ikke skulptur. En blanding af varmt kunstigt lys og vindueslys forårsager stærke orange eller blå farvekast i lokale områder af billedet. Dette kan være svært at håndtere i efterbehandlingen.
Kunstmuseer har ikke tendens til at vise malerier under blandet belysning, men du kan finde skulpturer i nærheden af et vindue. Det vil ofte resultere i blå højdepunkter og orange skygger. Skulptur: Epicurus og Metrodorus, Louvre Museum.
Farvekorrektion, DNG-profiler, lyskilder
Vi har talt om at rette hvidbalance, når du fotograferer illustrationer, men du kan tage farvekorrektion længere end det. Du kan også korrigere for lyskildens egenskaber.
Fluorescerende og LED-lyskilder er mere energieffektive end gamle glødelamper og overfører ikke varme udad. LED-belysning er nu meget almindelig på kunstmuseer. Og alligevel er dens lys lavere set fra et fotografisk synspunkt end halogenens.
Moderne lyskilder udsender enten et diskontinuerligt eller smalt båndspektrum, hvilket betyder at de gengiver farver inkonsekvent og undertiden slet ikke over det synlige spektrum.
Kunstmuseer og gallerier bruger en lyskilde til at belyse malerier. Det kan være diffust lys eller spotlights på et sporbelysningssystem. Foto af Riccardo Bresciani fra Pexels
I en vis grad kan du bedømme kvaliteten af LED / fluorescerende lys efter deres CRI-rating. Du har brug for 90+, hvis du handler efter dem, men en høj vurdering gør dem ikke lig med traditionelle lyskilder. CRI-testen er en mild, ikke-standardiseret test, der bruger nogle få farvepletter, så forskellen mellem 95% og 100% er større end antallet antyder. Glødelamper og halogenlamper scorer 100% som standard.
En måde, hvorpå du kan forbedre dine fotos farve, når du optager kunst under moderne lyskilder, er at oprette en DNG-profil. Til dette bruger du et produkt som X-Rite Color Checker og enten X-Rite eller Adobe-software. Du anvender derefter denne profil på råkonverteringstrinnet, hvis softwaren understøtter den.
Denne side fra en antik historie fra 1. verdenskrig lyser tydeligt fra højre. Bemærk, at X-Rite Color Checker inkluderer neutrale patches til korrektion af hvidbalance samt farvepatches til DNG-profiler.
Hvis du prøver at korrigere for LED eller lysstofrør fra øjet, har du sandsynligvis brug for skyggen "farvetone" i rå konvertere. Disse lyskilder varierer meget i deres output langs en grøn til magenta akse. Gamle glødelamper opfører sig ikke på samme måde - deres output sidder altid langs den orange-blå Kelvin-skala.
Vindueslys - Fordele og ulemper
Denne gamle annonce blev udstillet udenfor. Selvom dagslysets farvetemperatur varierer, viser ingen andre lyskilder farve så fuldt ud over det synlige spektrum. KattenKabinet Museum, Amsterdam.
Du vil aldrig slå dagslys for dets evne til at vise alle farver i det synlige spektrum med lille bias. Det er en ideel lyskilde til kunst. Det eneste problem er, at du ikke kan kontrollere det meget godt. Hvis du bruger vindueslys til at fotografere et kunstværk, vil eksponeringen sandsynligvis være ujævn fra side til side. Der kan være et stop eller mere forskel. Du kan få dette ned til ca. et halvt stop eller mindre, hvis du bruger en reflektor.
Selvfølgelig kan du endda øge eksponeringen i efterbehandling. En ting du kan gøre er at fotografere et tomt kort eller et stykke hvidt papir under samme lys, hvilket gør ujævn eksponering åbenbar, når du ser det på computeren. Brug det, du ser der, til at rette andre fotos i optagelsen.
Hvis du fotograferer et postkort ved vindueslys, gør ujævn eksponering mere indlysende, hvis du vender det om. Til højre for dette foto er 25% lysere end til venstre.
Brug justeringsbørster, lag og lagmasker eller et gradueret filter med neutral densitet til at korrigere ujævn eksponering på tværs af et billede. Lokale justeringer på billedet som dem, der findes i DxO PhotoLab, er gode. Et gradueret filter er en jævn måde at håndtere det på, men du kan lige så let bruge børster med masser af fjer.
Perspektiv: positionering af kunst til et foto
Når du fotograferer et 2D-kunstværk, skal du placere det fladt mod en væg eller et bord og prøve at få kamerasensoren perfekt tilpasset den. Ellers ser du den samme "keystoning" -effekt, du får med arkitektur, hvor lodrette linjer adskiller sig. Emnet for kunsten vil være lidt forvrænget, hvis du tager det i en vinkel, men ikke altid til en grad nogen vil bemærke.
En måde, hvorpå du kan tilpasse et kamera til kunst, er at bruge et vaterpas på begge. Test overfladen, som kunsten ligger mod, for at se, om den er jævn, og foretag om nødvendigt justeringer med rekvisitter (ligesom du ville have med et bordben på et ujævnt gulv). Gør det samme med kameraet ved at bruge et vaterpas på hotshoen eller hvile på en flad del af kameraet i et stativ. Det behøver ikke se professionelt ud, hvis det gør jobbet.
Ideelt set vil du have kameraet på niveau med billedets centrum, når du fotograferer kunst. Jeg har ikke gjort det dårligt med dette håndholdte skud, selvom det er lidt uhyggeligt til højre (vægmonterede malerier kan vippe lidt øverst). Korrektionen vil være moderat. Kunstner: Lucien Jonas (1880-1947), La Piscine Museum, Roubaix.
Åndeniveauer varierer i nøjagtighed, men du vil snart se, om din metode fungerer eller ikke med rektangulære illustrationer. Hvis det gør det, justeres de vandrette og lodrette kanter med 90 graders vinkler på dit foto. Hvis du ikke er kilter, vil du se den lille keystoning-effekt.
Betyder dette noget? Du kan korrigere perspektiv i redigeringssoftware, men kun med et tab i kant-til-kant-skarphed.
Jo mindre du skal rette, jo bedre.
Brug vaterpas sammen med alle lodrette linjer i kunstværket for at opnå det bedst mulige perspektiv. Tunge korrektioner for keystoning efterhånden har en negativ indvirkning på billedkvaliteten, som måske eller måske ikke kan mærkes afhængigt af den tilsigtede anvendelse.
Hvis alt hvad du laver er at dele et foto af et maleri på Facebook, behøver du ikke være nøjeregnende med at tilpasse kunst og kamera. Brug af tilstrækkelig dybdeskarphed kompenserer for mindre fokuseringsfejl, og ingen vil hente dig på ufuldkomne lodrette sider! På den anden side, hvis du sælger kunst online, vil du gøre det bedste job du kan med fotos.
Objektivvalg og dybdeskarphed
Et godt valg af linse til fotografering af kunst er en 50 mm eller 100 mm primærlinse med anstændig tæt fokuseringsfunktion. Mange bruger makrolinser, ikke mindst fordi de skaber meget lidt forvrængning på tæt hold. En zoom i høj kvalitet er tilstrækkelig omkring portræt-længde.
Du behøver ikke vælge en lille blænde, når du fotograferer 2D-kunst, da du ikke har brug for meget dybdeskarphed. At lukke linsen ned to eller tre stop til f / 8 giver ofte optimal skarphed, hvorimod meget mere end det reducerer skarphed ved diffraktion.
Fokuseringsnøjagtighed & Live View
Uden spørgsmål er den mest nøjagtige måde at fokusere på næsten alt ved at sætte dit kamera på et stativ og bruge live-visningstilstand med manuel fokusering. Det er overflødigt at sige, at det ikke fungerer så godt for motiver i bevægelse, men det er den perfekte teknik til kunstværker.
Brug af live view fungerer godt til 2D-motiver, men er ikke afgørende, medmindre du vil have perfekt skarphed. Du kan fokusere tilstrækkeligt gennem en optisk søger og lade dybdeskarpheden tage sig af eventuelle mindre fejl.
For 3D-motiver som statuer er livevisning uvurderlig. Det overvinder problemer som feltkrumning, unøjagtige fokuseringsskærme eller fokuspunkter og forkert justerede spejle og sensorer.
Jeg er langt fra klar til at tage et billede her, men jeg stiller et antikt postkort i live visningstilstand på stativet. Et problem med flade kunstværker er at holde dem flade til billedet. Du kan bruge stykker maskeringstape af høj kvalitet og klone dem bagefter, men vær meget forsigtig med ikke at rive papiroverfladen af ved fjernelse.
Tekniske problemer gør det ofte svært at opnå kritisk skarphed, hvor du har brug for det i statuer - normalt ansigt og øjne. Du bemærker muligvis ikke dette, medmindre du zoomer 100% ind på dine fotos, men det er let at fokusere lidt, især på store statuer, hvor du skyder opad.
Du kan ikke stole på fokuspunkter eller fokus / refokuseringsteknikker, da de ikke altid fungerer. Livevisning og manuel fokusering overvinder det.
Undgå refleksioner
Når du tager et billede af 2D-kunst bag glas, er refleksion en af de største forhindringer, der skal overvindes.
Nogle gange er det lettere at gå videre til et andet emne, men der er måder at undgå refleksioner på dine illustrationer. Her er nogle af dem:
- Brug ikke direkte flash på kameraet. Det skaber et afskyeligt hotspot i glasset, som det er umuligt at fjerne.
- Brug retningsbestemte lyskilder fra siden - helst to i lige afstand (en på hver side af teknikken). Ikke-retningsbestemt lys er blødere, men skaber refleksioner fra andre genstande i rummet.
- På et museum kan iført sort tøj hjælpe med at fotografere små kunstværker, da det viser sig mindre i refleksioner og absorberer lys fra andre lyskilder.
- Få venner eller familie i mørkt tøj til at stå tæt på kunsten og blokere for refleksioner.
- Brug en stor sort scrim / skærm og skub din linse gennem den for at fotografere objektet - af samme grunde som sort tøj, men mere effektivt.
- Brug et polariserende filter til at skære meget af blændingen ud (øger eksponeringstiden eller ISO, så det er ikke ideelt til håndholdte billeder i svage museer).
- Optag i en svag vinkel for at skære refleksioner ud og justere perspektivet i efterbehandlingen. Overdrivelse vil mærkbart mindske kant til kant skarphed.
- Undersøg kunstværket omhyggeligt for refleksioner, der måske ikke er umiddelbart indlysende - de har en vane at være mere synlige på en pc.
Fanger tekstur
Hvis du vil fange tekstur i et kunstværk (f.eks. Oliemaleri), er det sidste, du ønsker, en diffus lyskilde som en lysstofrør. Det, du har brug for, er en retningsbestemt lyskilde fra den ene side.
I oliemalerier betyder afslørende tekstur normalt, at noget lys reflekteres i linsen, hvilket kan være distraherende. Det er et spørgsmål om at kontrollere effekten, så spektrale højdepunkter ikke ødelægger billedet. Et polariserende filter hjælper, så længe det ikke gør andre optageparametre ubrugelige.
Reflektionerne i dette oliemalerede portræt understreger tekstur, men de er distraherende. Som alle spektrale højdepunkter skal kunstrefleksioner være subtile og holdes væk fra fokuspunkter.
Bemærk, at LED-belysning er retningsbestemt af natur. Du kan improvisere derhjemme ved at oprette LED-smalstråle G50-projektører eller lignende. Ellers kan du styre diffus kunstig belysning eller flashbelysning med modifikatorer som f.eks. En snoot.
Få kunstnere lagde maling mere tykt eller vildt end Vincent van Gogh. Du kan se lys reflekteret i denne detalje fra et af hans malerier, men det er subtilt nok til ikke at forringe det større billede. Foto fra rawpixel.com / Yale University Art Gallery (Kilde)
Kopistande, lysborde og lyse telte
Hvis du fotograferer ret små kunstværker, kan du være ultraprofessionel ved at bruge udstyr beregnet til jobbet. Personligt kan jeg lide at spare penge ved at bruge Heath Robinson-metoder, men ikke alt det udstyr, jeg vil nævne, er dyrt. Jeg kan endda tale mig selv til at købe noget af det …
Kopi stativer
Kopistande inkluderer en base, to lys, en søjle og en arm, der holder kameraet. De er ideelle til at fotografere store mængder flad kunst, fordi de er klar til brug, mens det tager tid at opsætte et stativ, kamera og lys. Kopistande koster normalt fra omkring $ 200, men du kan hente dem brugt i mindre end halvdelen af det.
Lysborde
Lysborde bruges ofte til at oprette produktbilleder med en klar, glat hvid baggrund. Du kan lige så let bruge en til små kunstværker og ornamenter. En kopistand er en bedre indsats, hvis du vil optage flade kunstværker uden baggrund.
Let telt eller terning
Lette telte har tendens til at være femsidede terninger, der holdes sammen af wire- eller plastrammer. Siderne er lavet af et gennemskinneligt materiale, der giver diffust lys igennem. Der findes også forskellige baggrunde. Nogle telte har en blænde i toppen, så du kan rette linsen nedad. Dette er ideelt til fotografering af små, flade kunstværker.
Du har brug for en jævn eksponering for flad kunst, så lys med samme styrke og afstand på begge sider af teltet er gode. Med skulptur skaber ujævn belysning modellering og understreger form, så opsætningen er anderledes.
Lette telte kan let fremstilles derhjemme ved at konstruere en simpel ramme og dække den med gennemskinneligt materiale. Foto: Alison Christine fra North Yorkshire, UK (CC BY 2.0) via Wikimedia Commons
Lyse telte er ofte billige at købe, i modsætning til lysborde og kopistande. De er også ofte spinkle, men de er værd at prøve for et par dollars. Ingen seere vil nogensinde stille spørgsmålstegn ved teknik, eller hvor meget du har brugt på gear, hvis billedet fungerer.Hvorfor fotografere illustrationer i stedet for at fremstille det?
At fotografere andres kunst kan virke meningsløst, men det er en nyttig øvelse i at udvikle dit kreative øje. Dette er især tilfældet, hvis du isolerer områder af et maleri eller en skulptur, hvilket tvinger dig til at studere kunst nøje. Der er ofte flere billeder i et billede.
Inden for større malerier kan du se dejlige detaljer. Her distraherer en ung pige sig med blomster, mens hun muligvis keder sig lidt ved et bryllupsbord. Kunstner: Albert Fourié (1854-1937), Musée des beaux-arts de Rouen.
Den eneste aktivitet, som jeg kraftigt fraråder, er at lave direkte kopier af arbejde fra levende eller nyligt levende kunstnere (medmindre de er din klient, og de har bestilt dig til det) og forsøger at tjene penge på dem. Derefter er du på meget tynd moralsk og lovlig is (faktisk er du faldet igennem den). Copyright varighed varierer fra land til land.
Selvfølgelig fotograferer du muligvis din egen kunst for at dele online eller sælge på eBay. Der er intet fotografisk motiv renere end deling. Ønsket om at dele er trods alt i hjertet af de fleste kunstnere, uanset publikums størrelse.
Har du andre tip til at fotografere illustrationer, som du gerne vil dele? Venligst gør det i kommentarerne.