Lad os i dag tale om en af de sidste processer til at skabe et kunstnerisk billede. Lad os tale om THE LOOK. Dette refererer til den generelle fornemmelse, som dine billeder projicerer til en seer. Dette look skabes ofte under postproduktion her i den digitale tidsalder, eller det kan oprettes i kameraet. Uanset hvad, det endelige udseende og fornemmelse af dit billede er lige så vigtigt som alle de tekniske krav, der gik ind i den første eksponering.
I dette tilfælde blev der tilføjet et blødt fokus i efterbehandlingen for at hjælpe med at gøre billedet lysere.
Der er mange forskellige udseende, som du kan oprette med dine billeder, alt fra et bleget look til noget med superrige farver. Der er også den hyperrealistiske stil, hvor du behandler dit arbejde for at skabe et grynet look. I dag skal vi dog fokusere på det lysende udseende.
Definition af det lysende udseende
For fuldt ud at forstå det lysende udseende kan vi starte med en fuld forståelse af egenskaberne ved et fotografi, der ser ud og føles lysende. Dictionary.com definerer ordet lysende på følgende måde:
Adjektiv
- Strålende eller reflekterende lys; skinnende lyse.
- Oplyst eller oplyst; godt oplyst: det lysende balsal.
- Strålende intellektuelt; oplyst eller oplyst som forfatter eller forfatterens værker: -en lysende koncept; lysende prosa.
Dette betyder, at et af hovedfokuserne, når der oprettes et lysende fotografi, er at overveje den følelse, som lyset vil skabe i billedet.
Lysende kan betyde, at billedet lyser. Dette betyder, at det føles som om lyset siver fra billedet ud mod seeren. Den bedste måde at opnå dette look på er at skyde mod lyskilden. Målet er at gøre lyset centralt for billedets udseende og følelse.
Du vil bemærke, at der stadig er mørke områder, der står i kontrast til alt lyset. Dette er vigtigt. Målet er ikke at vaske billedet ud, men at skabe den følelse af blødt stærkt lys.
Glødende
Lad os studere følgende billeder for at forstå, hvordan man skaber et glødende, lysende udseende og følelse inden for et fotografi. Nedenfor er det første fotografi, ubehandlet. RAW-billedet blev skudt i en lokal skov. Jeg blev tiltrukket af det bløde lys, der kom gennem skoven, der oplyste denne lille forårsblomst.
Dette blev skudt til 1/80, f / 5,6, ISO 1000.
I efterbehandlingen blev flere elementer justeret let. På billedet nedenfor blev højdepunkterne forbedret, og eksponeringen blev lidt hævet. Tonerne blev også varmet. Alle justeringer blev gennemført i Lightroom. Målet var at få det til at føles som om lyset gennemsyrede scenen med varme.
Efter behandling - læg mærke til, hvor meget lysere og luftigere billedet nu er.
Det andet billede blev redigeret ved hjælp af Nik Efex-softwaren fra Google. Jeg elsker deres analoge udseende. Jeg valgte en forudindstilling og foretog derefter nogle justeringer af billedet og kontrollerede lysstyrken og mængden af vignet i billedet. En mat følelse blev også tilføjet til denne anden version.
Behandling ved hjælp af Nik Efex.
Det væsentlige koncept, når man opretter et billede, der har en lysende glødende følelse, er at sikre, at lyset blødt når alle hjørner af billedet.
Brug af tåge og tåge
En anden måde at skabe et lysende udseende på er at drage fordel af tåge og tåge. Fotografier, der er taget under deres naturlige forhold, lyser ikke på samme måde, men det lysende udseende kan opnås, når du optager under tåge. Tågen blødgør udsigten og kan få seeren til at føle, at scenen stadig er fyldt med lys.
I tilfældet med billedet nedenfor tilslørede tågen og tågen vores syn på landskabet fuldstændigt. Hele toppen af bjerget lyste dog med et diffust lys. Vandringen på 2 km lige op ad bjergsiden var det stadig værd for den spøgelsesagtige stille, vi oplevede, mens vi stod på en af de højeste toppe i Wales.
Pen-y-Fan er et af de højeste bjerge i Wales, og udsigten fra toppen formodes at være spektakulær. Vores anstrengende vandretur til toppen afslørede ikke omfattende synspunkter, men snarere denne uhyggelige stilhed. Det var stadig umagen værd.
Miky Look
En tredje måde at skabe et lysende udseende på er at behandle et billede, så det føles mælkeagtigt. Disse betyder, at efterbehandling producerer et blødere følelsesbillede, der ikke nødvendigvis indeholder lysstyrke eller mørke kontraster, men snarere et, der føles blødt og let, men dæmpet.
Her er det originale uredigerede billede. De bløde dæmpede farver og tågen er elementer, der hjælper med at opnå det mælkefulde look. Stærke kontraster og lyse dristige farver egner sig ikke til at skabe denne stil.
De øde strande omkring Borth, Wales var et perfekt sted til at tage billeder med bløde blide toner.
For at behandle billedet og fuldføre det mælkefulde udseende brugte jeg varmere toner, justerede vignetten og lette hjørnerne på billedet. Jeg brugte en falmet filmforudindstilling og gav hele billedet en lysegrøn tone. Derefter justerede jeg disskyderen i Lightroom. Jeg ville have, at hele billedet skulle føles meget let, men også meget blødt.
Forarbejdet til et mælkeagtigt, næsten retro-look.
Brug af objektivflare
En sidste teknik, der skal overvejes, er brugen af linseudbrud for at skabe billeder, der ser ud og føles lysende. Objektivflare er en af mine foretrukne teknikker til brug i eksperimenter. Jeg elsker effekten af så meget lys, der gennemsyrer billedet, og også de unikke former, der er skabt, når lyset brydes i dit kamera.
De følgende billeder er alle blomsteragtige, men lyset brydes i hvert billede på forskellige måder. I nogle tilfælde er det formen på bokeh, i andre tilfælde er det lens flare.
Måske handler dette billede mere om bokeh i baggrunden. Smukke cirkulære lyspletter belyser blomsten blødt.
Der var ikke meget redigering, der gik ind i fotografiet af tulipanen ovenfor. Et strejf af vitalitet blev tilføjet for at øge farverne, og eksponeringen blev justeret lidt. Fokus er også lidt blødt, hvilket hjælper med at egne sig til det bløde, lyse præg af dette billede.
Du kan muligvis klassificere dette billede som et glødende udseende, men sollyset er skjult af blomsterne, og størstedelen af billedet er ikke i skarpt fokus. Lyset og den lave dybdeskarphed bringer dette blomsterbillede ind i lyset af det abstrakte lys.
Her er et eksempel på den klassiske blænding. Dette billede, mens det samme emne som ovenfor, blev behandlet med flere blå toner og en anden dybdeskarphed. Målet var at medtage den stjerneformede lysudstråling.
Looket handler om kreativ fortolkning
At skabe et look og føle på dine billeder er en vigtig del af den kreative proces. I disse dage er størstedelen af vores indsats fokuseret på at skabe et blik inden for efterbehandling. Det behøver ikke at være tilfældet, det er også muligt at skabe et blik i kameraet.
Det lysende udseende er blot en af mange forskellige kreative stilarter, du kan bruge i dit arbejde. At vælge et look handler om at beslutte, hvordan du ønsker, at billedet skal præsenteres for seeren. Det handler også om den besked, du ønsker at kommunikere. Endelig handler det om at skabe et look om din kunstneriske fortolkning af en scene. At ønske at tage noget som en kedelig regnvejrsdag og få det til at lyse og luftigt er lige så gyldigt som at indfange den virkelighed, du ser før dig.
Så det er tid til at eksperimentere med forskellige udseende. Prøv det lysende udseende og vis dit bedste arbejde i kommentarerne nedenfor.