Et spørgsmål, der ofte ses i fotograferingsgrupper og fora, er: "Hvordan udvikler jeg en fotografisk stil?" eller "Hvordan ved jeg, hvad min stil er?"
Hvad de virkelig spørger om, har mere at gøre med det æstetiske udseende af deres billeder. Hvordan kan de skabe billeder, der ser unikt ud til deres og kan identificeres som sådan? Hvordan får de sammenhæng i den måde, deres billeder ser ud på?
Stil og æstetik er to sider af samme mønt, ens, men forskellige.
Fotostil relaterer til den måde, du fysisk opretter dine billeder på - mekanikken bag, hvordan du skyder, og den måde, du fysisk indstiller dig på for at skyde.
- Valg af kamera, linse og brændvidde, du foretager.
- Kameraindstillinger, der bruges til at oprette dine billeder.
- Hvad du vælger at skyde og nogle af måderne, hvorpå billederne er sammensat.
Æstetik omfatter den måde, dine billeder ser ud, og hvordan de får seeren til at føle sig.
- Dit valg af farve - toner, farver, kontrast.
- Emne valg - skyder du altid den samme slags emne?
- Emneplacering og komposition - er emnet ofte stillet eller placeret på en bestemt måde i den samlede komposition?
- Redigeringsvalg - hvilke valg foretager du, når du redigerer, der påvirker billedresultatet?
- Kreative beslutninger - hvilke kreative valg indarbejder du, når du laver og redigerer dine billeder?
Hvad er æstetik?
Ifølge Britannica, æstetik er den filosofiske undersøgelse af skønhed og smag. Det er tæt knyttet til kunstfilosofien, der beskæftiger sig med kunstens art og de begreber, hvormed individuelle kunstværker fortolkes og evalueres.
Hvorfor betyder det noget?
Dette betyder noget for os som fotografer, fordi vi ønsker, at vores billeder vurderes som visuelt tiltalende. Vi ønsker, at de skal ses som smukke. Hvordan det udtrykker sig i vores digitale verden er normalt i likes og undertiden kommentarer.
Men mest af alt, i en verden, der er mættet med millioner af billeder, der offentliggøres hver dag (Instagram alene har over 95 millioner billeder uploadet dagligt), kan det være en kamp for endda at få dit billede set, endsige kommenteret.
Det bliver næsten en konkurrence, den mest ekstreme placering, den mest fantastiske solopgang, den mest farverige solnedgang, de mest yndige børn, den sødeste hvalp eller killing, det mest romantiske bryllupsbillede. Fads kommer og går, når et bestemt billede eller udseende bliver populært, folk skynder sig at efterligne det.
Alligevel bliver spørgsmålet - vil du have, at dine billeder skal se ud som dine? Eller vil du kun have den opmærksomhed, der kommer fra at kopiere en stil eller et look, der er populært?
Udvikling af en stil
Der er mange artikler om dette emne, du kan læse, mange er fulde af vage råd, nogle er mere specifikke og mere hjælpsomme - og selvfølgelig lærer forskellige mennesker på forskellige måder. Det er min opfattelse, at du kan have en stil, men ikke nødvendigvis en æstetik, og muligvis også det modsatte.
Hvad mener jeg med at have en stil og ikke en æstetik?
Sig, at du er landskabsfotograf - du har masser af landskabsbilleder - skyder ofte vidvinkel og kommer lavt til jorden for at tilføje en intim forgrundsinteresse. Masser af bjerge, søer med smukke klipper, solopgang og solnedgange, lejlighedsvis selfie i dit trampingudstyr til en forandring. Men hvordan ser de alle ud?
Ser du alle dine yndlings- eller bedste skud ud, ligner de alle ens? Er de sammensat konsekvent? Er lystonen og vinklen normalt den samme? Er farverne med lignende mætning eller livskraft?
Når du fortsætter på din egen personlige fotograferingsrejse, lærer du selvfølgelig nye ting og indarbejder dem i dine teknikker. Regner den vækst, er de en gruppe billeder, der ser ud og føles som om de blev skabt af den samme person?
Måske er de fysiske elementer i billedet og den måde, de blev sammensat og skudt på, konsekvente. En tendens til at indstille dit stativ på en bestemt måde, et specifikt objektivvalg, en almindeligt anvendt brændvidde, en præference for at skyde på et bestemt tidspunkt af dagen eller under definerede lysforhold - det er din stil.
Den måde, de ser ud i forhold til farve, lys, tone, intensitet, klarhed, motiv osv. Hvordan udsynet får det til at føles, når de ser på dit billede - det er din æstetik.
Hvordan skyder du?
Hvad er din tilgang, når du skyder? Har du en idé om, hvordan du allerede komponerer billedet i dit hoved? Er der en bestemt slags lys, du vil have? Rejser du på en begrænset tidslinje og kan kun snap og gå?
Hvis du har tid, afhængigt af hvad du skyder, er der et koncept allerede i tankerne? Ved du, hvad du vil skyde, hvordan du kan skyde det, og hvordan det endelige billede skal se ud?
Når du har det sidste billede i tankerne, går du så ud for at skyde for at opnå det specifikt? Eller måske sigter du efter det, men kommer væk med noget andet, hvilket er okay, fordi det stadig er et godt billede.
Komponerer du dine billeder konsekvent? Tænker du på, hvordan elementer i billedet interagerer med hinanden, hvordan lyset er, og hvordan det vil påvirke dit billede? Hvis situationen ikke er perfekt, kan du tilpasse dig, eller vil du skyde uanset?
Er din stemme til stede i dine billeder?
Når du kopierer en stil fra en anden, eller hvis din redigering udelukkende består i at tilføje et filter og sende online - hvordan gør du billedet til dit? Hvor er din stemme synlig i billedet? Hvad med billedet knytter det til andre billeder, du har oprettet?
Når folk ser dit arbejde, minder det dem om andre billeder af dig eller om andres?
Hvor behagelig prøver du at oprette et billede ved hjælp af en andens stil eller metode? Har den sjælen og den gnist, som du vil have den til?
Når du starter på din fotograferingsrejse, er det almindeligt at prøve at tage billeder, der ligner dem, der inspirerer dig. Det giver dig et mål, et indlysende mål at sigte mod. Når dine færdigheder udvikler sig, og du begynder at producere arbejde konsekvent, vil du have viden og evne til at være mere kreativ.
En ting, jeg er temmelig sikker på, er at du ikke kan producere fantastiske billeder, medmindre du virkelig har forbindelse til dit motiv (hvis det er landskabs-, rejse- eller gadefotografering kan dette omfatte det større miljø). Du kan være teknisk meget kompetent med et kamera, men medmindre dit billede har ægte sjæl indlejret i det, vil folk kæmpe for at oprette forbindelse til det som et resultat.
At sætte den sjæl i dine billeder kræver, at du opretter med din stemme, din vision, dit unikke syn på hvad det billede handler om. Jo mere du indstiller dig på den kreative stemme i dit hoved, jo tættere kommer du på din personlige stil og æstetik.
Identificering af din æstetik
Er der billeder, du har set online, der især appellerer til dig med hensyn til, hvordan de ser ud? Resonerer de med dig og inspirerer dig til at skabe din egen variation? Saml en samling af disse billeder og analyser dem for både stil og æstetik.
Hvad specifikt ved deres udseende appellerer til dig?
- Sådan bruges lys i billedet.
- Hvordan farver håndteres - er de levende og intense eller dæmpede og subtile?
- Kontrast - har de høj dynamisk kontrast, eller er den blødere?
- Farve eller sort og hvid?
- Stærk og fed eller blød og blid?
- Skarp eller blødt fokuseret?
- Tiltalende emner eller abstrakt?
Hvad behager dig visuelt i et billede? Hvad synes du er smukt? Hvordan udtrykker du det i dit eget arbejde?
Så kig på din egen arbejdsgruppe
Vælg nogle af dine foretrukne favoritter, og sammenlign dem derefter med andre billeder af dig, som folk kan lide. Noget, som jeg finder frustrerende, er, at de billeder, jeg bedst kan lide, ikke er dem, andre mennesker kan lide. Det er muligt, at vi bliver for følelsesmæssigt knyttet til nogle billeder af eksterne årsager.
Når du foretager sammenligningen og ser på, hvad du kan lide, og hvad andre kan lide i dit arbejde - er der et mønster? Kan du se visuelt, hvad der fungerer, og hvad ikke? Er der variation på tværs af dine forskellige stilarter?
Honing din æstetik
Hvis du har foretaget øvelsen ovenfor, er det næste trin at vurdere dine billeder for deres æstetiske udseende. Er du tilfreds med det? Har de en følelse af, at du vil have dem til at have? Hvis nu, hvad mangler der?
Når du sammenligner dine billeder med nogle, du beundrer, er du tilfreds med sammenligningen? Er det, du ser, en repræsentant for dine kreative valg?
Det kan være svært at se vores eget arbejde objektivt, så måske finde en ven og bede om deres mening. Jeg finder synspunkter fra ikke-fotografer lige så magtfulde, som de ser verden meget anderledes end mig. Det er en fantastisk læringsmulighed.
Ændring eller tilpasning af din æstetik kan være så simpelt som at ændre din redigeringsproces. Du kan vælge et helt andet look til en bestemt gruppe billeder som et eksperiment. Hvad du skyder, og hvordan du skyder det i din stil, varierer muligvis ikke, og det hele ændrer sig i redigering.
Eller du kan beslutte at have nogle mål for at skyde mere konsekvent, måske lysets kvalitet og tone, dit emne og den måde, du indretter det på.
Nogle eksempler fra mine personlige eksperimenter
Der er mange mørke humørfyldte madfotograferingsbilleder, som jeg elsker, og jeg har brugt omkring et år på at finde ud af, hvordan jeg skyder i den stil. Den måde, jeg ville oprette og iscenesætte et skud på, adskiller sig ikke fra et standardbillede eller et højt nøglebillede, det er det samme studie, kamera, stativ, linse, blænde og brændvidde. Så min stil er ret konsekvent.
Hvor det adskiller sig, vedrører den måde, hvorpå billedet tændes og eksponeres, og hvordan jeg redigerer det. Det er bevidst gjort for en mørk intens stemning med rige farver og masser af skygger. Min æstetik i belysning og redigering af disse billeder er meget forskellig, da jeg vil have en bestemt stil, og jeg kan også replikere den konsekvent.
At lave nogle kunstportrætter med kunst, inspireret af Brooke Shaden, har været en god læringsoplevelse, da alt om dem helt vedrører det æstetiske. Brug af farve, lys og skygger med vilje til at skabe en bestemt følelse eller følelse i et billede er udfordrende.
Til sidst fandt jeg ud af, at den æstetik, der fungerede bedst for mig, er et meget højt lysende, hvidt billede, der stadig har nok kontrast og detaljer til at have dybde og interesse. Et særligt æstetisk valg er at bruge hovedsageligt sorte og hvide toner med subtile stænk i en anden farve, normalt rød. Men den måde, jeg skyder disse billeder på, adskiller sig ikke fra et korrekt eksponeret billede. Den måde, jeg komponerer dem på og indstiller kameraet til at optage, er den samme.
Konklusion
At finde ud af forskellen mellem, hvordan du skyder noget, og hvordan du får det til at se ud, er en ret subtil forskel (jeg forventer, at mange kommentarer fortæller mig, at der slet ikke er nogen forskel). Men da jeg har skudt landskaber, fugle, dyreliv, makro, stilleben, mad og kunstportrætter, kan du se på mit katalog og identificere stilelementerne ret tydeligt. Da min dygtighed og erfaring voksede og begyndte at prøve forskellige ting og være mere kreative, bliver det også let at identificere mine specifikke æstetiske valg.
Men hvis du kombinerer en masse forskellige billeder sammen, er der stadig de almindelige stiltråde, der forbinder dem visuelt. De har det som en gruppe skud fra den samme person med det samme øje. Det har taget mig omkring 10 år, og det føles som om min stil endelig begynder at være sin egen ting.
Mange fotografer skyder mange forskellige motiver. En landskabsfotograf kan også tage makrobilleder af blomster med lejlighedsvise fugle- og dyrelivsbilleder taget, mens de er på stedet. En bryllupsfotograf har alle menneskeskud såvel som kirker, haver, indvendige begivenhedsskud og nærbilleder. Nogle gange kræver forskellige motiver, at du skyder teknisk på forskellige eller bestemte måder.
På trods af de krævede forskelle, hvis din æstetik er aktivt engageret, vil billederne stadig være entydigt og identificerbart dine.
I hast med at gøre alt det samme som det, der er populært, så glem ikke, at det unikke også har sin egen appel. At der er mange millioner mennesker, der ser dine fotos, og den måde, du specifikt opretter dine billeder på, er speciel for nogle af dem.
Måske af kommercielle grunde kan du ikke altid gå i en bestemt retning for alt. Men prøv at få tid til at udforske et projekt, og prøv den ting, du har gemt bag i dit sind i årevis (som jeg ved, du gør!).
Omfavn din vision, din stemme og din unikke måde at se verden på, uanset hvad der ser ud. Stilistisk og æstetisk.