Et af mine yndlingssteder at skyde er kysten på grund af dens mangfoldighed og lette adgang. Jeg er heldig at bo i et land som New Zealand, der har en overflod af strande, selv i en storby som Auckland. Her er nogle tip til, hvordan man tager smukke billeder på stranden.
Sammensætning
Som alle landskaber er det vigtigt at have en forgrundsinteresse for at producere et interessant foto. En måde at gøre dette på en strand er at lede efter interessante klipper eller klippeformationer og bruge dem som din forgrundsinteresse. Find dog ikke bare en sten, og hold den tilfældigt på dit foto - prøv at finde en slags mønster eller struktur, der fører seeren ind i skuddet. Eksperimenter med forskellige synspunkter - f.eks. prøv at placere kameraet i forskellige højder og vinkler - for at se, hvad der fungerer bedst.
Nedenfor er et skud med kameraet omkring brysthøjde og pegende ned for at fremhæve klippepuljens form. At have kameraet lavere ville have 'fladt ud' klippepuljen, og at have kameraet højere ville begrænse den mængde himmel, jeg kunne have inkluderet.
Her fandt jeg nogle gamle trærødder, som jeg fandt rigtig interessante. Jeg fik kameraet lavt ned og meget tæt på forgrunden for at tage dette skud ved hjælp af en vidvinkellins til at overdrive trærødderne.
Nogle strande har en fantastisk udsigt fra klipperne ovenfor, og disse kan give nogle gode skud. Omfatter store klippeformationer eller klippeoverflader i forgrunden fungerer virkelig godt for disse typer skud. Nedenstående skud blev taget over en havsulekoloni, og jeg fandt, at inkluderingen af havsuger, der nestede på klipperne, også giver en følelse af skala.
Nogle gange er det bedst at holde tingene enkle. Vådt sand kan tilbyde smukke refleksioner, og det er bedst med en udadgående tidevand, da der er færre fodspor at bekymre sig om.
Selvfølgelig er det ikke en udtømmende liste over de typer skud, du kan komme i nærheden af havet. En af hovedårsagerne til, at jeg elsker landskaber, er bare den sort, du kan få fra forskellige strande. Eller endda den samme strand ved forskellige tidevand.
Og vær ikke bange for at få dine fødder våde. Nogle gange er de bedste kompositioner dem, der er taget fra i vandet!
Lukketid
En anden vigtig faktor at overveje med landskaber eller andre billeder, der indeholder vand, er lukkerhastighed, da dette ofte har en betydelig indflydelse på det samlede udseende af dit foto.
En hurtigere lukkerhastighed fryser handlingen og viser derfor vandet uden slør i bevægelsen. Afhængigt af hvor hurtigt vandet bevæger sig, er dette typisk alt fra 1/20 sek og hurtigere. Dette er den mest realistiske måde at fange vand på og ville være, hvad ikke-fotografer forventer at se. Men vi ved, at fotografering ikke altid handler om realisme!
Nedenstående billede blev taget på 1/50 sek, og som du kan se, var dette hurtigt nok til at fryse vandets bevægelse.
Langsomme lukkertider slører vandet i forskellige grader. Igen afhænger det af, hvor hurtigt vandet bevæger sig, men jeg finder ud af, at lukkerhastigheder på omkring 1/2 sek vil vise noget bevægelsesslør, mens de stadig bevarer en rimelig mængde detaljer i vandet. Dette skud blev taget 1/3 sek og fanget vandets stænk mod klipperne, mens det stadig fik noget bevægelsesslør.
Når lukkerhastigheden går over 1 sekund, begynder vandet at give den tåget / mælkeeffekt, der er ret populær. Selvom nogle mennesker ikke kan lide denne effekt, elsker jeg at bruge den på mine fotos. Nedenstående skud blev taget ved hjælp af en lukkerhastighed på 4 sekunder.
Den lukkerhastighed, du vælger, er normalt ned til personlig præference. Nogle gange dikteres det af lyset (f.eks. Før solopgang eller efter solnedgang er lyset for lavt til at bruge en hurtig lukkerhastighed), men ofte afhænger det af, hvordan du vil have billedet til at se ud. Jeg finder det også et tilfælde af forsøg og fejl, så vær ikke bange for at blande det lidt sammen og eksperimentere.
Filtre
De to typer I-filtre, som jeg ofte bruger til landskaber, er graduerede neutrale densiteter (GND) og neutrale densiteter (ND) filtre.
GND-filtre bruges, når det dynamiske område for en scene er for meget for kameraets sensor. Dette er ofte tilfældet ved solopgang og solnedgang, når himlen er meget lysere end forgrunden. Et GND-filter er mørkt i den ene ende og klart i den anden ende med en gradvis overgang imellem. Den mørke ende placeres over den lysere del af scenen (f.eks. Himlen), så eksponeringen afbalanceres med den lysere del (f.eks. Forgrunden). Et alternativ til at bruge et GND-filter er at tage flere eksponeringer og blande dem sammen med post-post-processering, men jeg foretrækker at få det i et skud, hvor det er muligt.
ND-filtre bruges til at reducere mængden af lys, der rammer kameraets sensor. De er nyttige, når du vil bruge en længere lukkerhastighed, end lyset normalt tillader. ND-filtre kommer i forskellige styrker, ofte omkring 3 stop (reducerer lyset med 8 gange), men kan gå hele vejen til 10 stop (reducerer lyset med 1024 gange).
Nedenstående skud blev taget ved hjælp af et 10-stop ND-filter. Solen steg lige over horisonten, så forholdene var ret lyse, men filteret tillod mig at bruge en lukkerhastighed på 60 sekunder.
Se min anden DPS-artikel for mere information om brug af stærke ND-filtre.
Jeg håber, du fandt denne tutorial nyttig. Du kan se flere af mine fotos på min hjemmeside, på min Flickr-side eller på Facebook.