6 nemme fotografiteknikker til diversificering af din portefølje

Indholdsfortegnelse:

Anonim

I nutidens verden af ​​digital fotografering er der en endnu større efterspørgsel og mulighed for at tage unikke og forskellige fotos. Over tid vil hver fotograf udvikle deres eget "snydeark" af teknikker, som de finder behagelige og vigtigere, som deres kunder kan bruge. Der er mange teknikker og stilarter til at diversificere din portefølje, men her er seks af mine personlige favoritter til at komme i gang.

1 - Sæt dig selv i billedet

Du ser en smuk vista og tænker, at det eneste, der kan forbedre det, er at have en person på billedet for at formidle en følelse af skala. Men du har ikke set en eneste person i timevis og vil sandsynligvis ikke se nogen snart. Dette er når du kan være din egen model og sætte dig selv på billedet.

  1. Sæt blot dit kamera på et stativ og fastgjort din kabelfrigørelse.
  2. Find ud af, hvor og hvordan du vil vises på billedet (sidder ned, læner sig osv.).
  3. Komponer billedet, og tag et prøvebillede for at sikre belysning og komposition.
  4. Indstil selvudløseren på din frigivelse i nok sekunder for at give mulighed for at komme til det sted, du skal komme til (jeg finder ud af, at 10 sekunder er mere end nok tid for mig).
  5. Tryk på udløseren, start timeren, kom derefter i position (tag dig tid, du kan altid tilføje mere tid, hvis du har brug for det).
  6. Se på resultatet på dit kamera og foretag justeringer efter behov (hvor du står osv.).
  7. Gentag processen indtil du er tilfreds med resultatet.

Det kræver lidt prøve og fejl, men nøglen er at sikre, at billedet ser naturligt ud. Det gode ved at sætte dig selv i skuddet er, at du også har en modeludgivelse (forudsat at der ikke er andre mennesker på billedet).

2 - Tilt-Shift-fotografi

Uden at komme i enorme detaljer er denne type fotografering, også kendt som diorama-effekt eller miniaturefakning, i det væsentlige en teknik, der bruger illusionen om at sløre dele af fotografiet for at gøre en scene fra den virkelige verden til noget, der ligner en miniaturemodel. Denne effekt kan enten oprettes, mens du tager fotografiet ved hjælp af en tilt-shift-linse eller mere almindeligt i post-produktion ved hjælp af Photoshop eller Lightroom (der er masser af vejledninger, der viser den trinvise tilgængelige proces).

Tilt-shift fotografering er en fantastisk måde at tilføje mangfoldighed til dine bylandskaber.

Fotos, der er taget fra et højt synspunkt, der ser ned, fungerer bedst (ikke direkte ovenfra), og du skal sikre dig, at hovedpunktet af interesse er skarpt, da det fungerer i modsætning til slørede dele af billedet. Eksperimenter med nogle af de fotos, du har, og du kan blive overrasket over resultatet.

3 - Silhuetter

Et af de store aspekter ved fotografier, der bruger silhuetter, er, at det forenkler fotografiet til et grundlæggende niveau ved at vise motivet i et todimensionalt format. Der er ingen teksturer, bare en generel oversigt over emnet. For at fange vellykkede silhuetter skal du finde et emne, der er let genkendeligt i dette grundlæggende format (dvs. mennesker, bygninger osv.).

Komponer blot fotografiet med solen foran dig (det behøver ikke at være bag motivet), og hvis din silhuet ikke er mørk nok, skal du stoppe lukkerhastigheden et par stop (optagelse i manuel tilstand eller brug -2 Eksponeringskompensation i blænde eller lukkerprioritet), indtil du får den ønskede effekt. Husk at sørge for at slukke for din flash. Det bedste tidspunkt for silhuetter er i begyndelsen eller slutningen af ​​dagen, når solen er lav på himlen.

Succesfulde silhuetfotografier skal være en form, som folk let kan oversætte, noget genkendeligt.

4 - Brug af Motion Blur

Motion sløring er en virkelig fantastisk måde at tilføje dynamik til et fotografi. Uanset om det er slør af genstande, folk der går, spiller sport eller danser, vand, skyer på himlen eller endda lette stier fra forbipasserende biler om natten, kan et fotografi med den korrekte bevægelsessløring skille sig ud i enhver portefølje. Digital fotografering gør det utroligt nemt at eksperimentere med motion sløring. Nøglen er at sikre, at den ser bevidst ud og ikke som kamerarystelser.

For at fange enhver form for slør, skal du lege med lukkerhastigheden. Kort sagt, jo langsommere lukkerhastighed, jo mere bevægelse vil du fange, hvilket betyder mere sløring. Afhængig af objektets hastighed og også din kreative vision, har du brug for en anden lukkerhastighed. Sløring ved bevægelse fungerer normalt bedst, hvis der er skarpe dele i et foto, der kontrasterer sløret, så når du bruger langsom lukkerhastighed, har du ofte brug for et stativ.

Motion sløring er en fantastisk måde at formidle bevægelse og hastighed på og kan tilføje ægte dynamik til dine billeder.

5 - Bleget effekt

Dette er en af ​​de forudindstillede Lightroom-effekter, som jeg elsker at bruge på bestemte typer fotos. Normalt til portrætter, hvor lyset er ret fladt og uinteressant, og jeg føler, at billedet føles grovt, hårdt og kunne drage fordel af dæmpede toner. Der er mange forskellige forudindstillede effekter i Lightroom, og nogle gange er det værd at kigge igennem dem for at se, om der er nogen, der kan forbedre et foto. Som altid er den store ting, at du altid kan vende tilbage til originalen.

Der er masser af forudindstillinger på Lightroom. Blad gennem dem, og du finder muligvis noget, der forbedrer billedet.

6 - Unikke vinkler

Optagelse af unikke fotos bliver mere og mere vanskeligt, så nogle gange er du virkelig nødt til at tænke ud over det indlysende skud i øjenhøjde. Kom over objekter, og de ser helt anderledes ud. Kom tæt på dem, og du begynder at fange detaljer, som folk normalt ikke ser. Kryb ned og fang en lav vinkel, pludselig får scenen et helt andet udseende. Næste gang du har taget det første foto, skal du gå ud over det og fange et par mere, men i helt forskellige vinkler.

Jeg måtte stå på min stol for at tage dette billede.

Denne liste er på ingen måde altomfattende. Infrarød fotografering, HDR, sort / hvid fotografering, listen fortsætter og fortsætter. Det vigtige er at eksperimentere og afprøve nye teknikker, som du nyder, finder det behageligt og også hjælpe det endelige resultat. Over tid vil du opbygge et sæt teknikker, og du vil aktivt tage billeder til brug med disse teknikker.

Nu er det din tur. Hvad er dine yndlingsteknikker? Del dem nedenfor.