Et gæstepost af Guy Prives.
Koncertfotografering er et af de mest udfordrende felter inden for fotografering i modsætning til stillede fotos; i denne form for fotografering har vi ingen kontrol over næsten enhver parameter i billedet. Vi kan ikke dirigere det objekt, der bliver fotograferet, vi har ikke kontrol over belysningen, der konstant ændrer sig, og vi har ikke adgang til nogen vinkel.
Derudover kan vi ikke glemme, at der er mennesker omkring os, der betalte gode penge for at nyde showet, og de er ligeglade med, at de er i vores ramme. Mange gange er vi også begrænset til et bestemt tidspunkt eller en mængde sange inden vi har lov til at tage billeder. Lyder som umulig mission? Selvom det ikke er let og intuitivt at fotografere et live show, er det også mindre vanskeligt end hvad de fleste måske tror, og jeg tror, at i slutningen af denne artikel vil du blive forbløffet over, at det er lettere, end det ser ud til.
Så hvordan kommer vi i gang? Til at begynde med vil vi sænke så mange af de variabler, der afbryder os, det er derfor, jeg anbefaler at gå til relativt intime shows på steder, hvor du kan komme næsten overalt og tage rammen fra enhver vinkel, du ønsker. Hvis du har et band, som du kender personligt, vil det være et godt sted at starte fra. For eksempel var mit første show i slutningen af 2007 - med Canon 350D og 18-55 mm kitlinser. Jeg gik til optræden af en vens band, "The Carsitters", der inviterede mig til at fotografere showet, og jeg skylder dem meget af min erfaring.
Udstyr - Det er ikke kameraet, der er vigtigt, men personen bag det.
Uanset om du er overbevist om dette ordsprog eller ej, er der stadig flere felter inden for fotografering, hvor vores udstyr er meget vigtigt, og et af disse felter er koncertfotografering.
På grund af den svage belysning ved forestillinger foretrækker vi at bruge linser med åben blænde (f / 2.8, f1.8, f / 1.4) og bruge kameraer, der giver os mulighed for at tage fotos med høj ISO uden støj.
I dynamiske shows som rockbands bliver vi nødt til at bruge relativt høje lukkerhastigheder til at fryse bevægelse af vild trommeslager eller springende sanger. Dette er de øjeblikke, du vil være taknemmelig for, at du har godt udstyr i dine hænder. Men vær ikke skuffet, selvom dit udstyr ikke er perfekt. Mange af mine koncertbilleder blev taget med Canon 350D, der med hensyn til fotografering med høj ISO er meget støjende og ikke tillader at vælge værdi over 1600, og også uden noget hurtigt zoomobjektiv.
Forøg din ISO, selvom billedet vil være støjende.
Bedre at tage et billede lidt støjende efter min mening og reducere støj senere med noget redigeringssoftware (Lightroom 3 giver en meget god mulighed for at reducere støj) eller endda forblive med støj end at få et billede uden støj, men alt sammen sløret du var nødt til at kompensere for den lavere ISO med lang eksponeringstid.
Sort og hvid kan være en god mulighed for støjende billeder som den.
Korrekt eksponering
En af de første vanskeligheder, vi støder på i fotografering, er måling af lyset og valg af den korrekte eksponering. I liveshows måler vi lys fra et punkt, som vi vil eksponere ved hjælp af punktmåling (nogle foretrækker at bruge den evaluerende).
I de fleste shows er der flere sæt gentagne lys, så du skal huske de passende parametre for det forskellige lys, og så for eksempel så snart stedet er på sangeren, ved vi, hvad de relevante parametre for vores ramme. Du bør kontrollere dit histogram og derudover kontrollere på skærmen for overeksponerede punkter for at sikre, at de vigtige genstande i rammen udsættes korrekt. En af de mest frustrerende ting er at komme hjem med et billede, der ser godt ud på kameraet, og så finder vi ud på vores computerskærm, at det er overeksponeret eller undereksponeret. Fordi det er svært at finde nøjagtigt vores bedste eksponering, anbefaler jeg at skyde i rå, så du derefter kan kompensere for eksponeringen, hvis det er nødvendigt, og gemme billeder, der var lidt overeksponeret eller det modsatte, blev undereksponeret.
Brug flash?
Jeg er sikker på, at I alle kender følgende situation: I er i en koncert, et par hundrede meter fra scenen, omkring jer hundreder af flasher af kameraer fra folk, der prøver at tage billeder af showet.
Jeg er ked af at bryde myten, men din flash har ingen indflydelse på at tænde sangeren. I bedste fald vil blitzen ikke gøre noget, og i værste fald vil det tænde cigaretrøgen omkring dig eller det skaldede sted hos dem foran dig.
Et andet problem er, at nogle bruger et kamera i automatisk eller halvautomatisk tilstand. Kameraet ved ikke, at det, der interesserer os, er scenen langt væk og ikke påvirkes af flashlyset, så det slipper mindre lys ind i sensoren - og vi får en mørk scene.
Så hvis du er langt fra scenen - sluk for blitzen.
Hvis du er tæt på scenen og bruger blitzen, vil kunstneren faktisk være lys - men enhver baggrund vil være mørk, og du mister hele atmosfæren. Hvad er løsningen? Mål lyset efter miljøet, indtil du får den rette eksponering med hensyn til den ønskede atmosfære, og tilføj blitzen, så får du den omgivende belysning, der viser atmosfæren, og blitzen vil tænde sangeren og fryse hans bevægelse. På trods af den langsomme lukkerhastighed bliver dit objekt således ikke sløret. Selvfølgelig kan du hoppe på blitzen og undgå hårdt direkte lys, der flader motivets ansigt og kan forårsage røde øjne, ligesom i enhver anden situation, at du tager billedet med rettet blitz. Hvis loftet ikke er lavt nok eller ikke er hvidt, som ved de fleste koncerter, kan du hoppe på blitzen med et hvidt kort eller bare blødgøre det ved hjælp af andre diffusorer. En anden mulighed ved hjælp af blitzen, der vil have specielle resultater, men er mindre praktisk, hvis du har adgang til scenen - læg på forhånd blink på scenen, som vil blive aktiveret eksternt af udløsere og giver dig fotos mindre almindelige.
Røg kan være vores bedste ven eller vores værste fjende - når vi tager fotos med flash, hvis røg er foran kunstneren, så tænder blitzen røg og ikke kunstneren. I sådanne situationer bør vi undgå at skyde med flash. Røg bag kunstneren kan dog forbedre billedet.
?
Venter på spotlyset
Når det er for mørkt, og vi er langt fra scenen, og vi ikke kan bruge blitzen, vil vi vente, indtil spotlyset, det smalle, fokuserede og stærke lys tænder kunstneren. Du kan blive overrasket over at opdage, at de mørke billeder, der tændes lige ved spotlyset på sangeren, vil være meget bedre end rammen, hvor alt er tændt. Du skal huske: at fotografere en koncert er ikke som dokumentarfotografering, hvor det er vigtigt at se alt, men mere af et foto, der viser en bestemt atmosfære, og belysning er vores vigtigste metode til at videregive det til seerne. I koncert vil du sjældent have fast lys på scenen. Fast lys kan gøre det lettere for dig at fotografere, men producerer også billeder, der er mere kedelige og banale.
Silhuetter som en løsning på begrænsninger
Ignorer ikke begrænsningerne. Kompakte kameraer, gamle kameraer eller linser med over 2,8 blænde kan forårsage problemer, når man prøver at fange motivet tændt korrekt. Dette skyldes skiftende lys, der normalt er mørke, hvilket kendetegner størstedelen af små forestillinger. En af de anbefalede løsninger er at skyde silhuetter. Vi foretrækker at vælge en silhuet, der er meget klar, så seeren kan se og forstå, hvad motivet i rammen er, selvom det er uden lys. Denne form for foto tager vi, når der ikke er noget lys over emnet, og de eneste lys er bag bandet / sanger / danser.
På den måde med et simpelt kamera kan vi få specielle billeder. Bemærk, at hvis vi ikke definerer i kameraet, at det er det, vi vil, vil det vælge en lang eksponering for os eller bruge blitzen for at tænde scenen. Hvad vi har brug for er at indstille kameraet manuelt for at tillade undereksponering. Uanset om negativ eksponeringskompensation (EV) er defineret for dem, der bruger automatisk eller halvautomatisk, eller for dem af jer, der bruger manuel tilstand, skal du bare øge lukkerhastigheden eller lukke blænden, indtil billedet er helt mørkt, når der ikke er baggrundsbelysning. For at producere silhuetten måler vi den rigtige eksponering fra scenen og skyder derefter med de parametre, der blev opnået. Bagbelysningen vises som det skal - og figuren bliver helt mørk. I disse situationer vil det være svært at fokusere kameraet, så fokuser på karakteren, når der er lys, eller optag med manuel fokus.
Farve
På de fleste shows er den dominerende farve rød. Belysningsteknikere kan lide dette farvede lys, som fotografer normalt hader. Du skal være forsigtig med, at den røde farve ikke "brænder", og at du mister dataene i disse områder. Bedre tage billedet lidt undereksponering i rå og tilføj derefter lysstyrke, så ingen detaljer går tabt i disse områder. En anden måde at håndtere dette på er at få venner med lysteknikeren og bede om at bruge bestemte lys - du vil blive overrasket, det fungerer. Hvis du ikke havde nogen succes med disse to metoder og befandt dig foran computeren med et billede, der var udsat for unøjagtigt, kan konvertering til sort / hvid gemme dette billede.
Sammensætning
Indtil nu har vi kun talt om de tekniske problemer for at fotografere en koncert, men vi må ikke glemme at tage fat på kompositionen også. Også under koncert er det ikke nok, at billedet teknisk set er perfekt, du skal også have brug for en historie og en god og interessant komposition. Undertiden er et nærbillede, hvor du kun kan se guitaren, for eksempel være nok, og nogle gange vil du gerne fange hele bandet sammen. Det hele afhænger af din kunstneriske smag og udstyrets begrænsninger.
I koncertfotografering er der ingen regler, du bliver nødt til at se lyseffekterne i hvert show for at bestemme, hvordan du vil fotografere og vise det samme bånd. Afslutningsvis er koncertfotografering ikke en let opgave, men med lidt øvelse - du kan få smukke resultater.
Guy Prives er en koncert- og folksfotograf. Fotografi til Guy er en anden måde at se og se verden på fra unikke og forskellige vinkler.
Han opdagede sin kærlighed til fotografering under en lang tur til Sydamerika, og denne lidenskab for at fange øjeblikket med et klik på kameraet har været hos ham lige siden. Almindelige ting (seværdigheder) kan blive ekstraordinære, når de fanges gennem kameraets linse.
Du kan se hans foto på hans websted og på hans facebook-side.