Et gæstepost af Alex Koloskov
I denne artikel skal jeg vise en fælles rutine, jeg bruger som produktfotograf, eller i det mindste sådan ser jeg det. Da jeg er helt selvlært, har jeg altid taget en trinvis tilgang til alle mine fotograferingsopgaver. Læring af fotografering baseret på trail og error-metoden. Til dette skud har jeg lavet flere trin, så ville jeg normalt gøre for et skud som dette, da jeg ville lave det specifikt til denne vejledning.
Min tilgang forblev dog den samme. Da det er sådan, jeg lærer, og sådan skyder jeg noget, jeg aldrig har gjort før. Jeg startede fra det enkleste lysopsætning og byggede kompositionen trin for trin og analyserede resultatet med hver ændring, jeg foretager.
Selvetildeling: Motorola Droid X2-telefon i en multimediedockingstation. Opret iøjnefaldende, men alligevel simpelt billede af produktet.
Få noter om det anvendte skud og udstyr:
Jeg brugte Elinchrom og Paul C Buff strobelysning med forskellige modifikatorer til at skabe dette billede. Vær opmærksom på, at lignende resultater relativt nemt kan gentages med almindelige wolframlys, DIY-diffusorer og snoots. Nøglen til succes er ikke kun selve belysningen, men placeringen og styringen af belysningsretningen.
Så undlad dig selv undskyldninger, hvis du ikke har den professionelle belysning. Eksperimenter med de lys, du allerede ejer. Det samme skud kan gøres med de lys, du allerede har i dit hjem. Tro mig ikke? Her er et eksempel på to billeder, jeg tog med og uden pro-belysning: Sådan får du en komplet hvid baggrund ud af et kamera og Opfølgningen: betyder udstyret noget?
Sammensætningen af dette skud var enkel. Jeg placerede telefonen i dens dockingstation og placerede den derefter på den sorte blanke overflade, drejet omkring 30 grader til et kamera.
Lad skyderiet begynde!
Første del. Belysning af emnet
Jeg startede med at placere to store bløde kasser på begge sider af motivet: Lys #1 er en stor firkant omkring 45 grader til højre, lys #2 er en stribekasse omkring 20 grader til venstre:
Derefter placerede jeg telefonen på et sort blankt glas (almindeligt mineralglas malet sort fra den anden side). Jeg brugte sort skumplank som baggrund og placerede det ca. 2 meter væk fra et motiv.
Dette var resultatet (Two light setup):
Som du kan se, havde stroben fra højre mere kraft end en til venstre. Jeg bruger aldrig et flashmeter, når jeg arbejder med produkter, da jeg bruger luminanshistogrammet og mine øjne til at bedømme belysningen. Jeg foretrækker at skyde fastgjort til min bærbare computer og se billedet på en ekstern skærm. Der er ingen grund til at huske forholdet mellem lysene, fordi jeg ikke skyder store mængder af de lignende produkter. Det er for kedeligt for mig :-), i stedet arbejder jeg på individuelle billeder, hvor belysningen er indstillet specifikt til det enkelte produkt.
Denne grundlæggende belysning er fint, men jeg vil tilføje mere lys til telefonens øverste kant. Jeg ønsker, at dette skal være mere udtalt og adskille det fra baggrunden.
Et tredje lys blev føjet til en scene:
Strobe nr. 3: PCB E-640 monolight gennem en stripbox var placeret over og ca. 2 fod bag motivet. Stripbox var rettet mod at kun fremhæve telefonens øverste kant.
Dette var resultatet (opsætning af tre lys):
Anden del. Belysning af baggrunden.
Efter at mit motiv er tændt, som jeg vil have det, er det tid til at begynde at arbejde med at belyse baggrunden. Jeg ved, hvordan tiltalende gradienter kan være for øjet (med hensyn til at få et billede til at se mere interessant ud), og jeg kan godt lide at bruge dem når som helst, jeg vil tilføje noget drama til et relativt almindeligt billede. (Læs mere om dette i en anden af mine artikler: “Sådan tilføjes drama til et almindeligt billede“).
Jeg ville have en gradient på både skydebordet og i baggrunden. Men først skal jeg rette den refleksion, vi ser på glasset. Det antages at være 100% sort, men hvis man ser på billedet ovenfor, er der en tydelig en synlig grå støbning på bordet.
Hvordan vi arbejder med refleksioner på de blanke overflader er let. Du skal blot markere lyset eller i dette tilfælde refleksionen på det rette sted for at blokere det lys, som refleksionen kom fra. I min opsætning kom det fra det hvide loft og væggen bag motivet. Se på billedet nedenfor, den røde fremhævede skærm blev tilføjet for at blokere den uønskede refleksion.
Skærm til blokering af refleksion fra væggen:
Resultatet blev nøjagtigt som forventet. Vi har nu en helt sort bordoverflade.
Nu hvor jeg har gjort alt klar, er det tid til at tilføje en gradient til baggrunden. Et printkort E-640 (lys #4) blev tilsat sammensætningen.
Strobe nr. 4 blev markeret med sort (anden side er hvid) skumplast for at forhindre spild af lys og for at gøre det fremhævede område i baggrunden endnu smalere. Set fra siden af opsætningen er nedenfor.
Det resulterede billede var dette:
Meget mere interessant, ville du ikke være enig? Dette er grunden til, at jeg kan lide at bruge gradienter :-)
Før vi går videre, et par ord om baggrunden:
Ideelt set ville jeg bruge en hvid baggrund til at skabe den samme effekt som jeg gjorde på den sorte, men jeg ville have været nødt til at lægge baggrund på en større afstand, end der var tilgængelig i mit studie. Hvid kan udsætte helt sort uden lys på det, og det ville kræve mindre strøm for at skabe den samme effekt på baggrunden.
Men hvis dit værelse er begrænset, er det lettere at bruge en sort baggrund og fremhæve det med en intens nok strobe til at gøre den ønskede grå-til-sort-gradient.
Nu, det næste trin. Da jeg også vil have en gradient på glasbordet, tilføjede jeg endnu en PCB E-640 (lys nr. 5) til scenen. Jeg brugte et 10 graders bikagegitter på det for at få den lille plet, vi ser på skumkornet. Det var placeret til at kaste en refleksion i det nederste venstre hjørne på den blanke overflade bag telefonen.
Jeg besluttede også at bruge en cirkulær gradient på baggrunden. Så jeg skiftede modifikatoren til lys # 4 fra en stripbox til 20 graders bikagegitter, der er fokuseret til højre, så det vises i motivets højre hjørne. Dette skabte en meget interessant effekt på det samlede billede. Se på det resulterende billede nedenfor.
Sammensætningen med 2 cirkulære gradienter:
Fremhævet område på bordet (lige fra telefonen) blev skabt af refleksion fra lys nr. 5, og venstre side af baggrunden blev oplyst af lys nr. 4. Som du ser, har jeg positioneret begge pletter, der skal divideres med et skydebord med halvdelen.
Tredje del. Komponere det endelige billede
På dette tidspunkt overvejede jeg, at hovedopsætningen skulle gøres, og var klar til at justere belysningen lidt, som jeg normalt gør i slutningen af skuddet. Jeg skiftede let lysposition og ændrede et effektforhold mellem lysene. Det skud, jeg mest kunne lide, var dette:
Her er hvad jeg har gjort indtil videre:
Baggrundslysets styrke blev øget, og begge hovedlys (nr. 1 og nr. 2) blev flyttet mere mod siderne af motivet. Dette gav mig det mere kantede og dramatiske udseende af den telefon, jeg ønskede. Et mørkere motiv med flot “hårlys” (kanterne) og en endnu lysere gradientfyldt baggrund.
Det næste trin var at tilføje en farve. Jeg ville have telefonens blå skærm til at være TIL for det endelige billede, så to blå geler blev føjet til stroberne #4 og #5.
Resultatet af denne ændring er nedenfor:
Det sidste trin.
For at kunne fange både telefonens skærm og stadig bruge stroboskopbelysning med høj intensitet var jeg nødt til at få en slags "dobbelt eksponering" i et skud. Jeg bruger denne teknik hver gang jeg har brug for at fange motivets eget lys uden faktisk at lave to eksponeringer og kombinere dem under efterproduktionen. Der er et eksempel og en detaljeret forklaring på en sådan teknik på min anden artikel, "Tænder lysene", du vil måske kontrollere det for at få en bedre idé om, hvad jeg taler her :-)
Ideen med denne teknik er enkel. Fordi krævede eksponeringer er meget forskellige, 1/200 sek. ved F 16 for stroben og 8 sekunders F16 til telefonens LCD-skærm, har jeg optaget en 8 sekunders eksponering i fuldstændig mørke i studiet. Slukning af alle lysene, inklusive strober, der modellerer lys og tænder telefonens skærm. Jeg tog en eksponering på 8 sekunder ved F / 16 for at tage det ønskede billede. Jeg kalder det en "dobbelt eksponering", fordi der var en eksponering fra stroberne var omkring 1/1000 sek. (varighed af en strobeimpuls) og resten af 7.999 sekunder af eksponeringen fanger telefonens LCD-skærm.
Temmelig enkel, men alligevel kraftfuld teknik, der giver mig mulighed for at få billedet nedenfor. Dette er "som det er" fra RAW-kameraet:
Det eneste, vi har tilbage, er støvrensning, nogle farvestyring og andre mindre justeringer i Photoshop.
Det endelige billede:
Den eneste beklagelse, jeg har fra dette skud, er, at jeg har brugt en ikke-standard Droid-dockingapplikation. Den originale ser sandsynligvis pænere ud, men min telefon er dybt rodfæstet, og der er ikke meget tilbage på lagerapplikationerne :-)
Jeg håber, det var interessant for dig at læse, og som det var for mig at skyde. Studioprodukt, flydende og smykkefotografering er min sande passion, og hvis du er interesseret i at lære om min fotografering, kan du besøge min blog: www.akelstudio.com/blog. Der finder du ud af, at jeg har dissekeret de fleste af mine opgaver svarende til den måde, jeg har præsenteret denne her på. Mit mål er at vise dig praktiske, nyttige ting, som du ikke kan finde i en college-lærebog eller nogen anden fotografibog. Jeg deler den virkelige, hverdagslige oplevelse af en succesrig kommerciel fotograf.
Tak, Alex Koloskov
P.S. Mange tak til Evan Tantum for hans store hjælp under optagelsen.