Når du stræber efter at få dine billeder lige i kameraet i det øjeblik du tager dem, vil du høste mange fordele, som du måske ikke engang indser.
“Bare Photoshop det” er blevet et tilbagevendende tema inden for fotografering, når det kommer til at rette billedfejl. Afhængigt af hvem du taler med, kan det virke som Photoshop er en magisk pille, der løser alle mulige fotografiske problemer. Selvom det er rigtigt, at billedredigeringsapplikationer kan hjælpe med at håndtere en række problemer, lige fra at korrigere eksponering til at fjerne objekter til at bytte en overskyet himmel mod en solrig, er der meget at sige for filosofien om at bruge så lidt redigering som muligt.
Jeg havde ikke brug for Photoshop for at få dette billede. I stedet havde jeg brug for at rejse mig tidligt, vide, hvor lyset kom fra, og forstå hvordan jeg bruger mit kameraudstyr.
Dette er et vanskeligt emne at tackle, fordi der er så meget vridningsrum, når det kommer til at definere, hvad udtrykket er i kameraet virkelig betyder. For nogle betyder det overhovedet ikke at tillade nogen efterproduktion, selv simpel beskæring. Andre definerer det som at få tingene mest korrekt på det tidspunkt, du trykker på udløserknappen, selvom der muligvis er behov for nogle grundlæggende justeringer som glatning eller eksponeringskorrektion senere.
Der er fotografer, for hvem at få det rigtigt i kameraet betyder at holde øje med baggrundshindringer, omstrejfende hår eller villfarlige arme og ben, der ellers kan ødelægge et godt billede.
Jeg kan ikke lide at blive fanget i detaljerne om hvad i kameraet midler. Men jeg vil sige, at hvis du kan stræbe efter at have flere aspekter af et billede korrekt på det tidspunkt, du laver billedet, vil slutresultatet være så meget bedre.
Dette gælder for de fleste typer fotografering, undtagen eksempler på ekstremitet som ekstrem fokusstapling i makrofotografering eller de typer kunstneriske kreationer og collager, der kræver efterbehandling.
En ounce forebyggelse
Der er en gammel smule visdom, du måske har hørt, der går sådan her:
"En ounce forebyggelse er et pund kur værd."
Det gælder for mange områder af livet, og det samme gælder også for fotografering. Hvis du kan tage et par sekunder på at løse problematiske områder på det tidspunkt, du tager et billede, sparer det dig utallige minutter eller endda timer tilbage på din computer. Dette tog mig et stykke tid at lære, da jeg først kom i gang med portrætfotografering. Men jo mere jeg bruger denne filosofi, jo mere effektiv bliver min arbejdsgang.
Ser du den grønne papirkurv på venstre side af billedet? Det ligner måske ikke meget, men hvis dette er trykt på et stort lærred, vil det stikke ud som en øm tommelfinger. Baggrundsforstyrrelser som det er meget lettere at rette ved at justere ting under sessionen i stedet for at bruge tid på at fotoshoppe hvert billede senere.
For mange år siden var de eneste ting, jeg vidste at se efter, da jeg tog billeder af klienter, ting som smilende ansigter og god posering. Som sådan befandt jeg mig ofte i at slå hovedet mod mit tastatur, mens jeg bagefter gennemgik mit Lightroom-katalog på grund af uønskede distraktioner i mine fotos.
Biler, fodgængere, skraldespande, strøelse, dyr, gadebelysning og en lang række andre ufuldkommenheder kan alle rettes i Photoshop, men det er så meget lettere at bare sørge for, at de ikke engang vises på dine fotos i første omgang.
Til sidst så jeg papirkurven, så jeg ændrede min synsvinkel lidt, hvilket tog et par sekunder, men sparede mig en masse efterbehandlingstid.
Dette fungerer også for andre ting som løshår, snavs og snavs, der kan blæses rundt og lande på klienter eller uhåndterlige skjorter, der kan lide at blive gemt. Disse problemer kan alle løses i en eller anden grad ved hjælp af computersoftware, men det bliver aldrig så hurtigt eller simpelt som bare at håndtere dem, når de opstår.
Tricket ved at gøre dette er at være opmærksom på sådanne ting på tidspunktet for fotograferingen. Det var det, der tog mig så lang tid at virkelig lære, og for at være ærlig lærer jeg stadig selv nu! Der er så mange ting at passe på, når du tager billeder. At baggrundsflotsam eller stykker affald på jorden kan være den sidste ting i dit sind, men de kan let ødelægge et foto eller i det mindste få dig til at bruge meget mere tid på at fjerne dem bagefter, end du gerne vil.
Mit bedste råd til dig i denne henseende er bare at træne dig selv i at være opmærksom. Se på dine omgivelser ud over dine motiver, og arbejd på at se baggrundselementer og andre distraktioner, der normalt undgår dit øje.
Når du ser ting, skal du træffe korrigerende handlinger og endda lade dine kunder komme ind på, hvad der foregår. Jeg har sat mange fotosessioner på pause for at sige ting som: “Åh nej, der er et gade skilt i vejen bag dig. Lad os alle tage et par skridt på denne måde … ”og hver gang det er blevet værdsat af de mennesker, der betaler mig for at gøre et godt stykke arbejde. Det sender en besked om, at du ved, hvad du laver, og plejer nok til at få skuddene rigtige.
En mere ekstrem version af dette, men det er lige så vigtigt, er at tage de problematiske punkter til efterretning kan ikke ændres i Photoshop og behandle dem på tidspunktet for fotosessionen.
Spørgsmål som skiltposter, der stikker ud af hovederne, hovederne vender i den forkerte retning, hænderne på akavede steder eller at have folk med supplerende tøj i nærheden af hinanden kan let ødelægge en ellers fremragende fotosession og er alt andet end umulige at rette i posten -produktion. Jo mere du ser efter disse problemer og retter dem på stedet, jo bedre bliver din fotografering.
Belysning og eksponering
For mange år siden med tidlige digitale kameraer var det afgørende at få eksponeringen lige på det tidspunkt, du tog et billede. Men nutidens digitale kameraer har et så utroligt dynamisk område, at du kan rydde op i mange eksponeringsproblemer i efterproduktionen. Dette skal dog bruges som en sidste udvej og ikke påberåbes som en generel regel næsten som et sikkerhedsnet under en trapesekunstner.
Når du optager i RAW, kan du sænke højdepunkter, hæve skygger og justere farve hele dagen for at få det helt rigtige look, du sigter mod. Dette er en enorm fordel, hvis du laver arbejde for kunder. Det er endda nyttigt, hvis du bare vil presse mest ud af dine skud som en afslappet fotograf. Denne type eksponeringskorrektion har sparet min bacon flere gange, end jeg kan tælle, når jeg udfører arbejde for klienter.
Dette par var stærkt baggrundsbelyst, hvilket skabte en meget udfordrende fotosituation.
På trods af RAW-formatets fleksibilitet og de redigeringsmuligheder, der tilbydes af mange fotograferingsapplikationer såsom Lightroom, Photoshop og Luminar - vil du opdage, at det er bedst at afbøde potentielle eksponerings- og belysningsproblemer på det tidspunkt, du tager billedet i stedet for på din computer .
Det er ikke, at du ikke kan løse eksponeringsproblemer i postproduktion senere, men at hvis enkle eksponeringsjusteringer kan få dem til at forsvinde, før du overhovedet tager et billede, hvorfor skulle du så bruge tid på at rette det senere?
Det krævede meget redigering for at slå et godt resultat fra RAW-filen, men jeg kunne bare have justeret mine eksponeringsindstillinger på stedet og sparet mig meget tid bagefter.
Din tid er værdifuld
Jo mere tid jeg bruger som fotograf, jo mere værdifuldt indser jeg, at min tid virkelig er. Selvom du er en arbejdende professionel, der tjener 100% af din indkomst fra fotografering, jo mindre tid du har til at redigere dine billeder for at løse eksponeringsproblemer betyder mere tid på at gøre andre ting, der kan hjælpe dig med at finpudse dit håndværk eller udvikle din forretning. Eller tid, du kan tilbringe med din familie!
Selvom du kan løse en lang række fotografiske problemer ex post facto der er ingen erstatning for at gøre hvad du kan for at få det rigtigt i kameraet og sørge for, at disse problemer aldrig engang opstår i første omgang. Bortset fra at spare dig for utallige timer med at fikle med skyderne og lagene på din computer, vil du også udvide dine evner som fotograf.
Det tager lidt øvelse, når du lærer at reducere uønskede distraktioner og få nøjagtige eksponeringsindstillinger, når du trykker på udløserknappen. Men du vil høste belønninger med hensyn til viden, tillid og ren erfaring. I sidste ende bliver resultatet bedre fotos taget af en bedre fotograf, og det er den slags fordel, du bare ikke kan få ved at flytte skyderne rundt i Lightroom.