Halvsort-hvide eller selektive farvebilleder er ret effektive. Det er et gammelt trick af nogle fotografer, der betragtes som et billigt trick, ikke desto mindre er det et ganske effektivt. Og bare fordi det er en gammel idé, skal det ikke holde dig tilbage fra at eksperimentere med det.
Et selektivt farvebillede af vikingeskibet ”Havhingsten” i Roskilde, Danmark.
I denne artikel lærer du et par forskellige måder at lave selektive farvebilleder på, og hvordan du finder eller fotograferer kandidaterne. Det er ikke en teknik, der gælder for alle fotografier, men for nogle kan det gøre en stor forskel.
Du kender sandsynligvis allerede nogle berømte selektive farvebilleder. Et klassisk billede er af en 7-årig dreng, der kysser en 7-årig pige, mens han holder en rød rose, hvor blomsten er den eneste ting i farve. Eller et foto af en rød cykel og alt andet end cyklen er sort og hvid.
Disse eksempler er sandsynligvis en del af grunden til, at teknikken betragtes som et billigt trick.
Baggrundsinformation
Før du dykker ned i teknikken, vil du måske kende teorien. Pionerens landskabsfotograf Ansel Adams brugte en teknik i sit mørkeværelse til at ændre eksponeringen lokalt på forskellige dele af et foto. På denne måde kunne han gøre nogle områder lysere og andre mørkere.
Det menneskelige øje søger naturligvis de lysere dele af et foto, og ved at bruge denne viden kunne Ansel Adams understrege, hvad han ønskede, og guide seeren rundt på sine fotos. Denne teknik kaldes undvigelse og brænding.
Du kan bruge en lignende teknik med farver. Ligesom det menneskelige øje tiltrækkes af lyse områder i et billede, tiltrækkes det også af mere mættede områder. På denne måde ligner det meget at undvige og brænde. Du kan bruge dette som et værktøj til at lede seerens øje omkring et foto.
Bare for at være klar: Det er forskellen i mætning, at øjet ikke kun kan få øje på høj mætning. Hvis du har en ens mætning over hele dit foto, kan du ikke kontrollere øjet gennem farve. Forøgelse eller formindskelse af den samlede mætning ændrer ikke denne situation, og hvis alt bliver for mættet, bliver det ofte smertefuldt at se på.
Hvis du kun skruer op for mætningen på bestemte objekter af interesse i dit foto, vil øjet opsøge dem. På denne måde vil du være i stand til at guide seeren til de vigtige objekter i dit foto.
Du kan opnå den samme effekt ved at mindske mætningen fra alt andet end motivet. Hvis du går til den yderste ende og fjerner al farve fuldstændigt, undtagen et par elementer, har du et semi-sort og hvidt eller selektivt farvefoto.
Ved at bruge denne teknik opretter du stærkere fotos.
Den klassiske teknik til at skabe selektive farvebilleder
Du kan oprette de klassiske "boy kisses girl" eller "red bike" fotografier, men du kan også søge efter noget andet. Dette eksempel er fra den berømte Nyhavn i København. Disse gamle huse er meget farverige, som kan se godt ud, men også kan være ret opmærksomme på farver.
Ved at fjerne farver fra alle huse undtagen de to gule, er opmærksomheden stærk på disse to huse. Ethvert hus eller to huse, der vælges for at blive mættet, vil tiltrække opmærksomhed, men de to valgte er gode kandidater, fordi:
- De har begge samme farve, hvilket skaber balance.
- De har omtrent samme størrelse, hvilket også bidrager til at skabe balance.
- Vigtigst er det, at de har symmetrisk placering på billedet.
Sammensætning
Bemærk, at husene er placeret i samme afstand fra kanten af rammen. Det understreger kompositionen og gør det til et stærkere billede end de fleste andre tilgængelige valg.
Bemærk også, at vinduerne mellem de to gule huse har en vis farve. Det er et krydderi, der gør det muligt for seeren at opdage mere subtile detaljer, hvilket gør billedet mere interessant at se på.
Du kan bruge den selektive farvetilgang til at skabe en anden slags komposition i dit foto. Du kan planlægge dette, når du fotograferer. Eller som jeg gjorde i dette tilfælde, kan du opdage det, når du efterbehandler billederne. Det er det endelige resultat, der tæller, ikke den sti, du valgte at komme derhen.
Det næste foto er et lignende eksempel fra en metrostation. Igen kan du se de klart adskilte farvede trapper. Ligesom før kan du også finde et lille krydderi i den blå farve tilføjet til trappen. Du kan gøre det slags trick for at gøre billedet mere spændende.
Hvis du vil oprette fotografier som disse, skal du søge efter noget, du kan gøre opmærksom på. Indram det derefter, som om det var mere eller mindre det eneste objekt inden for rammen. Du skal tænke på det som en meget enkel komposition, selvom det er en travl scene.
Når du desaturerer resten af billedet, ændres balancen. De farvede elementer vil være de primære fokuspunkter, uanset alt andet på billedet.
Hvordan man laver et klassisk selektivt farvefoto
Der er flere måder at gøre dette på, i dette eksempel lærer du en nem at lære tilgang i Adobe Lightroom. Først skal du finde det foto, du vil arbejde på, og derefter følge disse trin.
Trin 1 - Gå til udviklingsmodulet
Trin 2 - Vælg justeringsbørsteværktøjet
Trin 3 - Indstil børsteindstillinger
Først skal du sørge for, at kantdetektion (Auto Mask) er deaktiveret, og at børsten har 100% flow og 100% tæthed. Nulstil derefter alle indstillinger (dobbeltklik på ordet Effekt) undtagen saturation, som du derefter indstiller til -100.
Trin 4 - Mal alt sort og hvidt
Trin 5 - Skift til Slet børste
Trin 6 - Mal de objekter, du vil have farve, i
Indstil størrelsen på børsten til noget, der passer til dit motiv, og mal stort set over det. Sletbørsten fjerner det sorte og hvide, og du får en farvet genstand.
Trin 7 - Zoom ind og sørg for, at du har kanterne rigtige
Næste Zoom ind (tryk på Z), og skift mellem Børste og Slet børste for at skabe en perfekt kant.
Afhængigt af dit foto skal du muligvis bruge en af dem Fjer ved 0, eller du kan muligvis bruge Auto Mask, som er den automatiske kantdetektion. I dette tilfælde er Auto Mask kan ikke finde ud af kanten, og jeg var nødt til at bruge en pensel ved 0 Fjer (børste med hård kant).
Fjern nogle farver
Du kan også bruge en anden tilgang. I stedet for at begrænse farverne til et bestemt objekt kan du fjerne bestemte farver. Denne tilgang fungerer godt på fotos, der har uønskede farver eller en farvebesætning.
I nedenstående eksempel på vikingen blev fotografiet skudt i løbet af den blå time. Fordi det blå lys reflekteres i sneen, bliver det for meget, og det er ikke smigrende. Ved at fjerne Blues og Cyan / Aquas ændres billedet og bliver et stykke kunst. Brug HSL-panelet til at gøre dette.
Bare ved at fjerne blå og cyan / vand kan et foto blive et stykke kunst.
Denne teknik giver fotos, der har en langt mere kompleks adskillelse mellem de sorte og hvide og de farvede elementer, og seeren kan søge efter detaljer. På billedet ovenfor kan du finde et andet vikingeskib med julelys tændt i baggrunden.
Her er et andet eksempel fra The Scoop i London. Der var en let regnregn, som var nok til, at det blå lys kunne skinne og synes at gløde ud i luften. Ved at fjerne alle andre farver end blå og lilla ændres billedet dramatisk.
Dette tredje fotografi nedenfor er fra en togstation i Genève.
Hvis du studerer billederne, kan du se, at de farvede valg er meget mere komplekse og ikke noget, du kan gøre i hånden.
Fotografiet fra London handler om formen på The Scoop. Det originale fotografi havde en orange himmel, som ikke fungerede godt med The Blue Scoop's blå lys. Ved at bruge den selektive farve sort / hvid-teknik er fokus på The Scoop.
Sådan fjernes individuelle farver
Du kan meget let fjerne bestemte farver i Adobe Lightroom. Find det foto, du vil arbejde med.
Trin 1 - Gå til udviklingsmodulet
Trin 2 - Gå til HSL-modulet
Spil med at trække nogle af skyderne til nul og lade nogle være på 100. Du bliver muligvis nødt til at ringe flere af skyderne til nul for at opnå den ønskede effekt.