Mange fotografer ønsker at have et menneske i deres skud. De kan bede venner eller familie om at stille sig for dem eller deltage i tjenesterne fra en model, enten betalt eller et TFP-engagement (handel med udskrifter). Hvis du ikke selv har brugt tid foran kameraet, er det svært at forstå de specifikke udfordringer ved at udføre arbejdet med en model.
Mit råd er at bruge lidt tid foran kameraet selv, enten stille op for en anden fotograf eller udføre en eller anden form for selvportrætarbejde. Dette er ikke for dig at lære om, hvordan man specifikt udgør en model til bestemte fotograferingsformer (selvom dette er absolut nødvendigt), men i stedet for at du forstår, hvordan det er at være en model.
Men hvis du ikke vælger den værdifulde læringsoplevelse, skal du i stedet tage disse tip til efterretning:
De bedste tip til at få det bedste ud af en modeloptagelse
# 1 - KOMMUNIKER
De fleste mennesker føler sig virkelig nervøse og ubehagelige foran et kamera. Selv en erfaren model kan ikke læse dit sind og ved ikke, hvad dine intentioner er. Så inden du kommer i gang, skal du sidde ned med personen og tale dem gennem planerne for optagelsen.
Forklar dit koncept, del dine mål, skitse, hvordan du vil have stillingerne til at se ud, og hvilket humør eller udtryk du leder efter. En stor fejltagelse, som mange fotografer laver, er at behandle deres model som en levende statue, kun der for at blive stillet og tage retning, og de glemmer, at modellen faktisk er en person.
Ved at diskutere alt i starten giver du personen en struktur, kontekst og forståelse af situationen, hvilket hjælper dem med at være mindre nervøse. Det giver dem også mulighed for at engagere sig i processen, de kan endda have deres egne ideer, der kan forbedre det, du oprindeligt havde planlagt.
At gøre det til en samarbejdssituation skaber tillid og engagement, sænker barrierer, hjælper med at slappe af modellen og forhåbentlig give dig et bedre resultat. Konstant beroligelse og feedback under hele optagelsen er også vigtig for at holde dem motiverede.
# 2 - KOMFORT
Mange modelskud involverer ofte modellen klædt i tøj, der ikke altid er egnet til miljøet. Når du står stille i en kold vind iført badedragt, er det virkelig svært at give en afslappet sommerlig stemning.
Vær opmærksom på det miljø og den temperatur, din person modellerer i, og sørg for, at de er så behagelige som de kan være i situationen. Hvis du skal lave en nøgenoptagelse, skal du prøve at gøre det i et varmt opvarmet rum i stedet for udenfor. Det er virkelig svært at se afslappet, når du er kold og ryster.
Diskuter din models styrke og udholdenhed med dem i forhold til de stillinger, du laver. Planlæg derefter regelmæssige pauser, og hold dig til tidsplanen. Posering kan være ret fysisk krævende, da mange stillinger er ret unaturlige at holde i længere tid. Vær opmærksom på at komme ind i zonen og skyde for længe og ikke lade modellen tage en pause.
# 3 - MILJØ
Ud over komforten i modellen skal du overveje det miljø, du skyder i. Er det indeni og privat? Er det udenfor og åbent for offentligheden? Forventes de at blive ændret bag på en bil, eller er der nogle faciliteter i nærheden?
Hvad kan du gøre for at få modellen til at føle sig godt tilpas i miljøet? Ønsker de noget musik, der spiller for at komme i det rigtige humør? Er der et privat rum for dem at tage en pause? Tæpper og varme drikke og et sted at sidde ned væk fra kameraet?
Måske er det en varm solskinsdag, og de har brug for en pause væk fra varmen og solen? Har de stående foran varme studielamper og konstant været blinket, mens de var iført skyhøje hæle?
Kan de medbringe en ven til støtte og opmuntring? Er de i stand til at føle sig afslappede og engagerede og sikre, mens de arbejder foran kameraet?
# 4 - FORKLAR POSE
Den måde, folk naturligt står på, ser generelt mindre end ideel ud, når et skud tages. Dobbelt hage bliver tredobbelt, albuer og knæ er alle akavet, hænderne på hofterne eller arme krydset foran brystet osv. Føles behagelige og naturlige at gøre, men ser ikke så godt ud.
De slags ting, du skal gøre for din krop for at få en stilling, der ser godt ud, kan være ganske ubehageligt at gøre og holde i længe nok til at få flere skud. Den klassiske “turtleneck”, hvor du skubber hovedet fremad for at få adskillelse ved kæben føles virkelig underligt.
Så tag dig tid til at forklare og demonstrere stillingen for personen. Giv dem en chance for at eksperimentere og finde ud af, hvordan de kan få fat i det. Normalt skal du have dem til at gøre flere ting på én gang - stå på en bestemt måde, vip skuldrene, sæt armene på plads, flyt hovedet i den rigtige vinkel, få håret til at gøre noget osv.
Demonstrer hver pose og forklar dem, hvorfor det betyder noget. Hvis du viser dem "før" og "efter", vil de generelt forstå og være mere tilbøjelige til at gøre en indsats, fordi de kan se forskellen.
Start med små nemme poseopsætninger, så de kan slappe af og mestre det grundlæggende, inden du går videre til de mere komplicerede stillinger. Det er medmindre du har en virkelig erfaren model, der er på din bølgelængde, i hvilket tilfælde gå nødder.
# 5 - HÆNDER
Generelt når folk bliver bedt om at gøre noget nyt og vanskeligt, koncentrerer de sig så meget om de hårde ting, at de glemmer de unødvendige ting rundt om kanterne. En af disse ting er deres hænder, og de kan ofte ende med at blive diskrete, uinteressante ting, der sidder fast i enderne af armene.
Dårlige hænder kan ødelægge et ellers godt skud helt. Så vær opmærksom på, hvad deres hænder laver, for modellen ved muligvis ikke, at de har brug for dem.
# 6 - Gør dem til at se godt ud
En masse modefotografistilarter bruger virkelig kunstige udgør, der ser frygtelig ubehagelige ud at gøre. De ser generelt heller ikke ud til at være opnåelige eller attraktive for seeren, men det ser ud til at være stilen for øjeblikket. Det kan være dit ønskede resultat, og jeg håber, du ender med nogle fantastiske skud.
En af de store ting, du kan gøre, når du arbejder med en model, er dog at få dem til at se godt ud foran kameraet på en måde, de aldrig har gjort før. Meget af det skyldes, at folk normalt ikke ved, hvordan de skal posere godt foran et kamera. Oprettelse af billeder, der får dem til at se godt ud, betyder, at de derefter føler sig godt om, hvad der sker.
At kunne tilbyde dem nogle eksemplarer, som de kan være stolte af at vise folk bagefter, er en ekstra bonus. Hvis de forlader sessionen følt værdsatte og positive over for oplevelsen, vil de være mere tilbøjelige til at sige ja, hvis du beder dem om at modellere for dig igen. 
# 7 - ENGAGE EMOTIONS
Brug af en model som en levende vejrtrækningsskyltdukke er en måde at have en model til dig. For nogle typer fotografering er det ønskeligt med uhensigtsmæssig løsrevet stil. Men hvis du virkelig vil engagere seeren, er det mere effektivt at have nogle følelser til stede i billedet.
Virkelig gode modeller kan projicere en række forskellige følelser, det er hvad gode professionelle modeller gør, og hvorfor de får betalt de store penge. Ikke alle får mulighed for at arbejde med modeller af den kaliber hver dag, så når du arbejder med en mindre erfaren model, skal du muligvis coache dem omkring den følelsesmæssige projektion.
At bede din model om at prøve og føle en bestemt følelse kan være en udfordring for dem at gøre oven på al den stilling, du beder om. Så dette er et mere avanceret trin, som du måske ikke altid opnår.
Tal dem igennem konceptet for skyderen - er det en blød forårsmorgen, og de nyder en tur på stranden i solen? Er de en sej, skarp virksomhedsleder ved at holde en præsentation på højt niveau? Et par venner nyder cocktails og nibber en sommeraften? Hjælp dem med at komme ind i det rigtige hovedrum for at projicere en følelse eller følelse for fuldt ud at udtrykke den stilling, de laver.
Nogle gange kan det give et ekstra niveau af engagement at lade dem bevæge sig under optagelsen eller flytte ind i den endelige ønskede stilling. Både kroppen og hjernen er fuldt involveret i kommunikationen af det ydre udtryk for stillingen.
Konklusion
For at få nogen til at stå stille og se fantastisk ud, mens du gør det, kræver det først meget arbejde bag kulisserne, at du kan tage et fantastisk billede. Når du arbejder med en model, er det vigtigt at huske, at de er en levende vejrtrækende person, de er ikke bare en ting, der er der for dig at manipulere til den ønskede position.
Det er vigtigt at tage sig af din model og give dem et miljø og en situation, hvor de kan slappe af og være komfortable, mens de arbejder foran kameraet. En person, der er glad og nyder deres modeloplevelse, er langt mere tilbøjelige til at give dig fantastiske fotos end nogen kold, stiv, elendig og ubehagelig (medmindre det er det udseende, du leder efter).
Hjælp dem med at være en god model. Kommuniker, lyt til deres feedback, støtte dem, og I skal begge høste fordelene med nogle mindeværdige billeder og forhåbentlig også en sjov oplevelse.