Finder du studiobelysning skræmmende? Forståelig. Da jeg fik mit første sæt lys, spillede jeg med det i en halv time. Skræmt og forvirret skubbede jeg den tilbage i kassen, hvor den opholdt sig i seks måneder.
Bare rolig, men det er let at mestre eksponering med studiestrober; faktisk er det sandsynligvis et af de nemmeste af fotografiske færdigheder. Ved at følge denne vejledning kan du gå fra ingen erfaring med studiebelysning til at få en korrekt eksponering på din første ramme uden hjælp fra dyre og unødvendige lysmålere. Dette er ikke et nedbrudskursus i komplicerede teorier og fysik; vores mål er at få dig til at bruge strober og skabe fotografier så hurtigt som muligt. Du kan vende tilbage til teorierne, når det passer dig. Jeg er overbevist om, at det er lettere at lære hvorfor, når du allerede har fundet ud af hvordan.
Gøre sig klar
Inden vi starter, skal du gøre et par ting som forberedelse:
- Sæt din studiestrobe på sin stativ, indstil den til fuld effekt, og sørg for, at den fungerer.
- Du skal vide, hvordan du tilslutter din strobe til kameraet og få det til at affyre ved hjælp af fjernudløser, pc-synkroniseringskabel, slavet til din on-camera flash eller ved hjælp af et in-camera system. Se dine manualer, hvis du har brug for hjælp.
- Har din strobos instruktionsmanual ved hånden.
- Indstillinger: Sæt dit kamera til manuel tilstand, din lukkerhastighed til 1/125 sekund og din ISO til 100. (Hvis du har en ældre model eller et filmkamera, skal du som standard vælge 1/60 sekund.)
- Har en lommeregner ved hånden vil gøre tingene lettere.
- Endelig anbefaler jeg dig begynde at tænke i fuld stopper, som jeg vil dække i det næste afsnit.
Tænker fuldstændigt
De fleste af vores moderne kameraer er i stand til at indstille blænden i trin på 1/3 eller 1/2 stop. Dette er yderst nyttigt til finjustering af eksponeringen i de fleste situationer; med henblik på denne øvelse er det meget lettere at ignorere dem indtil videre og koncentrere sig om fuldstopværdierne som angivet i nedenstående skema.
Find dit vejledningsnummer
Det næste trin er at bladre gennem din strobemanual og finde, hvor den viser vejnummeret (kontroller også, om guidenummeret er angivet i fod eller meter; dette er vigtigt). Dette magiske tal er en ret kompliceret ting og gennemsyret af den hjernevrænende Inverse Square Law. Som lovet behøver du endnu ikke at vide, hvorfor det fungerer; du behøver kun at vide, hvordan du bruger det på dette tidspunkt.
Der er to hovedmåder at bruge vejledningsnummeret, der vil være nyttigt for dig. Du kan vælge din blænde baseret på det ønskede resultat af dit foto og beregne, hvor du skal placere din strobe, eller du kan placere din strobe for den ønskede lyseffekt og beregne den korrekte blænde.
Beregning af blænde
Nogle lyseffekter kræver, at lysstråler er i bestemte positioner, og afstanden til motivet og andre lysstråler. Under andre omstændigheder kan din strobe være i en fast position, og den kan ikke flyttes.
For at beregne blændeåbningen for en korrekt eksponering skal du i disse hændelser måle afstanden mellem lyskilden og dit motiv i fødder eller meter (alt efter hvad dit vejledende nummer er angivet som). Del nu dit vejledningsnummer med den afstand. For eksempel ville et guidetal på 66 med en afstand på 6 fod mellem motivet og lyskilden resultere i: 66 divideret med 6 for et resultat på 11. Dit svar er din blænde for en korrekt eksponering: f / 11.
De fleste vejledende numre opdeles aldrig så jævnt i punktum. For eksempel, hvis du får et resultat i retning af f / 9.2, skal du bare afrunde det til nærmeste full-stop for øjeblikket, og vi lærer, hvordan du finjusterer eksponeringen kort tid.
Beregning af strobeafstand
Omvendt, hvis du ved, hvilken blænde du vil bruge, for at få en kreativ effekt, skal du blot dele vejledningsnummeret med din ønskede blænde. Min tendens til studieportrætter er f / 8, så hvis du deler vores tidligere eksempel på 66 med 8 (66/8), får du 8,25. For at få en korrekt eksponering for denne opsætning skal du bare placere din lyskilde 8,25 fod væk fra dit motiv. Det er virkelig så let.
En advarsel: hvis du har en kraftig strobe et lille sted, vil du ikke kunne indstille dit kamera til noget latterligt som f / 64. Hvis din effekt er for høj, skal du blot dreje din strobe ned til halv effekt og dele guidetallet med to.
Finjustering af eksponering uden at ændre dine indstillinger
Som du lærte, er der tilfælde, hvor du vil have din blænde til at forblive konstant. Du vil heller ikke rode med strømindstillingerne på din strobe så meget, at de fuldstændigt ændrer dit vejledningsnummer og negerer din evne til let at beregne din eksponering. Alligevel bevæger emner sig, ellers vil du måske over- eller undereksponere dit billede for kreativ effekt. Måden at gøre dette på er enkel.
For at undereksponere eller reducere mængden af lys, der falder på dit motiv, vil du flytte din strobe længere væk. Hvis din lyskilde er virkelig tæt på motivet, og du flytter den omkring en fod, mister du 1-2 lysstop (mindre f / tal). Hvis din kilde er længere væk fra motivet, og du flytter den en fod tilbage, mister du mindre lys. Dette er forårsaget af den omvendte firkantede lov, der siger: I fysik, en omvendt kvadratisk lov er en hvilken som helst fysisk lov, der siger, at en bestemt fysisk størrelse eller intensitet er omvendt proportional med kvadratet for afstanden fra kilden til den fysiske størrelse. (og link til wiki-definitionen). Bare ved, at tættere på dig mister mere lys, når du bakker det væk, end hvis lyset er placeret længere væk fra motivet til at begynde.
Dette er også grunden til, at jeg bad dig om at overveje at tænke i punktum snarere end i brøkdele. At flytte en strobe eller en model en eller to fødder er meget nemmere at bedømme på farten end de fire inches (10 cm), som en tredjedel af en stopforøgelse ville kræve.
Bemærkninger om modifikatorer
De mest almindelige modifikatorer inden for studiofotografering vil påvirke strobens output med hensyn til eksponering. Det kan være nødvendigt at øge eller formindske din blænde eller afstanden til din lyskilde, afhængigt af hvilken modifikator du vælger.
Bløde kasser og hvide eller gennemsigtige paraplyer, som alle producerer et blødere, mere diffust lys, mindsker mængden af lys, der falder på dit motiv. For at bekæmpe dette skal du vælge en større blænde (mindre f / nummer) eller flytte din lyskilde tættere på motivet.
Skønhedsretter, sølvparaplyer og reflekser, som alle producerer et hårdere, mere defineret lys, øger mængden af lys, der falder på dit motiv, og som kræver, at du vælger en mindre blænde (større f / antal) eller flytter din lyskilde længere væk fra emne.
Hvis du vælger at ændre blændeåbningen i disse situationer, er du velkommen til at vende tilbage til dine trin på 1/3 stop. En modifikator ændrer sjældent output fra en strobe med et punktum.
Du lærer hurtigt, hvordan dine modifikatorer påvirker output fra dine strober, og inden for et par sessioner skal du finde dig selv automatisk at kompensere for dem uden at tænke over det.
Omsætning af det i praksis
Jeg oprettede en hurtig portrættsession for at demonstrere, hvordan jeg anvender disse teknikker. Gemma meldte sig nådigt til opgaven.
Den eneste forberedelse var opsætningen af en papirbaggrund og tilpasning af stroben med en skønhedsskål. Efter at hun ankom, bad jeg Gemma om at stå to meter fra baggrunden, og jeg placerede lyskilden lige foran hende og så højt muligt med skønhedsskålen pegende nedad på hendes ansigt.
Alt, hvad der kræves for at starte optagelsen, var den korrekte blænde. Bowens GM400, jeg brugte, har et vejledende nummer på 76. Jeg målte, hvor langt væk lyskilden var; som var 7,5 fod. At dividere 76 med 7,5 giver et resultat 10,133. Fordi jeg brugte en sølvskønhedsskål, ved vi, at jeg skal stoppe ned for blænden for at få en præcis eksponering, så jeg indstillede kameraet til f / 11 og tog et testbillede. Som du kan se fra histogrammet, gav disse enkle beregninger mig den korrekte eksponering, og det tog mindre end et minut at komme derhen.
På dette billede kan du se, at eksponeringen forblev konstant fra den første til den sidste ramme, hvilket efterlod mig fri til at koncentrere mig om andre aspekter af billederne.
Endelig her kan du se slutresultatet.
Jeg håber, at du stadig er med mig, og at jeg har overbevist dig om, at studiestrober ikke er noget at være bange for. Med lidt øvelse bliver de teknikker, der er skitseret i denne artikel, hurtigt en anden natur, så du kan koncentrere dig mindre om de tekniske aspekter af eksponering og mere om æstetiske variabler som sammensætning og etablering af rapport til en klient eller model. Som med de fleste ting er nøglen praksis. Snag en ven, et kæledyr eller endda en skål med frugt og løb igennem hele processen igen og igen, indtil beregning af den korrekte eksponering bliver refleks, og du vil finde dig selv at bruge mere tid og energi på de kreative processer snarere end på de tekniske. .