Da jeg først begyndte at eksperimentere med at styre lyset, havde jeg ikke råd til at sprøjte ud på studieudstyr bare for at eksperimentere, så jeg improviserede med, hvad jeg kunne finde rundt i huset eller kun erhverve for et par dollars. Nogle improvisationer var, lad os bare sige, mindre vellykkede end andre. Men nogle producerede gode resultater. Noget DIY-studiobelysning bruger jeg stadig, selvom jeg nu har et studieopsætning.
Lad os starte med en nem og gratis belysningsmetode, for gratis er min yndlingspris!
Brug en bordlampe
Dette skud blev taget med en bordlampe. De fleste af os har en slags lampe rundt om stedet. Enhver slags vil gøre. De kommer med deres egen diffusor, lampeskærmen og er nemme at flytte rundt. Du kan justere højden med kasser, bøger eller alt andet stabilt, du kan finde. Du kan eksperimentere med alternative lampeskærme såvel som forskellige styrker, variationer eller farver på pærer eller antallet af lamper, du bruger.
Lampebelysning er normalt ikke særlig lys, så du har muligvis brug for et stativ eller et solidt sted for at sætte dit kamera. Til billedet ovenfor fik jeg modellen til at holde lampen og bevæge den langsomt rundt, da jeg fyrede væk og fik hende til at gå endnu langsommere eller stoppe, når tingene så godt ud.
Til billedet nedenfor satte jeg det grønne glasfad direkte oven på en lampeskærm foran et abstrakt maleri. Det hele handler om at eksperimentere.
Make-shift softbox
Mens lamper var gode, ville jeg virkelig prøve belysning i soft box-stil, så jeg måtte blive lidt mere kreativ. Portrættet nedenfor af venner og deres hund blev oplyst ved hjælp af en stor åben papkasse foret med aluminiumsfolie og placeret på siden. Derefter skinnede jeg et stærkt halogenarbejdslys ind i kassen og blødgjorde det resulterende lys med et hvidt ark holdt op foran opsætningen. Ud til siden var en lignende opsætning ved hjælp af en lampe med skyggen fjernet, en mindre folie foret æske og en hvid pudebetræk.
Det er ikke et perfekt oplyst portræt. Jeg startede lige med portrætter, og det var mit første forsøg med mine DIY softboxe, men resultaterne var opmuntrende nok til, at jeg kunne fortsætte med at eksperimentere.
Prøv forskellige ting - eksperimentering er nøglen
Jeg fortsatte med at bruge almindelige hvide paraplyer af den regn, der frastødte sorten, for at sprede de lyse pærer, der blev brugt til udendørs belysning til hjemmet. Jeg har sprunget lyset fra en række tunge lommelygter ind i en folie foret regnparaply, alt sammen fastgjort til et stativ med omkring en million miles værd af gaffertape. Jeg har brugt metalplader fra aviskiosken eller foliedækkede plader som reflektorer. Der var mange eksperimenter, nogle gode, andre ikke så meget, og nogle var overraskende.
Dybest set har du bare brug for et lys eller to og noget til at diffundere eller reflektere / hoppe over lyset eller begge dele. Fortrinsvis uden at tænde noget. Arbejdslys og andre rigtig lyse pærer kan blive overraskende varme. Det er bedst ikke at have brændbare ting som ark eller pap for tæt og have noget beskyttende nedenunder, hvis lyset placeres på overflader.
Hvis du ikke er så begejstret for foringsbokse og hængende lagner, kan du måske prøve lysmaling.
Lys maleri
Bortset fra de strålende lysstråler, der blev tilføjet senere i Photoshop, blev resten af dette billede, skudt i mit køkken, tændt med kun et to dollar LED-lys fra skrotbutikken. Dette var en kompliceret optagelse, som skulle tændes og optages flere gange og derefter blandes i Photoshop. Men du behøver ikke gå så ekstremt. Med lidt eksperimentering og øvelse kan du tænde et motiv på denne måde i et enkelt skud.
Der er mange interessante og informative artikler om lysmaleri her på dPS. Jeg kan varmt anbefale at gennemse dem, hvis du aldrig har prøvet det før, men jeg vil bare køre dig gennem den grundlæggende idé her.
Du skal bruge et stativ (eller et eller andet sted solidt for at placere dit kamera), et helt eller næsten helt mørkt rum og en billig lille lommelygte eller LED-lys. Dette er hvad jeg brugte til billedet ovenfor, en trykknap på to dollar, nattelys.
En lang lukkerhastighed er nødvendig for at give dig tid til at male. Jeg starter normalt med en lukkerhastighed på ca. 20 sekunder, ISO 400, blænde på omtrent f / 11. Juster derefter derfra afhængigt af motivet og lysets lysstyrke. Når du er klar, skal du slukke lysene, skinne din lommelygte på dit motiv, mens du kigger gennem søgeren for at få dit fokus, og derefter klikke på lukkeren og begynde at male dit motiv med lys.
Du bliver nødt til at bevæge dig tæt og køre dit lys kun få centimeter fra de områder, du vil tænde. Det betyder at være foran linsen, når lukkeren er åben, men kameraet opfanger kun det, du kaster lys over, så længe du ikke ved et uheld tænder dig selv, dukker du ikke op i billedet.
Prøv lidt sidebelysning, leg rundt med forskellige længder af eksponeringstid, forskellige lyskilder. Hvis lyset skinner direkte ind i linsen, får du det, jeg kalder spøgelseslinjer, som kan bruges bevidst som jeg gjorde i dette billede nedenfor.
Selvom disse metoder naturligvis ikke er en erstatning for studiebelysningsudstyr, er de et effektivt alternativ, der kan give nogle overraskende gode resultater og give dig mulighed for at tage lidt kontrol over din belysning uden at forkaste mere end et par dollars. Det er også meget sjovt, og selvom jeg nu har et ordentligt udstyret studie, elsker jeg stadig nogle gange at lege med en simpel bordlampe eller to dollar lommelygte (lommelygte).
Del gerne fotos, du har oprettet med DIY-belysning i kommentarerne, jeg vil meget gerne se dem!
