COOPH har udgivet en 4-minutters video med fotograf Michael Agel, der afkoder mysteriet bag optagelse af fantastiske koncertbilleder. Koncerter og koncerter har typisk udfordrende, men også meget unikke belysningssituationer.
Dette kan give utrolige billeder, men hvis du ikke ved præcis, hvordan du skal håndtere de drastiske lysændringer og farver, kan det gå meget galt for dig!
Bedre koncertbilleder
"Fotografi er for mig at male med lys," siger Agel. "Du skal se, hvor der er interessant lys, og skabe et godt billede."
Agel er også en stor fortaler for at lægge kameraet ned og opbygge rapport til de musikere, du skyder. Dette vil hjælpe dig med at skabe bedre skud, men også undgå potentielt katastrofale situationer (såsom at stå foran en konfettikanon, der er ved at gå af!
At forblive usynlig hjælper dig med at negle de perfekte skud; det er altafgørende at vide, hvornår og hvordan man vælger dine øjeblikke. Du ønsker ikke at komme ind mellem sangeren og publikum, og det er vigtige ting som dette, der giver en meget glattere optagelse - og forhåbentlig får du booket igen!
Tjek den fulde video ovenfor for at høre fra Agel selv og se mere af hans arbejde.
Mere læsning
For mere om koncertfotografering, se disse dPS-artikler:
- 11 ideer til mere unikke koncertbilleder
- Tips til at lave koncertfotografering som en professionel
- 5 tip til bedre koncertfotografering i dårlige lysforhold
- Koncertfotografering 101: Kameraer og linser til begyndere
- 10 Must-Have kameraindstillinger til koncertfotografering
- Anatomi af en koncertfotografering
