Jeg sad i varmen og fugtigheden i Amazonas regnskov inde i 1970'ernes designede lufthavn i Puerto Maldonado, Peru. Vi havde et par minutter, før vi gik tilbage til Lima, og jeg havde forsøgt at finde tid til at hjælpe en ung nordmand, der rejser på samme rejseplan som mig.
Da han så mit kamera et par dage tidligere, havde han den samme kommentar, som jeg har hovedet et dusin gange under rejsen;
”Jeg har lige købt dette kamera før min rejse, og jeg har ikke en anelse om, hvordan jeg bruger det. Så jeg lader det bare være på Auto. ”
Hvis du har udtalt denne sætning i den seneste tid, så læs videre. Hvis du behersker dit kamera, vil dette indlæg sandsynligvis ikke begejstre dig.
Derefter fortalte jeg ham, at jeg ville være glad for at hjælpe ham med at få lidt mere ud af sit kamera resten af hans rejser gennem Sydamerika. Det er altid vanskeligt at komme med dette tilbud, fordi nogle mennesker bare vil have et par tip, og nogle kan suge en halv dags sightseeing med konstante spørgsmål. Desværre havde vi ikke en chance for at sætte os ned og tale kameraer, før vores tid på at rejse sammen næsten var forbi.
Med kun 15 minutter, indtil vi gik ombord og sad i forskellige områder af flyet, gjorde jeg mit bedste for at fylde hans hoved med hurtige tip til at tage bedre fotos, mens han satte kursen mod Brasilien. Her er hvad jeg fortalte ham.
Gå væk fra Auto (og grundene til det)
Ligesom mange mennesker, der er nye for kameraer, sad han fast på Auto eller Auto med blitz slukket. Jeg forklarede hurtigt, at hans kamera tager gennemsnitlige billeder i Auto og tog et par eksempler på billeder for at vise ham. Vil du vælge en person blandt en skare? Chancerne er, at Auto sørger for, at alle er i fokus og mister din ven. Står du foran en solnedgang og undrer dig over, hvorfor din ven altid er sort og solen ikke er lys? Auto-tilstand. Med det i tankerne foreslog jeg….
Prøv P-tilstand
Når jeg flyttede drejeknappen til P (rogram), forklarede jeg, at han nu ville være ansvarlig for, hvornår hans flash affyrede (og ikke glemme at bruge det om natten, når det var nødvendigt, men også midt på dagen, når der var skygger på ansigterne ). Han kunne også kontrollere måling. Da der var ovenlys i lufthavnen, og venner sad overfor os med en meget lys baggrundsbelysning, tog jeg et skud med vennerne centreret. De var meget mørke på grund af baggrundsbelysningen. ”Ja! Det har jeg gjort hele tiden! ” udbrød han. Kameraet målte baggrunden og ikke vennerne.
Jeg viste ham det enkle trick at rette kameraet lidt ned, så vennerne fyldte rammen mere end baggrundsbelysningen. Derefter kunne han holde lukkeren halvvejs nede, og den låser indstillingerne til denne måling. Gå derefter op igen for at centrere vennerne og tag et skud. Boom, vennerne var lette nok til at blive set, mens baggrunden blev lidt blæst. Jeg forklarede at holde lukkeren nede halvvejs for at låse eksponering (den samlede lysstyrke af skuddet) og fokus.
P-tilstand ville give ham andre justeringer, som vi sprang over i tidsinteressen. Jeg forlod for at fortælle ham, at der var mere at lære, og hans manual forklarede justeringer, der kan foretages i denne tilstand.
Hvornår skal du bruge A-tilstand
En (perture) -tilstand var næste, og den har en af de sejeste effekter på billeder. En tilstand styrer, hvor mange ting der er i fokus. Jeg sprang over de tekniske aspekter og fortalte ham, at jo lavere f / nummer (vist nederst på hans skærm), jo færre ting er i fokus. Jo højere tallet er, jo flere ting i fokus. Dette er meget vigtigt for at gøre tingene iøjnefaldende.
Igen viste jeg ved hjælp af en ven, hvordan personen ved f / 3.5 skiller sig ud fra de andre passagerer i venteområdet (demonstreret her med et skud af en ruinvæg taget ved Machu Picchu skudt til f / 6.3).
Derefter drejede jeg frontknappen på kameraet for at øge f / stop-nummeret til det maksimale. Ved at tage endnu et skud blandede vennerne sig hurtigt i baggrunden (vist her ved at øge blændetallet til f / 40 ved Machu Picchu).
Lektionen? Et mindre blænderantal hjælper med at få objekter til at skille sig ud fra deres baggrund. Når du vil medtage alt, som en ven, der står foran en strand eller et monument, skal du bruge et højere tal.
Hvornår skal du bruge S-tilstand?
Da de meddelte pre-boarding, og folk begyndte at skifte, fremskyndede jeg min præsentation, som på dette tidspunkt nu handlede om hastighed i S (hutter Priority) -tilstand. I S-tilstand havde han nu kontrol over, hvor meget ting var sløret. Med begrænset tid gik jeg til to højdepunkter i S-tilstand:
Kl. 1/10 af et sekund begynder bevægelse at blive sløret på interessante måder, hvis du ved, hvad der foregår.
For eksempel begynder vandfald at få sløret til at se på dem. Enhver bevægelse kan understreges, såsom denne mekaniske plov i Bhutan, der kaster et felt.
1/500 sekund er en god lukkerhastighed for at begynde at fryse bevægelse.
Hvis han vil stoppe noget fra at bevæge sig, jo hurtigere lukkerhastighed jo bedre. Hurtige objekter har typisk brug for en lukkerhastighed på 1/500 sekund eller mere. Dette nummer styres også med hans forreste drejeknap, da det sandsynligvis vil være på dit kamera. Et eksempel nedenfor på en lastbil, der kører forbi en nybygget statue af Buddha i Bhutan, skudt på 1/800 sekund for at stoppe trucken skarpt.
Kom tættere på
Jeg efterlod ham med den sidste smule enkle råd, jeg giver dig. Kom tættere på. En af de største fejl, nye fotografer laver, er at flytte for langt tilbage og forsøge at få alt i fokus. Denne tilgang, selvom den undertiden er effektiv, gør billeder flade og todimensionelle, da de mangler dybde. Kom tættere på. Jeg viste ham nogle eksempler med hans kamera, og selvom jeg ikke har disse billeder i lufthavnen, kan jeg vise dig, hvad jeg mener med et andet sæt fotos.
De første billeder er det 'standard' turistbillede. "Se! Det er en smuk plante! ”
Problemet er, at planten går tabt i baggrunden. Når vi bevæger os lidt nærmere, begynder det at skille sig ud lidt mere.
Men vi kan gøre det endnu bedre ved at få nogle detaljer. I dette sidste skud er jeg omkring en fod fra planten.
På dette tidspunkt blev min del af flyet opfordret til ombordstigning, og det var tid til at gå.
Selvom jeg sandsynligvis aldrig vil se den unge nordmand igen, håber jeg, at disse 15 minutter hjalp ham med at tage et par bedre fotos, mens han var på verdensrejser. Det er også mit oprigtige håb, at disse få minutter kan hjælpe dig, hvis du lige er kommet i gang med et nyt kamera og vil have nogle nemme råd til bedre fotos.
Endelig skulle jeg have tilføjet: Eksperiment! Fotografering skal være sjovt og med næsten ingen omkostninger at eksperimentere digitalt, leg med dit kamera og se, hvad der fungerer for dig.