Selv de mest berømte fotografer startede som begyndere. Ingen er en mester efter dag et, og læring er en stor del af processen. Imidlertid kan ingen lide at optræde som nybegynder eller amatør, vi ønsker alle at skabe billeder, der ser mere professionelle ud end blot et øjebliksbillede.
Der er visse fejl, der gør det meget indlysende, at du er nybegynder, og hvis du vil få en vis eksponering online, kan disse fejl muligvis afvise folk. Her er fire fejl, som landskabsfotografer begynder, og du kan undgå dem.
Et eksempel på hvornår et vaterpas er vigtigt for at se om horisonten er lige.
Fejl nr. 1 - Ujævn eller skæv horisont
I mange fotograferes meninger er der få ting, der er mere irriterende end at se landskabsbilleder med en ujævn eller skæv horisont. Jeg ser så mange billeder med stort potentiale, der er ødelagt på grund af dette problem. Årsagen til, at vi finder det irriterende, er, at kompositionen svækkes kraftigt med en ujævn horisont. I stedet for at bruge kompositionen til at lede øjet mod motivet, vil horisonten fange din opmærksomhed og lede øjet lige ud af billedet.
Jeg ved, at mange fotografer kæmper eller bare glemmer at rette det op. Dette kan være fordi de er så glade for at tage billedet, at de glemmer at se på det (hej mor!) Eller fordi de bare ikke ved hvordan. At rette horisonten er stadig et stort skridt i retning af at forbedre din landskabsfotografering.
Heldigvis er der et par enkle værktøjer til at løse dette problem, både i marken og i postproduktionsfasen.
I marken: Brug et vaterpas
Hvis du nogensinde har lavet nogen form for konstruktion, bør dette være et værktøj, som du sandsynligvis kender godt. Men vidste du, at det også er et meget værdsat værktøj blandt fotografer?
Det bliver mere almindeligt, selv for kameraer i mellemklassen, at have et indbygget vaterpas. Nikon navngiver det Virtual Horizon, og Canon har det elektroniske niveau. Personligt bruger jeg Virtual Horizon til alle mine kompositioner, når kameraet er monteret på et stativ (hvilket er 99% af tiden). Dette værktøj viser dig et vaterpas på kameraets LCD-skærm, så du skal arbejde i Live View. Bemærk: Husk, at brug af Live View tømmer dit batteri meget hurtigere.
Selvom et virtuelt horisonon eller elektronisk niveau bliver mere almindeligt, er der stadig mange kameraer, der ikke har denne funktion, og der er dem, der foretrækker den gamle skolemetode: ved hjælp af et spiritus- eller bobleniveau oven på kameraet. Dette lille og praktiske værktøj kan findes i de fleste fotograferingsbutikker og burde ikke koste mere end et par dollars (se foto til højre).
Efterproduktion: Løs det i Adobe Lightroom
Hvis du ikke var i stand til at få en lige horisont i marken, er der også en nem metode til at rette det i efterproduktion.
Adobe Lightroom har et fantastisk værktøj kaldet Straighten. Du kan finde dette ved at gå ind i Develop> Crop Tool (tastaturgenvejen er R). Du ser derefter et vaterpas efterfulgt af ordet Vinkel (skitseret i rødt til højre).
Der er tre metoder til let at rette dit skud ved hjælp af afgrødeværktøjet:
- Klik på Auto og se, hvordan Lightroom klarer sig ved at rette billedet ud. Det gør normalt et godt stykke arbejde, så prøv det først, du kan også fortryde det, hvis det ikke er rigtigt, og prøv de andre metoder.
- Vælg vaterpas og træk en linje langs horisonten. Adobe Lightroom retter derefter automatisk billedet i henhold til de data, du har givet det.
- Indsæt manuelt den glatning, du har brug for, eller træk punktet frem og tilbage, indtil du er tilfreds.
Fejl nr. 2 - At sidde fast i automatisk tilstand
Mens automatisk tilstand kan have sine fordele for dem, der lige har købt deres første kamera, jo hurtigere du holder op med at bruge det, jo bedre. Jeg anbefaler altid primært at bruge manuel tilstand, selvom både lukkerprioritet og blændeprioritet er acceptabelt for begyndere.
Der er flere grunde til, at du vil lære, hvordan du manuelt styrer kameraet og forstår, hvordan indstillingerne fungerer sammen. Selvom kameraet gør et anstændigt job med at eksponere billedet korrekt, tager det ikke billedkvaliteten i betragtning. Med andre ord vil blænde og ISO sjældent være optimal, hvis du ønsker at få et skarpt resultat.
Jeg ved, at det kan virke skræmmende i starten, og jeg husker stadig, hvordan jeg prøvede at forstå det grundlæggende, da jeg startede, men jeg garanterer dig, at det er en ekstra indsats værd. Når du kan bruge de ideelle indstillinger, bliver det endelige resultat meget bedre.
Det ville være næsten umuligt at få et billede som dette i automatisk tilstand
Fejl nr. 3 - Brug ikke et stativ
Udover selve kameraet er et stativ det vigtigste redskab til landskabsfotografering. Mens nogle måske klager over, at det ikke er praktisk at rejse med, stol på mig, når jeg siger - der er et hav af muligheder, når du begynder at bruge et stativ.
Ikke kun bliver dine billeder mærkbart skarpere, du vil også være i stand til at udføre visse teknikker, der ikke er mulige uden et stativ (såsom fotografering med lang eksponering). Lad os se på nogle af fordelene ved at bruge et stativ til landskabsfotografering:
- Du er i stand til at opnå længere eksponering uden at få slørede billeder.
- Du behøver ikke bruge en høj ISO for at holde billedet skarpt. Hold ISO lav, og brug en længere lukkerhastighed i stedet.
- Du kan omhyggeligt lave din komposition og gemme den til mange billeder.
- Da kameraet forbliver på samme sted, kan du tage flere billeder og stable dem senere (for ting som: HDR, time-lapse eller teknikker til at fjerne folk).
- Du er i stand til at holde billedet lige ved at bruge Live View og justere stativet omhyggeligt.
- Mængden af bevægelse reduceres, så dine billeder bliver skarpere.
Brug af et stativ gør det muligt at have en længere lukkerhastighed for at lave billeder som denne.
Du behøver ikke at sprænge din tegnebog på det dyreste stativ på markedet, men jeg anbefaler at få noget, der er mere holdbart end $ 20 i elektronikbutikken. Et solidt stativ holder i lang tid og kan spare dig penge i det lange løb. Et robust stativ er mere fleksibelt at arbejde med, og det vil stadig gøre et godt stykke arbejde selv under blæsende forhold.
Fejl nr. 4 - Optagelse i dagtimerne
Jeg ved, at jeg måske starter en diskussion med dette punkt, men gode landskabsbilleder tages ikke om dagen. I landskabsfotografering er lys alt.
Du har måske hørt om den gyldne time, til tider omtalt som fotografens time. Tiden omkring solopgang og solnedgang er, når solens position på himlen er ideel til fotografering. Det lave lys giver landskabet en blød og gylden glød.
Fugl, der flyver gennem en stormfuld solnedgang ved Liencres, Cantabria.
I løbet af dagen er lyset hårdt, og meget få billeder ser godt ud under disse forhold. Hvis du vil forbedre din landskabsfotografering, skal du tage ud og fotografere under solopgang og solnedgang. Dagtimerne er perfekte til spejdersteder eller sove.
Som altid er der et par undtagelser fra reglen:
- Kommerciel rejsefotografering: Hvis du fotograferer til tropiske hoteller og resorts, har de brug for solrige billeder, da det er det, der tiltrækker turister.
- Overskyede dage kan være okay at fotografere vandfald.
Læs også: 5 grunde til, at dage med dårligt vejr er de bedste tider for fotografering og 5 måder at oprette dramatiske landskabsbilleder ved middagstid for andre ideer.
Et eksempel på, når du optager i dagtimerne
Er du skyldig i disse fire landskabsfotograferingsfejl? Har du lavet andre fejl, der havde en negativ indvirkning på dine fotografier? Del dine tanker i kommentarerne nedenfor.