Sådan vælges og sammensættes en triptykon i Lightroom

I en nylig artikel forklarede jeg, hvordan man opretter en triptykon i Lightroom. Løsningen dækkede mekanikken ved opsætning af en triptykonskabelon i Lightroom.

I dette indlæg vil jeg tage fat på spørgsmålet om at vælge billeder, der skal bruges i triptykonet. Jeg forklarer nogle regler for komposition og viser, hvordan jeg laver et udvalg af egnede triptykofotos.

Der er nogle grundlæggende regler for design, der hjælper dig med at indrette en triptykon, og jeg kan bedst lide de fire regler, som Robin Williams forklarede i sin vidunderlige bog: The Non-Designer's Design Book. I det beskriver hun reglerne for justering, nærhed, gentagelse og kontrast, og disse danner det grundlæggende i ethvert godt design og kan anvendes på vores triptykon.

I vores skabelondesign har vi allerede dækket justering - fotos er placeret, så toppen og bunden af ​​hvert billede er på den samme vandrette linje, og afstanden mellem alle billederne er ens.

Vi har også fået nærhed dækket - fotos er placeret tæt på hinanden snarere end spredt forskellige steder på den udskrevne side. Selve skabelonen giver os nogle stærke designelementer, og det er delvis, hvorfor en triptykon ser så godt ud.

Som regel ser vores øjne som ulige antal elementer, så et enkelt billede eller en triptykon ofte ser bedre ud end en diptych - to er simpelthen ikke så behageligt et antal elementer at se på.

Når du vælger billeder til en triptykon, vil du have tre billeder, der relaterer til hinanden på en eller anden måde, såsom placering, mennesker, genre og så videre.

Jeg kan godt lide at starte med at vælge fem eller seks billeder, som jeg tror fungerer godt sammen og derefter prøve dem. Jeg samler en samling af disse billeder, så jeg kan arbejde med dem i udskrivningsmodulet og ikke have andre billeder på min måde.

Vælg tre af de billeder, der skal bruges til at starte med. Den rækkefølge, som billederne vises i fotostrimlen, er den rækkefølge, de vises i triptykonet. Hvis ordren ikke er korrekt, skal du trække billederne til en anden position i fotostrimlen, og billederne arrangeres også i triptykonet.

En måde at skabe et sikkert design på er at sikre, at horisonten på billederne er omtrent lige over triptykonet, og når man kombinerer forskellige billeder, skal man se efter billeder, der alle er taget med omtrent samme zoom. Dette betyder ikke, at du ikke kan blande billedstørrelser, det betyder bare, at det nogle gange er lettere at få dem til at se godt ud, hvis de har samme størrelse.

Hvis du har elementer, der har en stærk retningsretning som karruseldyrene i denne triptykon, skal du placere dyrene, så de vender indad snarere end udad fra designet.

Hvis de peger udad, vil seerens øje følge dem lige fra siden. Hvis du leder dem ind i triptykonet, forbliver dit seers øje der længere.

Mens denne sekvens af fugle ser godt ud, er de retninger, som de vender mod, og det faktum, at de tre billeder er så ens, faktisk lidt distraherende.

I denne version flyttede jeg billederne rundt og erstattede en med et billede af to fugle, der tilføjer blandingen en variation. Resultatet ser bedre ud for mit øje.

Dette triptykon, der kombinerer to gadebilledbilleder og en dør, mens de alle er fra en lignende placering, ser ubalanceret ud for mig. Døren koordineres ikke godt med gadebillederne, og den vender udad fra billedet. Derudover er døren lidt for farverig til de to andre billeder, og den forbedrer dem ikke. Jeg kan godt lide arrangementet, når et andet billede bruges, og et, der er mere i overensstemmelse med de andre som dette billede:

At udvikle et øje for, hvad der ser afbalanceret ud, og hvad der ikke tager, tager tid. Jeg kan varmt anbefale Robyn Williams 'bog som udgangspunkt for forståelse af grundlæggende design, og denne video kan hjælpe med at forstå nogle af de principper, der er i spil.

Har du nogle Triptych'er, du kan dele med os? Gør det i postproduktionen er i vores forum.

Interessante artikler...