Hvad er dine mest mindeværdige øjeblikke som fotograf? Som rejsefotograf inkluderer min korte liste over markante øjeblikke at vandre alene i Namibias døde træskov, fotografere solstråler fra toppen af en klint i Kina og fange Aurora Borealis på Islands kyst.
For et år siden blev alle disse fantastiske steder og øjeblikke imidlertid trumfet ved at bruge 30 minutter på at fotografere en lille pige uden for sit hjem nær Villa de Leyva, Colombia (billedet ovenfor). Dette var første gang, at pigen fik taget sit portræt, endsige af en udlænding. Med al tillid fra en erfaren model stjal hun bogstaveligt talt showet den dag. Jeg tror, at sessionen er en vigtig hukommelse for hende og med det samme blev mit bedste øjeblik at fotografere til dato.
Ironisk nok havde jeg ikke engang gidet for to år siden at tage dette billede. Jeg var fokuseret på landskabs- og udendørs rejsescener. Også, hvis jeg er ærlig over for mig selv, blev jeg lidt skræmt af at bruge kunstig belysning og arbejde med mennesker som emner. I april 2014 gav jeg miljøportrætter et skud og har aldrig set mig tilbage. Det er nu et vigtigt fokus i mit arbejde.
Denne artikel giver dig vejledning i, hvordan du kan oprette billeder som dem, du ser her, ved hjælp af en vidvinkelobjektiv og kun en blitz uden for kameraet. Men lad mig først give dig en lille hemmelighed - det er ikke så svært.
At få tingene rigtigt i kameraet er det vigtige første trin, som er fokus for denne artikel. Det er lige så vigtigt at behandle dine billeder, men jeg vil dække det i en fremtidig artikel. Så lad mig starte med at give dig kerneteknikkerne og derefter gå ind i udstyr og indstillinger.
Brug en (relativt) vidvinkelobjektiv
Linsevalg er kritisk vigtigt i portrætter. De fleste portrætfotografer når ud til deres 85 mm eller 105 mm linse, når de tager ud på en optagelse. Disse brændvidder giver motiverne et flot, realistisk blik. Imidlertid finder jeg mig selv tiltrukket af portrætter, der har et surrealistisk blik på dem, og inkluderer ekstra sammenhæng, der hjælper med at fortælle en historie. Vidvinkellinser kræver også, at du tager billeder tæt på motivet, hvilket også bringer din seer ind i scenen.
Så det første skridt er at lade dine 85 mm eller 105 mm være i posen og tage en vidvinkellins. De fleste af de portrætter, du ser her, blev oprettet ved 24 mm ved hjælp af et fuldformatkamera (brug en 16 mm til den samme visning, hvis dit kamera har en beskåret sensor). For mig er denne brændvidde den perfekte blanding af virkelighed og forvrængning. Hvis du skyder meget bredere, ser elementer tættere på linsen, såsom arme og hænder, for store eller langstrakte ud. Også bredere brændvidder betyder en meget større baggrund, hvilket normalt ikke er ønskeligt.
Vælg et overbevisende emne
Dit emne er altafgørende. Den indonesiske dockworker ovenfor er fantastisk. Jeg brugte 20 minutter på at fotografere denne fyr og havde virkelig svært ved at vælge det bedste billede. På den anden side kunne du bruge hele dagen på at fotografere mig på den samme dok foran de samme skibe og ikke have andet end kastere i slutningen af dagen.
Jeg leder efter mennesker, der har oplevet livet. Det ideelle emne har en særlig interessant kvalitet om ham eller hende, der får dem til at skille sig ud fra resten. Imidlertid har mine emner også en dagligdags personkvalitet om dem. At finde emner kan være udfordrende, især hvis du bor i Chicago's forstæder, som jeg gør. Jeg er rejsefotograf og finder normalt mine motiver i landdistrikterne i udlandet. Der er dog gode emner overalt.
Tøj er kritisk vigtigt. Hvis din 90-årige landsbyboer er iført en hat, der siger, "Jeg elsker New York", vil du høfligt bede ham om at tage den af eller i det mindste vende den om til billedet. Pointen er, lad ikke tøj uden for kontekst ødelægge eller svække dit skud.
Vælg en supplerende baggrund
Dit billede er kun så stærkt som den svageste del af det, hvilket ofte er baggrunden. Dette skyldes, som fotograf Jim Zuckerman udtrykker det, “Verden er et kompositivt rod”. Der er to vigtige kvaliteter, du vil have ud af din baggrund:
For det første skal din baggrund i det mindste være ikke-distraherende. Selvom du nemt kan isolere dit motiv med en længere brændvidde, bliver baggrunden en vigtig overvejelse med vidvinkelportrætter. Begynder og endda mellemliggende fotografer kan overse selv nogle åbenlyse distraktioner i baggrunden. Du har sandsynligvis set dem før: træer, der ser ud til at vokse ud af motivets hoved, ujævn pletter af stærkt lys i scenen, farverige objekter, lige linjer og geometriske former. Du vil stort set ikke have noget, der konkurrerer med dit emne om opmærksomhed.
Billedet af den indonesiske dockworker nedenfor er ikke-distraherende, men ikke meget mere. Han står i det væsentlige foran en fragtcontainer, så dette billede vinder ingen priser for sin baggrund. Ikke desto mindre er det stadig et godt billede på grund af motivets styrke.
For det andet skal du, når det er muligt, medtage en baggrund, der supplerer dit emne ved at give en kontekst. Jeg har taget mange billeder med enkle ikke-distraherende baggrunde. Men mine yndlingsbilleder er dem med baggrund, der fortæller en historie om emnet. Dette er grunden til, at jeg elsker at skyde på steder som Kina og Indonesien på landet. Disse lande har mange gamle landsbyer, der giver muligheder for fantastiske baggrunde, som på billedet nedenfor.
Jeg kan godt lide at holde alt bevis for modernitet ude af baggrunden. Jeg kan ikke lide plastik på mine billeder. Jeg inkluderer ikke moderne udseende bygninger eller biler. I stedet foretrækker jeg landdistrikter med vejrbebyggede bygninger. Selvfølgelig afhænger det hele af, hvad du leder efter. Det vigtige er, at baggrunden supplerer motivet og ikke distraherer fra det.
Optag under de rigtige lysforhold
Fordi størstedelen af baggrunden ikke er oplyst af blitzen, gælder mange af de samme principper for udendørs fotograferingbelysning, selvom der bruges en blitz. Prøv at skyde enten tidligt eller sent på dagen (når solen er lavt på himlen) eller i overskyede forhold. Jeg foretrækker faktisk overskyede forhold, men skyder stadig relativt tidligt eller sent på dagen.
Sæt dine emner på lethed
Jeg ansætter ikke modeller, så nogle fag fungerer godt, og andre ikke så godt. Det, du vil undgå, er et billede af dit motiv, der står fladbenet, lige op og ned og holder et falsk smil.
For at undgå dette er det en god ide at starte din session ved at få deres interesse og selvtillid. Hvis du har nogle billeder, du har taget og behandlet, skal du vise dem for at give ham eller hende en idé om, hvad du leder efter, og forhåbentlig vække deres interesse. Dette skal kommunikere med det samme, at du ikke leder efter dem, bare at stå der og smile. Det skal også vise, at de stillende forventninger vil være grundlæggende.
Posering og sammensætning
Fordi jeg skyder bredt, kommer jeg ret tæt på mine motiver og advarer dem på forhånd om dette. For mig er øjnene en kritisk vigtig del af billedet og skal være meget skarpe. Jeg fokuserer på det nærmeste øje og fokuserer ofte igen, når jeg bevæger mig lidt rundt om emnet.
Jeg beder ham generelt om at se direkte på kameraet og ikke smile, men ikke altid. Så begynder jeg at bevæge mig lidt til venstre eller højre og bede dem om at holde hovedet stille og bare følge kameraet med øjnene. Jeg skyder normalt fra lidt under øjenhøjde. Jeg har dem til at stå eller sidde i en vinkel i forhold til kameraet. Hvis motivet står, har jeg dem til at lægge deres vægt på bagfoden.
Jeg kan godt lide at inkludere motivets hænder i kompositionen. Med en vidvinkelobjektiv vil deres hænder i forgrunden se store ud, så prøv at finde en balance med hænderne, der er fremtrædende, men ikke for store. Du kan gøre dette ved blot at placere hænderne tættere på eller længere væk fra linsen i forhold til deres krop.
Udstyr og indstillinger
Kameraet
Dit kamera skal være udstyret med en intern eller ekstern blitzudløser for at styre din blitz uden for kameraet. Sådan konfigurerer jeg tingene:
- Start med at lade din flash eller udløser oprindeligt være slået fra.
- Indstil dit kamera til manuel tilstand.
- Hvis sessionen er udendørs, prøver jeg indstillinger på ISO 100, f / 7.1 og en lukkerhastighed på omkring 1/160. Du kan justere din f-stop og lukkerhastighed efter dine præferencer, men husk at du ikke kan gå hurtigere end kameraets maksimale flash-synkroniseringshastighed.
- Foretag de nødvendige justeringer for at undereksponere baggrunden lidt med 1/3 til 2/3 stop. Jeg starter normalt med at justere lukkerhastigheden, men går ikke langsommere end 1/60 og ikke hurtigere end 1/160. Hvis det er nødvendigt, vil jeg derefter justere mit f-stop til f / 5.6 som bredest. Derefter og først derefter begynder jeg at bumpe ISO.
- Hvis du er indendørs, skal du starte med en højere ISO som et første trin og derefter foretage dine justeringer af lukkerhastighed og f-stop på samme måde.
Belysning
I 90% af mine portrætter bruger jeg en enkelt flash uden kamera, diffust med en paraply eller softbox. Den vigtigste regel med flash er "ødelæg ikke dit skud", hvilket normalt gøres ved at sætte for meget flash på dit motiv. I stedet for vil du få en anstændig balance mellem naturligt og kunstigt lys, så flashen ikke kan detekteres for det utrænede øje, men lyser dit motiv lysere end den undereksponerede baggrund.
Tænd nu din flash og trigger:
- Indstil din off-camera flash til manuel tilstand.
- Jeg placerer typisk blitzen i en vinkel på 45 grader i forhold til motivet, ca. 2-3 fod (lidt mindre end en meter) væk, højere end hovedet, vinklet nedad.
- Jeg starter normalt med 1/16 flashkraft, når jeg er udendørs, og justerer derfra, indtil motivet skiller sig ud fra baggrunden, men ser ikke ud til at være sprængt med flash.
Efterbehandling
Du skal først få tingene rigtige i kameraet. Men du bliver nødt til at bruge en række efterbehandlingsteknikker for at få den effekt, du ser i disse billeder. Jeg vil dække de teknikker, jeg bruger til at behandle miljøportrætter i en fremtidig artikel.
Tak for din læsning. Venligst del dine vidvinkelportrætter og spørgsmål i kommentarerne nedenfor.