Billedet ovenfor er en lang eksponering taget af Second Severn Crossing, en motorvejsbro, der krydser floden Severn lige uden for Bristol, England. Jeg er blevet spurgt et antal gange, hvordan dette billede blev behandlet, hvilken software / plug-ins der blev brugt, så jeg troede, det ville være en nyttig øvelse at forklare det her.
Optagelse af billedet
Jeg havde tænkt over dette skud i et stykke tid, og jeg vidste, at der var et par vigtige elementer, som jeg havde brug for at overveje, når jeg forsøgte at tage billedet:
- Jeg var virkelig ivrig efter at komme lavt i forhold til broen og skyde et bredt aspektbillede over floden. Heldigvis er der en sti, der løber langs flodbredden under broen, der er let tilgængelig med bil (Google maps-link).
- Jeg ønskede at fange en lang eksponering, så jeg kunne kontrastere skyernes bevægelse mod broens statiske struktur. Derfor var der ingen speciel planlægning med hensyn til vejr eller tid på dagen, da jeg var glad for en overskyet himmel midt på dagen, så længe der var en kraftig vind - heldigvis i løbet af juletiden i 2012, Storbritannien tilbød disse betingelser i overflod.
- Jeg ville fylde rammen med silkeagtigt vand, så da River Severn er en tidevandsflod med et af de største tidevandsområder i verden, sørgede jeg for, at jeg ville ankomme til stedet omkring højvande.
Billedet, som taget direkte ud af kameraet, vises nedenfor:
Billedet blev taget ved ISO100, 12 mm, f / 10, med en 5 minutters eksponering (299 sekunder for at være præcis). Jeg brugte et 2-stop gradueret neutral densitetsfilter til at matche jævnligt eksponeringen af himlen med floden og brugte et 10-stop neutralt densitetsfilter til at producere den lange eksponering. Da højdepunkterne i scenen let blev indeholdt, eksponerede jeg billedet for meget for at sikre, at jeg fangede den maksimale bevægelse i skyerne, idet jeg vidste, at jeg ville være i stand til at korrigere eksponeringen / kontrasten under efterbehandling.
Behandler billedet
Behandlingen af dette billede blev udført i Adobe Lightroom 4.
Det første trin var at konvertere billedet til sort / hvid ved hjælp af sort / hvid-vælgeren i farvepanelet (i udviklingsruden).
Det oprindelige billede efter en lige sort / hvid-konvertering uden kontrast
I betragtning af den betydelige mængde forgrund besluttede jeg at beskære billedet på dette tidspunkt ved hjælp af et billedformat på 2: 1 for at give det bredformatbillede, jeg var ude efter, og stoppe forgrunden som en distraktion under resten af behandlingen.
Beskåret til et billedformat på 2: 1
Derefter havde jeg brug for at løse manglen på kontrast og overeksponering af det oprindelige billede. Derfor indstillede jeg de hvide (+33) og sorte (-40) punkter og justerede kontrasten (+40) for at indstille den samlede eksponering for billedet.
Indledende eksponeringsjusteringer foretaget
Derefter påførte jeg et gradueret filter på himlen (vist nedenfor) for at justere eksponeringen (-1,74), kontrast (+100), klarhed (+100) og højdepunkter (+12). Jeg ville normalt ikke øge hverken kontrasten eller klarheden til +100, endsige begge dele, men i dette tilfælde virker det for at frembringe et komplet udvalg af toner inden for himlen og så understrege bevægelsen fanget i skyerne (stigningen i kontrast / klarhed er det også en meget god måde at fremhæve eventuelle støvpletter på et billede!).
Viser det graduerede filter, der anvendes, for at påvirke skyens bevægelse på himlen
Derefter påførte jeg et gradueret filter fra bunden af rammen til vandet (vist nedenfor). Jeg brugte den til at øge eksponeringen (+0,80) og reducere klarheden (-100) for at gøre vandet lysere og reducere den lokale kontrast for at give den lyse, glatte vandeffekt, der kan være nøglen til et billede som dette.
Viser det graduerede filter, der påføres den nederste del af billedet for at udjævne vandet
Når du påfører det graduerede filter på himlen, handlede det også på broen i øverste venstre hjørne af rammen, hvilket gjorde det for mørkt og mistede detaljer. Derfor brugte jeg justeringsbørsten til at male en maske over den berørte del af broen ved hjælp af en lav strømning for gradvist at kunne opbygge den ønskede effekt.
Masken tegnet med justeringsbørsten vises i rødt
På justeringsmasken anvendte jeg en stigning i eksponeringen (+1,08) og skygger (+18) for at frembringe noget af detaljen i broen, der gik tabt efter påføring af det graduerede filter over himlen.
Nitre den ekstra detalje, der nu er synlig i den øverste venstre del af broen efter påføring af justeringsmasken
Derefter påførte jeg et gradueret filter i hvert hjørne på højre side af billedet, vist nedenfor. Det øverste graduerede filter var påkrævet for subtilt at blande en vignet forårsaget af, at jeg stablede 10-stop filteret og ND filterholderen. Det nederste graduerede filter var påkrævet for at tone ned vandet ved kanten af rammen. Eksponeringen blev reduceret i begge tilfælde.
De to endelige graduerede filtre, der vises, flettes sammen til det samme billede her)
Den endelige redigering, der skulle foretages på billedet, var at fjerne alle støvpletterne (du vil være glad for at vide, at jeg siden har fået renset min sensor) og varme pixels (de lyse hvide pixels, der skyldes ekstrem eksponering tid) for at give det endelige billede:
Det endelige billede (klik for at forstørre)
Så der går du ved hjælp af et par relativt enkle redigeringer, det var muligt at producere denne kontrast i sort / hvid lang eksponering uden behov for yderligere plug-ins eller softwarepakker uden for Lightroom 4. Det oprindelige billede kan have manglet effekt og det kan ofte være tilfældet med billeder med lang eksponering, men ved at skyde i rå kan du udnytte de fangede detaljer til at skabe det billede, du havde forestillet dig.
Hvis du vil have nogle tip, der hjælper dig med at tage billeder med lang eksponering, som den ovenfor, skal du tjekke dette tidligere indlæg.