Et godt bearbejdet fotografi skal være ligesom et godt hårklipp. Det er en af mine foretrukne analogier, når det kommer til at forklare min tilgang til redigering af mine egne fotografier. Ikke kun forvirrer det folk og får dem til at synes, at jeg er underlig, men det er også utroligt nøjagtigt, når det kommer til behandling af realistiske landskabsfotografier.
Hvad jeg mener er, at når et billede er godt behandlet, vil seeren vide, at noget er blevet ændret, mens det ikke er for tydeligt, og i sidste ende kan de lide det, de ser. Ligesom en god haircut.
Inden vi går nærmere ind på dette, vil jeg gå på rekord og sige, at der efter min mening ikke er nogen "korrekt" måde at behandle noget fotografi på. Så de tip, du er ved at lære her, kommer fra min egen kreative smag og stil til landskaber, der læner sig mod en "forbedret" realisme, men alligevel solidt forankret i virkeligheden.
Lad os nu tale om nogle måder, du kan give dine landskaber en god klipning og skubbe din behandling helt op til grænserne for realisme uden at vælte over kanten.
# 1 - Retningslys
Fotografering handler kun om lys og i landskabsfotografering er 99% af tiden den eneste lyskilde i dine kompositioner, solen eller i nogle tilfælde månen, som bare reflekteres sollys (videnskab).
Sollys kommer fra den store ildkugle på himlen, og det gør den meget retningsbestemt af natur. Det betyder, at din vigtigste lyskilde til dine fotografier kommer fra et sted. Når du behandler dine landskabsbilleder, er det meget vigtigt at være opmærksom på den retning, hvorfra det naturlige lys falder ned i billedet.
Årsagen til dette er, at der ikke er noget, der fortæller, at et foto er blevet blatant overforarbejdet end sollys, der ser ud til at mirakuløst belyse rammen fra forskellige retninger. Dette gælder især når sollyset er tæt på horisonten tidligt om morgenen eller sent på eftermiddagen. Se billedet nedenfor.
Læg mærke til, hvordan lyset kommer ind fra højre for rammen og oplyser bjergtoppene? Alligevel er forgrunden i skygge, og det samme gælder de områder, hvor solen er blokeret af klipperne.
Når du behandler et foto med så skarp belysning som dette, skal du være opmærksom på, at du ikke skaber alt for kunstigt lys, hvor det ikke burde være. Sikker på, tag disse mørke områder op, men gå ikke for langt, som jeg har gjort med dette eksempel (nedenfor).
Se, hvor "slukket" belysningen er nu? Sikker på, det er ikke forfærdeligt, men der er lys belysning i områder, der skal være i skygge til højre. Der er ikke længere en naturlig følelsesgradient til lyset, når det falder på forgrunden.
Lad os se på et mere harmonisk eksempel på det samme foto, der er blevet behandlet for at arbejde med retning af det tilgængelige lys.
I dette eksempel føles hele billedet meget mere behageligt uden at have lyse pletter, ujævne skygger eller det ulige udseende i den første version.
Det meste af den redigering, du foretager for selektivt at justere lysstyrken i landskaber, foretages med lokale justeringsværktøjer som gradientfiltre og justeringsbørste. Vi kommer i gang med at bruge lokale justeringer om et øjeblik, men lad os først tale om et andet aspekt af landskabsbehandling, der virkelig kan ødelægge ethvert godt billede, hvis du ikke er forsigtig.
# 2 - Match farvetoner i refleksioner
At gå hånd i hånd sammen med at arbejde med retningslys er, hvordan du styrer refleksioner i dine landskaber. Mere specifikt er matchende refleksioner i vand en lille detalje, der kan skabe eller bryde et overbevisende landskabsfoto.
Så ofte ser jeg refleksioner i vand, som enten er for lyse eller for mørke eller måske mere mærkbare, refleksioner, der ikke matcher (eller med rimelighed er omtrentlige) farvetonen på det lys, som det bogstaveligt talt reflekterer. Se på dette. Jeg har opvarmet himlen i dette billede noget fra den originale blå times kølige tone.
Bemærk, hvordan lyset, der reflekterer fra floden, også bærer et strejf af den orange farve fra himlen? Ikke for meget, men bare nok til at tilføje noget realisme. Dette skyldes, at jeg med vilje opvarmede vandets farve lidt for at være mere harmonisk med den opvarmede himmel. Hvis jeg ikke havde, ville vi have noget af en tonal mutant i vores hænder …
Læg mærke til, hvordan farvetonerne i vandet ikke matcher himlen og den overordnede scene her?
Når det kommer til at arbejde med dine refleksioner, husker spillets navn, at det lys, der reflekterer i vandet, kommer fra himlen … normalt. Så det skal også have nogle af de samme egenskaber for det lys med hensyn til luminans og farve.
Naturligvis spiller vandtypen en rolle for at skæve dette lidt, men brug bare god dømmekraft og husk at refleksionen næsten altid skal have et strejf af den farve, det omgivende lys bringer til scenen.
# 3 - Foretag realistiske lokale justeringer
Jeg har talt om, hvor meget jeg elsker at bruge lokale justeringer i andre dPS-artikler. Jeg er ganske vist et radialfilter junky, og størstedelen af mine fotos bruger en eller anden gradient- eller radialfilter- og justeringsbørste, ofte gange alle tre. Når det kommer til redigering ved hjælp af et af disse værktøjer, er det vigtigt at vide, hvordan man IKKE bruger dem.
Min gamle ven gradientfilteret kommer til at spille ganske lidt, når jeg behandler realistiske landskabsbilleder for at udjævne lys himmel og til at belyse mørke forgrunder. Hvad mere er brugt med det radiale filter og den lokale justeringsbørste, kan det gøre underværker.
Gode justeringer ved hjælp af filtre i Lightroom.
Eller det kan se helt skræmmende ud, når det bruges dårligt.
Dårlig brug af et gradueret filter til redigering.
Det samme gælder for dets cirkulære modstykke, det radiale filter. Denne lille perle fungerer smukt til anvendelse af brugerdefinerede vignetter og lysere (eller mørkere) områder eller til tilføjelse af en række andre store justeringer til dine fotos. Men ligesom gradientfilteret kan det let blunderes.
Dårlig redigering med et radialfilter i Lightroom.
Den lokale justeringsbørste har også de samme forbehold. Få ting får et billede til at se dårligere ud end påføringen af en "fingermaling" lokal justeringsbørste. Faktisk giver det fingermaleri et dårligt navn.
Nøglen til at foretage effektive og realistiske lokale justeringer på ethvert fotografi kommer til at huske nogle få vigtige retningslinjer:
- Mindre er normalt mere. Lokale justeringer er netop det, lokale. Så når du anvender dem, skal du huske at de bliver mere og mere tydelige, når du bruger dem til at foretage drastiske redigeringer.
- Feathering er din ven. Uanset om det er de radiale eller gradientfiltre eller begivenhedsjusteringsbørsten, vil du oftest anvende dine justeringer gradvist med meget bløde kanter, der passer godt sammen med de omgivende pixels. Sæt din fjer hele vejen til 100, og hvis du har brug for en hårdere kant for mere defineret, skal du fjerne det derfra.
- Vær ikke bange for at stable justeringer. Når det er gjort klogt, kan mange lokale justeringer anvendes hinanden. For eksempel kan du bruge tre graduerede filtre hver med en varierende farvetemperatur for at give himlen en cremet farvetone eller flere radiale filtre for at udjævne en eksponeringsjustering.
Afsluttende tanker
Landskabsfotografering er en meget elsket standby i fotograferingsverdenen. Det er også en af de mest æteriske og let misforvaltede typer fotografering, når efterbehandling sker overbevisende.
Der er så mange aspekter ved behandling af realistiske landskabsbilleder, og de fleste går ud over blot at flytte et par justeringsskydere rundt. Faktisk tænker jeg på mine landskaber som mere en øvelse i digitalt maleri end blot at redigere et billede.
Uanset hvad din overtalelse måtte være med hensyn til hvor meget du vælger at redigere, har et solidt grundlag i virkeligheden et godt springpunkt for at skabe et dynamitlandskab.
Husk, vær opmærksom på lysets retning i din ramme, og sørg for, at resten af dine redigeringer forbliver noget tro mod den allerede eksisterende naturlige belysning.
Det samme gælder for refleksioner. Sørg for, at lyset, der reflekterer fra overflader som vand, ser ud til at komme fra den omgivende lyskilde, selvom den lyskilde er blevet ændret af dig. Og til sidst, skal du ikke ødelægge slutspillet, men anvende freakly åbenlyse lokale justeringer.
Husk altid, der er ingen regler for behandling af et landskabsfoto, men der er måder, du kan sikre, at dine fotos forbliver tro mod dit visualiserede resultat, men også for den naturlige pragt, hvorfra de blev født. Ja, jeg brugte "hvorfra" i en sætning.
Glad redigering!