Før jeg dykkede først ind i fotograferingens verden (der var ingen overgangsperiode for vandet for mig), havde jeg aldrig nogensinde overvejet eller lært om komposition. Jeg troede, det kun havde noget at gøre med maleri. Hvis jeg skulle tage billeder af det virkelige liv, forestillede jeg mig ikke, at jeg ville sige til manden, der løb til bussen, ”undskyld mig, kan du venligst træde ind i denne tredje her?” Jeg ignorerede kompositionen fuldstændigt. Så kom der et punkt, hvor jeg intuitivt begyndte at indstille mine manuelle indstillinger uden meget eftertanke. Jeg blev pludselig efterladt med masser af tid på mine hænder, mens jeg skød til, ikke genere mine motiver med at bevæge sig rundt i en scene, men til at bevæge mig passende og være hurtig nok til at fange noget i det sekund, når det var naturligt velkomponeret.
Så hvis du er ligesom mig, og du endnu ikke har overvejet komposition, er der nogle få regler for at komme i gang. Naturligvis er regler lavet for at blive brudt. Men du kan ikke bryde reglerne, før du har mestret dem. Mere om det en anden gang. Her er fire hårde og hurtige regler for komposition, som jeg ikke kan leve uden:
Tredjedele - Dette kan være den mest kendte sammensætningsregel blandt fotografer. Der er endda en mulighed i de fleste DSLR'er at tænde et visuelt gitter i din søger. Denne regel siger, at for at et billede skal være visuelt interessant, skal billedets hovedfokus ligge langs en af de linjer, der er markeret i tredjedele. For eksempel, ifølge denne regel, bør en horisont ikke være smack bang midt i et foto, men på den nederste tredjedel. Et enkelt træ i et felt skal være justeret med en af de to lodrette linjer.
Oddsregel - Oddsreglen siger, at billeder er mere visuelt tiltalende, når der er et ulige antal emner. For eksempel, hvis du vil placere mere end en person på et fotografi, skal du ikke bruge to, bruge 3 eller 5 eller 7 osv. Selvfølgelig er dette en temmelig fjollet forestilling om en forlovelsesoptagelse, ikke? Eller en bryllupsoptagelse. Eller en familie med kun to børn. Men når det er muligt, når du ikke bare skyder det virkelige liv, men komponerer billeder (stilleben, familiegrupper, blomster) husk oddsreglen. Undersøgelser har vist, at folk faktisk er mere behagelige og komfortable, når de ser billeder med et ulige antal emner. Jeg ville være meget interesseret i at kende de forskellige meninger, læsere har om, hvorfor det er. Jeg deler min i kommentarerne nedenfor.
Rumregel - Jeg plejede at blande denne regel sammen med tredjedelsreglen. Rumets regel kommer sandsynligvis naturligt til dig, og du ved ikke engang, at det er en kompositionsregel. Rumets regel siger, at for at skildre bevægelse, kontekst og ideen om, at billedet er større end bare den del, du ser, skal du lade rod "hvide" rum være. Hvis du f.eks. Fotograferer en løber, skal du give ham plads til at løbe ind i. Du må ikke fotografere ham med hele rummet i verden bag sig, da dette ikke hjælper seeren med at se den fremadgående bevægelse og det rum, han endnu ikke har kørt. Hvis du laver et portræt af en kvinde, der griner af noget, der ikke er på billedet, skal du lade plads i den retning, hvor hun griner. Dette får seeren til at undre sig over, hvad der er lige uden for billedets grænser. Hvad griner hun af? Årsagen til, at jeg blandede dette sammen med tredjedelsreglen, er, at når de giver dine motiver plads, placeres de naturligvis på en tredjedel af billedet.
Synspunkt - Ofte omtalt som POV, synspunkt er det mest grundlæggende i kompositionsregler. Og det er så simpelt som at klikke på lukkeren. Du er din seer. Dit kamera er deres øje. Hvis du fotograferer en hund i øjenhøjde, vil din seer se på hunden i øjenhøjde (hvilket giver ideen / følelsen af lighed). Hvis du fotograferer en hund nedenfra, vil din seer se hunden nedenfra (et lavt skud giver forestillingen om dominans). Hvis du fotograferer en hund ovenfra, projicerer du en følelse af din seers overlegenhed i forhold til hunden.
Hvad er din yndlingsregel for komposition? Hvad går gennem dit hoved hver gang du komponerer et skud?