Denne kommercielle fotograf spotlight indeholder reklamefotograf Dana Neibert. Inden hun kom ind i verdenen af kommerciel fotografering, var Dana en prisvindende art director. Han arbejder med kunder, herunder American Express, Four Seasons, Lexus, GM, AT&T, Eli Lilly, Frito Lay, Johnson & Johnson, USTA, Intel og mere. Dana bor i Coronado, Californien.
Hvordan var det at skifte fra en art director til en fotograf? Var det en let eller hård proces?
Processen var ikke så let eller vanskelig som den var skræmmende. Jeg forlod et perfekt godt betalende job med fordele og satsede på en fotograferingskarriere for at støtte min kone og mine børn. Men det skal også være kendt, at jeg ikke bare holdt op med kold kalkun og derefter tog et kamera. Jeg havde arbejdet med en portefølje i flere år, og i slutningen af kunstregistreringen var jeg allerede i gang med fotograferingsuddelingsudstillinger og fik ekstern interesse for mit arbejde og bookede job. Jeg arbejdede også for en stor kreativ direktør og reklamebureau, der nærede min nye fundne passion og ville give mig fri, da jeg bestilte et job for at skyde det.
Hvad er du visuelt tiltrukket af? Hvad ser du efter, når du fotograferer?
Jeg elsker at finde virkelige øjeblikke og situationer - det kendetegnende billede, som du måske har i dit sind af en bestemt situation eller begivenhed. Og det er også det, jeg bliver ansat til at skyde meget. Visuelt kan jeg godt lide, at tingene skal være enkle og grafiske. Jeg er påvirket af Edward Hopper, Norman Rockwell, Richard Diebenkorn og Wayne Thiebaud.
Jeg tager bare det, jeg har, og prøver at få det til at se så godt ud, som jeg kan. På de kommercielle job har jeg et sæt parametre, jeg skal holde mig til, men de visuelle ideer og inspiration … Jeg finder normalt de ting, når jeg kommer til stedet. På en kommerciel optagelse går vi ud en dag før optagelsen og ser efter den vinkel, vi skal tage, og så begynder jeg at finde ud af det derude. Meget af tiden har jeg et blankt lærred inden jeg kommer derhen, og det er da jeg finder det, jeg leder efter.
Dit arbejde spænder over en række kategorier - livsstil, landskaber, transport, konceptuelle osv. Har du fundet denne mangfoldighed i din portefølje attraktiv for kunder?
Jeg ser på disse kategorier mere som bare forskellige emner. Jeg har en tydelig farvepalet og en filmisk måde at komponere mine billeder på, hvilket er det, der definerer min stil. Jeg anvender det bare på en bil eller et par på stranden eller et landskab. At adskille emnerne ud på webstedet hjælper kunstdirektører med at samle det, de har brug for til en præsentation.
Når vi sender promo-stykker ud, blandes alt arbejdet sammen. Jeg tager mine favoritter fra det sidste år og kompilerer dem alle sammen. Jeg markedsfører ikke hver sektion individuelt. Disse sektioner er netop blevet kurateret som en måde at organisere ting på. Det er baseret på, hvornår vi er involveret i pladser eller byder på job, bureauer har altid brug for prøver for at vise deres kunder. Efter et stykke tid, når folk henvender sig til dig og beder om de samme ting konsekvent, laver du en del af det.
Hvor vigtigt synes du, at personlige projekter er for en fotografs vækst?
Personlige projekter er enorme for en fotografs vækst både personligt og kommercielt. Din stil udvikler sig over tid, og det personlige arbejde er med til at pleje det. Agenturannoncer elsker også at se, hvad du skyder, når du ikke er begrænset til en kreativ trusse. Det hjælper med at komme i gang dialoger og åbner nye døre for dig.
Mit projekt om indvendige landskaber fascinerer mig lige nu. Det er stadig et igangværende arbejde, og jeg overforenkler det med det lave fokus, men den udforskning, jeg har gennemgået, når jeg skyder de indendørs landskaber, hjælper med at forme alt mit andet arbejde. De ting, jeg har lært, mens jeg gør det, er altid bag i mit sind, uanset hvor lille eller stor en del af et andet skud, den viden er.
Du har et stort personlig lagersted. Hvad er fordelene ved dette i forhold til at arbejde med et aktiebureau som Getty eller Jupiter? Hvor vigtigt er lager for din samlede indkomst?
Jeg arbejder stadig sammen med Getty ud over mit personlige lagersted. Mit langsigtede mål er at have nok billeder på mit eget sted, så det bliver en levedygtig destination for en art director at søge efter stockbilleder. Lige nu har jeg kun omkring tusind billeder på min side. Jeg tror, det ville være en fejltagelse at gøre en stor indsats for at sende en stor mængde mennesker til mit websted kun for at skuffe dem med et lille udvalg. Når jeg rammer omkring fem tusind billeder, begynder jeg at markedsføre siden. Indtil da har jeg Getty hawking nogle af mine billeder til mig. Lager udgør en lille del af min indkomst lige nu, men det ville være rart at en dag have mine billeder, der bringer en større del af indkomsten. Når jeg har nok billeder til at skære Getty ud af billedet, får jeg selvfølgelig den kommission, de tager fra mig nu.
Som en tidligere art director, hvad søgte du efter hos en fotograf? Hvordan har det påvirket den måde, du nærmer dig andre annoncer på for opgaver?
Hver annoncekampagne er anderledes end den næste. Så når du leder efter en fotograf, skal du kigge efter, hvilken stil der fungerer bedst for konceptet, brandkategorien og bestemte klienter. Bare fordi du altid har ønsket at arbejde med en bestemt hotshot-fotograf, betyder det ikke altid, at fotografen ville være fantastisk til den aktuelle kampagne. Som art director har du altid et mentalt bibliotek, som du vil arbejde med, og hvad de ville være passende for. Du har sandsynligvis også stakke af promoveringer og bogmærkewebsteder til reference. Jeg ved, at nogle kunstkøbere vil kategorisere websteder og promoveringer efter stil, inden de arkiveres væk. Så ved at vide alt, hvad du indser, vil du ikke være rigtig for hvert job derude. Men det betyder stadig konsekvent at få dit arbejde derude, så dit arbejde bliver arkiveret i disse mentale og fysiske biblioteker.
Hvad er nogle succeser, du har haft med at markedsføre dig selv? Hvad ser ud til at fungere bedst?
Der ser ikke ud til at være sølvkugle ved at markedsføre dig selv. Jeg ville ønske, at der var én ting, du kunne gøre, og du kunne bare koncentrere al din indsats til den ene ting. Men snarere er det en samordnet indsats af mange ting, der arbejder sammen, der er den bedste marketingstrategi. Min agent og jeg sender promoverede mail, e-mail-kampagner, trykte annoncer, porteføljeshows, prisudstillinger og sociale netværk. Kunstkøbere og kunstdirektører er alle forskellige, fordi nogle elsker mailede promoveringer, andre hader dem. Nogle åbner aldrig en e-mail, andre lever for dem. Haglgeværingen ser ud til at fungere bedst, da en eller anden ting forhåbentlig vil bryde igennem rodet. Hvis et par ting bryder igennem, forstærker det bare din besked.
Du har en utrolig imponerende liste over priser. Hvordan har de hjulpet med at drive din karriere?
Prisudstillinger er gode til at flytte din karriere sammen. Men du skal være forsigtig, hvor du bruger dine adgangsgebyrer og indtaste viser, at kunstkøbere og kunstdirektører vil se. De fleste kunstdirektører og kunstkøbere har aldrig hørt om PDN og mange af de andre fotograferingsshows. Hvis du kommer ind i disse shows, så vil kun dine jævnaldrende kalde for at lykønske dig. Der er et par kunstkøbere, kunstdirektører og billedredaktører, der er fotobuffere og kun ser billedet. Men jeg vil sige, at 95% af de mennesker, der ansætter dig, ikke gør det. Det er bedre for dig at komme ind på shows, der ligner Kommunikation Arts Photo Annual - hver kunstdirektør i American CA. Den absolut bedste måde at komme ind i et show er at skyde en kampagne, der bare rokker. Nogle gange når et koncept kommer igennem, der er så godt, fortæller jeg agenturet, hvor begejstret jeg er for konceptet, og at jeg vil gøre alt, hvad der kræves for at skyde jobbet. Med stort arbejde vil agenturet komme ind i arbejdet i alle reklameshows, og det betaler dig mere tilbage, end dit gebyr nogensinde ville have. Mange af de job, der fik mig til nogle af de store shows, havde budgetter, men vi fik dem til at fungere, så vi kunne være en del af kampagnen.
Hvor ser du dig selv og branchen som helhed om 10 år? Om 20 år?
Det er så svært at sige. Fotografering som medium har ændret sig så meget inden for de sidste 5 år. Det var omkring 5 år, at alle de øverste niveaufordele skiftede til digital næsten over natten. Alle skød stadig film, og så blev pludselig digital valideret, da fase 1 og Canon virkelig udarbejdede knækkene. Printverdenen ser ud til at ændre sig månedligt. Det ser ud til, at med alt det snak derude, vil der stadig altid være behov for gode kreative billeder til indhold, uanset om det vises på et billboard eller en iPad. Forhåbentlig om 10 eller 20 år gør jeg stadig det, jeg elsker at lave billeder, som folk elsker at se.
Hvis du kunne give et råd til vores læsere, hvad ville det være?
Gør altid, hvad din lidenskab er. Skift ikke din stil, fordi det er, hvad månedens smag er. Lav ikke billeder, som du ikke kan lide at lave, for så mister du lidenskaben - du kan lige så godt blive en hedgefondsforvalter eller risikovillig kapital, da du stadig ikke kan nyde dit job, men du vil tjene mange flere penge.
Hvor kan vi høre mere fra dig eller se mere af dit arbejde?
www.DanaNeibert.com/new har altid nyt arbejde på det, som jeg bidrager til ugentligt
www.facebook.com/DanaNeibertPhotographs Jeg poster mere bag kulisserne her
www.twitter.com/DanaNeibert en syndikering af Facebook-siden, men for Twitter-folk
www.bit.ly/DanaNeibertPlus en syndikering af Facebook-siden, men for Google+ folk