Denne uges Photoblogger of the Week er Tyler Nixon fra Blinke . Tyler bor i Victoria (Canada), og hans billeder er ret fantastiske (med en ægte mystisk og surrealistisk fornemmelse af dem). Som sædvanligt har vi bedt Tyler om at dele med os en beskrivelse af sit digitalkameraudstyr, et par billeder og et tip til DPS-læsere. Tak for at være så generøs med din tid Tyler!
Tylers digitalkameraudstyr:
Jeg betragter mig ikke som en aficionado af udstyr, der er mere stolt af processen i stedet for værktøjerne. At lave et billede består dog af tre vigtige elementer: en skydespil, et motiv og et kamera - sidstnævnte er efter min mening den mindst kritiske. Selv med de dyreste linser eller det bedste top-of-line kamera følger kedelige billeder med konventionelle ideer, dårlig sammensætning og svag udførelse. Jeg vil stadig anbefale en DSLR, da de tillader meget mere kontrol; punkt og skud er generelt ikke lydhøre nok til at styre den brede dynamik i forskellige optagemiljøer, og de tilbyder meget lidt fleksibilitet, når det kommer til manuelle muligheder. Men uanset hvad du bruger, er den mest kritiske komponent af alt at kende dit udstyr. En god fotograf skal have viden til korrekt at repræsentere hans eller hendes kreative vision.
Min kamerataske består typisk af følgende:
Digitalt kamera
- Nikon D200
Linser
- Nikkor 50mm f / 1.8
- Nikkor 85mm f1.8
- Nikkor 105 mm - f / 2.8
- Nikkor 18-70mm f / 3.5-4.5
- Nikkor 28mm f2.8
Diverse
- Filtre (mange ND-filtre, UV-filtre, cirkulær polarisator)
- Ekstra batterier og hukommelseskort
- Kabelfrigørelse med timer (MC-20)
- Lysmåler
Tylers tip til digital fotografering:
Siden jeg begyndte at skyde seriøst, har jeg lært et par ting, der har været medvirkende til ikke kun at lave gode billeder, men også få større tilfredshed med processen og resultatet. Første og vigtigste tip: have en intention, og overvej virkelig, hvad du vil skyde, og visualiser resultatet, inden du tager et billede. Mine bedste billeder stammer fra en vag kunstnerisk hensigt til en stærkere visuel identitet, når jeg bruger denne teknik. At vide, hvad du vil skyde, og den samlede effekt vil give dig en visuel køreplan. Denne tilgang gælder naturligvis ikke under alle omstændigheder; der er sket store billeder uden overhovedet. Men som en generel tommelfingerregel giver en hensigt ikke kun stærkere billeder, men også mere ensartede. Med det i tankerne, skriv dine ideer ned, tænk over, hvad du gerne vil komponere; ofte passer forhold muligvis ikke til det, du har forestillet dig, så det er godt at gemme dine ideer og trække på dem, når forholdene er rigtige, såsom vejr, lys osv.
Fra et teknisk synspunkt anbefaler jeg at have et godt udvalg af prime linser; en hurtig 50mm er must (min 50mm efterlader sjældent mit kamera). Optag i RAW. Jeg forstår ikke debatten; optagelse i RAW giver det digitale negative, der giver dig større kontrol ved efterbehandling. Stort set al min efterbehandling sker i Adobe Camera Raw (ACR) med meget lidt tilpasning i Photoshop. Hvis du bruger ACR, skal du sørge for at bruge forudindstillingerne. Du kan meget enkelt gemme og genanvende ofte anvendte arbejdsgange. Jeg har defineret en masse generelle forudindstillinger (sort / hvid, sort / hvid høj kontrast, desatureret, sepia osv.), Som jeg ofte genbruger afhængigt af billedet.
Endelig (men ikke mindst vigtigt), have det sjovt; være frygtløs og fuld af selvtillid. Den bedste ingrediens i ethvert billede er den tillid, der gik ind i at gøre det. Tro på dig selv, og du er sikker på at definere din egen stil, en der afspejler den unikke skønhed, som vi alle har.
