De fleste af jer vil være fortrolige med tredjedelsreglen: ideen om, at du kan forbedre kompositionen ved at placere hovedmotivet en tredjedel af vejen ind fra siden af rammen. For dem af jer, der ikke har hørt om dette, er her et diagram, der viser, hvordan det fungerer:
Linjerne viser 'tredjedele'. De fire punkter, hvor tredjedele krydser siges, er gode pletter til at placere de vigtigste dele af billedet. På dette billede er fugleperspektivet tæt på et af de krydsende punkter, og vi kan sige, at det er sammensat i overensstemmelse med den traditionelle tredjedelsregel.
Uanset hvor meget tillid du lægger til tredjedelsreglen (der er masser af fotografer, der vil fortælle dig, at det er vrøvl), er emneplacering kun en del af historien, når det kommer til komposition og at skabe stærke billeder. En fare med begreber som tredjedelsreglen er, at du muligvis ikke ser ud over dens anvendelse mod de andre faktorer, der bidrager til skabelsen af vellykkede billeder.
Alternativ nr. 1
Jeg kan godt lide Cole Thompsons version af tredjedelsreglen:
“Et godt billede består af 1/3 vision, 1/3 skud og 1/3 behandling.”
Hvad betyder dette præcist? Erklæringer som denne er åbne for fortolkning, men her er min opfattelse:
Vision: Dette er en forståelse af det grundlæggende i kompositionen kombineret med en forståelse af smukt lys og øje for et interessant emne. Disse kommer sammen med verdensbillede og summen af fotografens livserfaringer for at danne en personlig stil og en måde at visuelt fortolke verden på.
Skuddet: Det er her, Henri Cartier-Bressons 'afgørende øjeblik' og fotografens håndværksfærdigheder mødes for at fange et billede, der realiserer fotografens kreative vision. Det er her, hvor de tekniske og kreative sider ved fotografering mødes. Du har vision og stil på den ene side og den tekniske viden, der kræves for at opnå denne vision på den anden. Det handler om at forstå, hvilke brændviddeobjektiv der skal bruges, hvilke blændeåbninger, ISO og lukkerhastighedsindstillinger der kræves, hvordan man opnår den optimale eksponering og så videre.
Forarbejdning: Dette er det arbejde, du udfører på dine billeder i efterbehandling. Det er her, du tager den originale Raw-fil og justerer farve-, kontrast- og toneværdierne for at skabe et færdigt billede, der udtrykker det, dit kreative øje oprindeligt så. Efterbehandling har indtaget stedet for traditionelle mørkerumsarbejde og udskrivningsevner for mange fotografer
Jeg opfordrer dig til at læse Coles artikel om dette emne. Du vil måske også gerne læse et interview, jeg gennemførte med Cole sidste år.
Alternativ nr. 2
Jeg har min egen version af tredjedelsreglen, selvom jeg har en tendens til at præsentere den i form af en trekant:
Lad os omskrive Cole:
“Et godt billede består af 1/3 komposition, 1/3 belysning og 1/3 teknik.”
Sammensætning: Dette er forståelse af den bedste måde at arrangere elementerne i scenen inden i rammen for at give et behageligt resultat. Det går ud over tredjedelsreglen og inkluderer begreber som tonal kontrast, farvekontrast, enkelhed, negativ plads og brug af linje (jeg vil gå nærmere ind på disse emner i fremtidige artikler).
Belysning: Store fotografer kræver smukt lys. Noget mindre end det er et kompromis. Hvis noget er værd at fotografere, er det værd at gøre det, når lyset er smukkest. Der er undtagelser (fotojournalister kan næppe bede deres motiver om at vende tilbage, f.eks. Når lyset er bedre), men det er et princip, jeg lægger stor vægt på.
Teknik: Dette er håndværkssiden af fotografering. Det er at vide, hvilket objektiv der skal bruges, hvilken blænde der skal indstilles, hvordan man opnår den optimale eksponering, og hvordan man behandler dine Raw-filer for at få de bedst mulige resultater. Dette er den tekniske side af håndværket. Det kan til tider virke komplekst, men det er vigtigt at mestre.
Samler det hele
Lad os tage et nyt kig på åbningsbilledet og se, hvordan disse ideer binder sammen:
Vision: Jeg ville tage et portræt af en af mine venner, der kiggede ud til havet ved solnedgang. Jeg er bekendt med placeringen, da den er tæt på mit hjem, og jeg har besøgt den mange gange. Dette var startkonceptet for billedet.
Skuddet: Jeg instruerede min model om at se ud til havet og brugte en 85 mm linse med blænde indstillet til f2.8 for at fokusere baggrunden.
Behandlingen: Jeg brugte en varm farvetemperatur til at fange de rige farver i den nedgående sol og mørkede kanterne for at lede seerens øje mod min model.
Sammensætning: Horisontlinjen er placeret på en tredjedel, og min model er mere eller mindre central. Denne komposition 'følte' rigtigt for mig - jeg opererer ofte på instinkt snarere end at prøve at placere mit motiv i en bestemt del af rammen, såsom en tredje. De mørke klipper på hver side af min model giver balance.
Belysning: Vi skød tæt på solnedgang for at fange de dybe varme farver fra den sene eftermiddagssol. Lys er afgørende for 'følelsen' af billedet. Hvis vi havde skudt tidligere på dagen, ville stemningen have været meget anderledes.
Teknik: Jeg brugte et portrætlinse indstillet til en bred blænde for at kaste baggrunden ud af fokus. Jeg brugte bevidst naturligt lys i stedet for bærbar flash for at skabe stemning.
Mestring af fotografi
Min seneste e-bog, Mastering Photography: En begyndervejledning til brug af digitale kameraer diskuterer den kreative trekant og andre koncepter mere detaljeret.