Landskaber er et af de mest populære fotografiemner og med god grund. Naturen er fortryllende for det menneskelige øje, og det er kun naturligt for folk at ønske at fange den fantastiske naturlige scene med kameraer. Nogle landskabspersoner og über-entusiaster planlægger med stativer, udløserkabler, filtre og ekstra udstyr for at sikre, at de virkelig sømmer det skud, de har i tankerne.
Så er der mere afslappede fotografer som mig selv, der har tendens til at skyde landskaber på et øjeblik for øjeblikket, normalt under ferie. Hvis du falder ind i sidstnævnte gruppe, er denne artikel mere rettet mod dig. Måske har du et enkelt landskabsbillede, der ser ret godt ud, men du leder efter nogle lette tip til efterbehandling for at afslutte det. Hvis det er dig, så læs videre!
I denne artikel vil jeg præsentere et par metoder til forbedring af naturlige scener for at holde dem tæt på, hvordan du oprindeligt så dem. Alle disse teknikker har at gøre med at forbedre et enkelt skud, og effekterne er ikke for dynamiske eller overdrevne, hvilket holder dig sikker fra at overdrive det med sige, HDR.
Tip nr. 1: Forbedre detaljer
En af de hurtigste og nemmeste måder at polere ethvert foto er at anvende billedslibning. Der er flere måder at gøre dette på Photoshop. I denne artikel vil vi fokusere på at anvende High Pass-filterets billedskarphedseffekter på landskabsbilledet nedenfor af Haleakala, en vandrervenlig sovende vulkan i Maui, Hawaii. Billedet før er over, og det efterfølgende er i bunden. Effekterne kan virke subtile set fra et zoom-out perspektiv, men sammenlign forskellige områder som klippeformationer for at se den skærpede effekt.
Trin til slibning ved hjælp af High Pass-filteret
- Start med at duplikere baggrundslaget, og ændre blandingstilstanden for det nye lag til Overlay. Billedet ser stærkt kontrast ud, og når overlay-blandingstilstanden er anvendt, kan du få en forhåndsvisning af High Pass-filtereffekterne.
- Anvend derefter High Pass-filteret til duplikatlaget. Det findes i menuen Filter øverst på skærmen i sektionen Andet.
- Juster filterindstillingerne: Derefter ser du dialogboksen High Pass-filter, som giver dig mulighed for at bruge en simpel skyder til at øge eller mindske intensiteten af radiusværdien (aka styrke af filterets effekt). Jo højere værdien er, jo mere intens er High Pass-filtereffekten. Generelt er det bedst at holde værdien på undersiden mellem 1-5 pixels. I tilfældet med dette billede blev radius indstillet til 1,2 for at give lige nok skarphed omkring billedets kanter uden at overdrive effekten.
- Tilpas lagindstillingerne: Når High Pass-filteret er anvendt, kan det finjusteres ved at justere blandingstilstanden for det dobbelte baggrundslag og / eller sænke lagets opacitet. Den valgte blandingstilstand kan enten intensivere eller reducere mængden af slibning. For nogle eksempler kan du se på billedsammenligningerne nedenfor. Hårdt lys og levende lys øger skarpheden, mens blødt lys holder det subtilt.
Tip nr. 2: Fjern billede tåge
Det er ikke ualmindeligt, at landskabsbilleder ser tåget eller tåget ud, når de naturlige vejrforhold er sådanne. Billedet ovenfor blev skudt på Oregon-kysten for et par somre siden ved hjælp af en Canon 70-200mm ved f / 11 med kun et grundlæggende klart UV-tåge-filter på linsen. Tågen i luften giver billedet et kedeligt blik i den uredigerede, lige-ud-af-kamera-version (øverste billede nedenfor), men heldigvis kan dette let løses i Photoshop (nederste billede nedenfor).
Da det største problem med uklare billeder er blød kontrast, er den hurtigste løsning simpelthen at vælge funktionen Auto kontrast, der findes i rullemenuen i topmenuen under Billede. Dårlig billedkontrast fikseres derefter øjeblikkeligt baseret på pixellysstyrke, hvilket resulterer i en samlet finere billedkontrast. Efter automatisk kontrast blev anvendt, justerede jeg også Levels, Saturation og Vibrance, og det resulterende billede ser meget mere afbalanceret og levende ud på trods af scenens tåge forhold.
Tip nr. 3: Forbedre farverne på himlen
De fleste solnedgangsbilleder er allerede ret spektakulære, når de er taget med et kamera, men nogle gange gør det ikke ondt at forbedre dem lidt mere for at formidle en usædvanligt surrealistisk eller smuk scene, du har været vidne til. Billedet nedenfor er et uredigeret solnedgangsbillede taget på Grand Wailea i Maui, Hawaii. Det ser ganske fint ud alene, men jeg ville male lidt mere orange og lyserød op i himlen.
For at gøre dette følger vi disse enkle trin:
- Opret et nyt lag ved at klikke på lagikonet til venstre for papirkurven i lagpanelet.
- Gå derefter til værktøjskassen, og vælg ikonet Paintbrush. For at sikre en jævn overgang skal du sikre dig, at opacitet er indstillet til 100%, og at børstehårdheden er indstillet til nul.
- Indstil din farve: Når penslen stadig er valgt, skal du klikke på forgrundsfarven, som er nederst på værktøjslinjen. En dialogboks vises, og din markør bliver til et pipetteværktøj. Venstreklik på den ønskede farve i dit billede, som du vil male med, i mit tilfælde en lyserød-orange.
- Start derefter med at male over himmelens områder som du ønsker at forbedre. Sørg for at begrænse penselstrøgene til kun dit himmelområde; i mit tilfælde vil jeg ikke male over de mørke skygger på venstre side af billedet, da jeg vil holde dem så mørke som muligt.
- Skift lagblandingstilstand: Når du er færdig med at male, skal du højreklikke på det lag, du malede på, og ændre blandingstilstanden til noget som blødt lys eller overlay for at opnå den ønskede effekt. Hvis effekten er for stærk, skal du justere lagets opacitet til en lavere procentdel.
- Violá! Du skal nu se meget stærkere, livlige farver, der udstråler fra dit solnedgangsbillede.
Hvordan behandler du dine landskabsbilleder? Har du andre tip eller tricks? Del venligst i kommentarerne nedenfor.